2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Symfonische muziek verliest verrassend genoeg geen terrein, hoewel de geschiedenis ervan eeuwen overspant. Het lijkt erop dat de tijd nieuwe harmonieën en ritmes dicteert, nieuwe instrumenten worden uitgevonden, het proces van het componeren zelf nieuwe vormen aanneemt - om muziek te schrijven, heb je nu een computer met een geschikt programma nodig. Symfonische muziek wil echter niet alleen de geschiedenis ingaan, maar krijgt ook een nieuw geluid.
Een beetje over de geschiedenis van het genre, meer bepaald het hele spectrum van genres, aangezien het concept van symfonische muziek veelzijdig is, combineert het verschillende muzikale vormen. Het algemene concept is dit: het is instrumentale muziek geschreven voor een symfonieorkest. En dergelijke orkesten kunnen worden gemaakt van grote tot kamerorkesten. Traditioneel worden orkestgroepen onderscheiden - snaarinstrumenten, blaasinstrumenten, percussie, keyboards. In sommige gevallen kunnen instrumenten solo zijn en niet alleen in een ensemble klinken.
Er zijn veel genres van symfonische muziek, maar de koningin kan een symfonie worden genoemd. De klassieke symfonie werd gevormd aan het begin van de 18e en 19e eeuw, de makers waren:componisten van de Weense school, vooral Joseph Haydn en Wolfgang Amadeus Mozart. Zij waren het die het vierstemmige symfonische model, de verscheidenheid aan thema's in de delen van de symfonie, het programmatische karakter van elk werk tot volmaaktheid brachten. Symfonische muziek is dankzij het werk van Ludwig van Beethoven naar een nieuw niveau gestegen. Hij maakte dit genre meer verzadigd, dramatischer, verschoof het semantische centrum naar de finale van de symfonie.
Beethovens voorbeeld werd gevolgd door romantische componisten van de Duitse en Oostenrijkse scholen - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Ze beschouwden het programma van een symfonisch werk als het belangrijkste, het kader van een symfonie wordt voor hen krap, nieuwe genres verschijnen, zoals een symfonie-oratorium, een symfonieconcert. Deze trend werd voortgezet door andere klassiekers van de Europese symfonische muziek - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
Symfonische muziek in Rusland deed zich pas serieus voor in de tweede helft van de 19e eeuw. Hoewel de eerste symfonische experimenten van Mikhail Glinka succesvol genoemd kunnen worden, legden zijn symfonische toenaderingen en fantasieën de serieuze basis van het Russische symfonisme, dat ware perfectie bereikte in de werken van de componisten van The Mighty Handful - M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin.
Historisch gezien werd Russische symfonische muziek, die het klassieke ontwikkelingsstadium gepasseerd was, gevormd als romantische muziek met elementen van nationale kleur. Echte meesterwerken die wereldwijde erkenning hebben gekregen,gemaakt door Pjotr Tsjaikovski. Zijn symfonieën worden nog steeds beschouwd als de standaard van het genre, en S. Rachmaninov en A. Scriabin werden de opvolgers van Tsjaikovski's tradities.
Moderne symfonische muziek, zoals alle muziek van de 20e eeuw, is actief creatief op zoek. Kunnen de Russische componisten S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Sjostakovitsj, A. Schnittke en andere grootheden als hedendaags worden beschouwd? En wat te denken van de muziek van beroemde componisten uit de 20e eeuw als de Fin Jean Sibelius, de Engelsman Benjamin Britten, de Pool Krzysztof Penderecki? Symfonische muziek in moderne verwerking, maar ook in traditionele, klassieke klank, is nog steeds in trek op wereldpodia. Nieuwe genres verschijnen - symfonische rock, symfonische metal. Dit betekent dat het leven van symfonische muziek doorgaat.
Aanbevolen:
Modern en klassiek ballet
Modern en klassiek ballet: beschrijving, verschillen, kenmerken, theaters. Klassiek Russisch ballet: vertegenwoordigers, interessante feiten
De beste dichters: klassiek en modern, lijst, namen en gedichten
Welke dichters de beste zijn, is heel moeilijk te bepalen. Maar er zijn een aantal namen bekend over de hele wereld. Hun poëzie raakt de harten en zielen van mensen gedurende vele jaren, waardoor hun werk geen verjaringstermijn heeft en altijd relevant is
Expressionisme in muziek is Expressionisme in muziek van de 20e eeuw
In het eerste kwart van de 20e eeuw verscheen er een nieuwe richting, in tegenstelling tot de klassieke opvattingen over creativiteit, in de literatuur, beeldende kunst, film en muziek, waarbij de uitdrukking van de subjectieve spirituele wereld van de mens als de belangrijkste doel van de kunst. Het expressionisme in de muziek is een van de meest controversiële en complexe stromingen
Genres van vocale muziek. Genres van instrumentale en vocale muziek
De genres van vocale muziek, evenals instrumentale muziek, hebben een lange ontwikkeling doorgemaakt en werden gevormd onder invloed van de sociale functies van kunst. Er waren dus cultus, rituelen, arbeid, alledaagse gezangen. In de loop van de tijd begon dit concept breder en algemeen te worden toegepast. In dit artikel zullen we kijken naar welke muziekgenres dit zijn
Klassiek in de muziek
Classicisme in de muziek heeft nieuwe trends geïntroduceerd in de muziekkunst met betrekking tot de inhoud en vorm van werken. In deze periode bereiken genres als sonate, symfonie en opera perfectie in het werk van componisten
