2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
In de 17e-19e eeuw werd in de cultuur van Europese staten de pretentieuze en tegenstrijdige barokstijl vervangen door strikt rationalistisch classicisme. De belangrijkste principes zijn gericht op het creëren van ideale, heldere, logisch complete en harmonieuze kunstwerken. Het classicisme in de muziek introduceerde nieuwe trends met betrekking tot de inhoud en vorm van composities. Gedurende deze periode bereiken genres als sonate, symfonie en opera perfectie in het werk van componisten.
De echte revolutie in de muziekkunst was de hervorming van K. Gluck, die drie belangrijke vereisten voor composities afkondigde: waarheid, natuurlijkheid en eenvoud. In een poging de kijker de betekenis van dramatische werken gemakkelijker over te brengen, verwijdert hij alle onnodige "effecten" uit de partituren: versieringen, tremolo, trillers. Tegelijkertijd ligt de nadruk vooral op het onthullen van het poëtische beeld van de compositie, het begrijpen van de innerlijke ervaringen van de hoofdpersoon. Het classicisme in de muziek is het kleurrijkst te vinden in de opera Orpheus en Eurydice van K. Gluck. Dit werk, geschreven in overeenstemming met nieuwe ideeën, markeerde het begin van de hierboven beschreven hervorming.
Klassiek in de muziek bereikt zijn hoogtepunt in de tweede helft18de eeuw. In deze periode creëren wereldberoemde componisten Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven en Wolfgang Amadeus Mozart hun grote meesterwerken in Wenen.
Ze besteden in hun werk vooral aandacht aan het symfonische genre. Joseph Haydn wordt terecht beschouwd als de vader van de instrumentale klassieke muziek en de grondlegger van het orkest. Hij was het die de basiswetten bepaalde volgens welke de ontwikkeling van de symfonie moest worden opgebouwd, de volgorde van de secties vaststelde, ze een afgewerkt uiterlijk gaf en de ideale vorm vond om de diepe inhoud van de werken van dit genre te belichamen - vier- een deel. Het classicisme in de muziek zorgde ook voor een nieuw type driedelige sonate. Composities die in deze vorm zijn geschreven, hebben een nobele subtiele eenvoud, lichtheid, opgewektheid, aardse vreugde en enthousiasme gekregen.
Verdere ontwikkeling van sonate-symfoniewerken is in het werk van W. A. Mozart. Deze bekende en geliefde muzikant in Wenen schreef, steunend op de prestaties van Haydn, een aantal opera's die van grote waarde zijn voor de moderne cultuur: De Zauberflöte, Don Giovanni, Het huwelijk van Figaro en anderen.
Muziek uit het tijdperk van het classicisme werd ook weerspiegeld in het werk van de grote componist L. V. Beethoven - de grootste symfonist van die tijd. Zijn grootschalige werken, gevormd onder invloed van de revolutionaire gebeurtenissen van deze periode, zijn doordrongen van het pathos van strijd, drama en groot heldendom. Ze lijken gericht te zijn aan de hele mensheid. Ludwig van Beethoven is de maker van een aantal symfonische ouvertures (Coriolanus,Egmont), tweeëndertig pianosonates, vijf pianoconcerten en andere grootschalige werken. In zijn geschriften portretteert hij een gedurfde en gepassioneerde held, denker en vechter, die wordt gekenmerkt door dramatisch pathos, terwijl lyrische dromerigheid niet vreemd is. De muziek van het classicisme in de werken van Beethoven voltooide zijn ontwikkeling en bleef voor de volgende generaties het ideaal van harmonie en rationele strengheid.
Aanbevolen:
Symfonische muziek. Klassiek en modern
Het idee van symfonische muziek als iets ouderwets, bemost, alleen interessant voor een handvol muziekliefhebbers, is fundamenteel verkeerd. We moeten proberen de grenzen van de gebruikelijke perceptie te verleggen, om te zien dat symfonische muziek vandaag zowel modern als in trek is
Expressionisme in muziek is Expressionisme in muziek van de 20e eeuw
In het eerste kwart van de 20e eeuw verscheen er een nieuwe richting, in tegenstelling tot de klassieke opvattingen over creativiteit, in de literatuur, beeldende kunst, film en muziek, waarbij de uitdrukking van de subjectieve spirituele wereld van de mens als de belangrijkste doel van de kunst. Het expressionisme in de muziek is een van de meest controversiële en complexe stromingen
Genres van vocale muziek. Genres van instrumentale en vocale muziek
De genres van vocale muziek, evenals instrumentale muziek, hebben een lange ontwikkeling doorgemaakt en werden gevormd onder invloed van de sociale functies van kunst. Er waren dus cultus, rituelen, arbeid, alledaagse gezangen. In de loop van de tijd begon dit concept breder en algemeen te worden toegepast. In dit artikel zullen we kijken naar welke muziekgenres dit zijn
Wat is de rol van muziek in het menselijk leven? De rol van muziek in het menselijk leven (argumenten uit de literatuur)
Muziek volgt de mens sinds onheuglijke tijden trouw. Er is geen betere morele steun dan muziek. Zijn rol in het menselijk leven is moeilijk te overschatten, omdat het niet alleen het bewustzijn en het onderbewustzijn beïnvloedt, maar ook de fysieke toestand van een persoon. Dit zal in het artikel worden besproken
Textuur in muziek is Definitie en soorten textuur in muziek
Een muzikale compositie heeft, bijna als een stof, een zogenaamde textuur. Het geluid, het aantal stemmen, de perceptie van de luisteraar - dit alles wordt geregeld door een textuurbeslissing. Om stilistisch verschillende en veelzijdige muziek te creëren, werden bepaalde "tekeningen" en hun classificatie uitgevonden
