2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Heldere prachtige bloemen: rozen, pioenrozen, madeliefjes, vergeet-mij-nietjes, chrysanten en lelietjes-van-dalen (het is onmogelijk om ze allemaal op te noemen), vakkundig uitgestrooid door de bekwame hand van de kunstenaar op een donker glanzend metalen oppervlak, is een traditioneel schilderij van Zhostovo op dienbladen. De unieke volkskunst van Rusland, die geen analogen heeft!
De geschiedenis van het oude Russische ambacht gaat bijna 2 eeuwen terug, en gedurende deze tijd hebben de producten van de Zhostovo-meesters niet alleen hun populariteit en schoonheid niet verloren, maar hebben ze integendeel zelfs nog grotere bekendheid verworven over de hele wereld en zijn verrijkt met de innovatieve ideeën van de jonge schilders van vandaag.
De oorsprong van Zhostovo-ambachten
Vandaag de dag zal elke moderne huisvrouw graag een echt Zhostovo-dienblad als geschenk ontvangen, dat niet alleen kan worden gebruikt voor zijn directe utilitaire doel, maar ookals originele decoratie van het keukeninterieur. Vrouwen in het begin van de 19e eeuw verheugden zich op dezelfde manier toen ze zulke schoonheid kregen.
Maar het was niet altijd zo. De kunst van het schilderen van Zhostovo begon aan het einde van de 18e eeuw vorm te krijgen in Rusland. De eerste dienbladen, kisten, snuifdozen, sigarettenkokers, allerlei soorten dozen, enz., geschilderd in de techniek van lakminiatuur, die werden gemaakt in de dorpen van het district Moskou: Ostashkovo, Troitskoye, Novosiltsevo, Sorokino en Zhostovo, dateren uit tot die tijd.
Geleidelijk werd de productie van trays een apart kanaal en het dorp Zhostovo nam de leidende rol in de productie ervan in. Trouwens, de eerste trays werden uitsluitend gemaakt van papier-maché. Nu is het voor ons al moeilijk om ons een Zhostovo-tray van dergelijk materiaal voor te stellen.
Verdere ontwikkeling van Zhostovs kunst
In 1825 werd de werkplaats van Osip Filippovich Vishnyakov geopend in Zhostovo. Het is vanuit deze gebeurtenis dat de chronologie van het bestaan van individuele volksgebarenambachten wordt uitgevoerd. Deze workshop was natuurlijk niet de enige. Geleidelijk aan werden andere artels georganiseerd: Yegor Vishnyakov in het naburige dorp Ostashkovo, A. A. Zaitsev in het dorp Troitskoye. De populariteit van hun producten was enorm! Het dienblad van Zhostovo verkocht goed in Moskou, St. Petersburg en andere steden.
In 1830 werden verschillende werkplaatsen geopend in Zhostovo en naburige dorpen, waarvan de oprichters E. F. Belyaev, T. M. Belyaev, F. V. Shapkin, V. L. Leontiev en I. S. Kolomenskoy waren. Geleidelijk nam de productie toeproducten voor het schilderen werden niet gemaakt van papier-maché, maar van een duurzamer en moderner materiaal - ijzer.
Legendarische artiesten van Zhostov
Geleidelijk aan werd een nieuwe Zhostovo-tray geboren die we allemaal kennen. De geschiedenis die in de regionale kronieken is bewaard, vertelt hoe geleidelijk aan steeds meer lokale getalenteerde boeren betrokken raakten bij de kunstwerkateliers. Het is verbazingwekkend hoeveel talenten er bleken te zijn onder de gewone, ongeschoolde lijfeigenen. De eerste meester die in het historische document van 1839 wordt genoemd, was de lijfeigene van graaf Sheremetyev - Veshnyakov Philip Nikitin, hij was samen met zijn zoon bezig met het schilderen van dienbladen. Dit is hoe artistieke dynastieën werden geboren in Zhostovo.
De beroemdste meesters van Zhostovo-trays: O. E. Burbyshev (er zijn legendes over deze kunstenaar in Zhostovo, hij was zo'n virtuoze meester), N. M. Tsaplagin, A. E. Vishnyakov, K. V. Gribkov, I. S. Leontiev, D. S. Kledov, P. S. Kurzin, I. A. Saveliev, M. R. Mitrofanov, A. P. Gogin, I. P. Plakhov, B. V. Grafov. Al deze meesters en vele anderen hebben een diepe stempel gedrukt op de kunst van Zhostov, zij waren het die de prachtige werken van de Zhostovo-miniatuur creëerden, die werden opgenomen in het gouden fonds voor ambachten.
Zhostovo-lade - productietechnologie
De oorspronkelijke technologie voor de productie van Zhostovo-trays is in de loop der jaren gepolijst. De meesters hebben veel geheimen van het vak, die ze met niemand zullen delen. We kunnen dus alleen in algemene termen praten over de productietechnologie van de producten van Zhostov.
Zoals het vroeger washierboven vermeld, moderne dienbladen zijn gemaakt van ijzer. Ze kunnen de meest bizarre vorm hebben, het hangt allemaal af van de oorspronkelijke bedoeling van de kunstenaar. Voor het schilderen moet de bak zorgvuldig worden geschuurd en bedekt met een dubbele laag primer bereid op basis van roet en kaolien. Daarna wordt het werkstuk opnieuw gepolijst en bedekt met meerdere lagen gekleurde vernis. Bovendien moet elke laag goed gedroogd en ook perfect gepolijst zijn.
Vervolgens gaat de productie van Zhostovo-trays naar de volgende fase. Na al het voorbereidende werk is het product klaar om te schilderen en begint de meesterkunstenaar er verder aan te werken. Zhostovo-trays worden traditioneel beschilderd met olieverf. Na voltooiing wordt het product opnieuw gelakt in verschillende lagen, gevolgd door drogen en polijsten om de afgewerkte bak een bijna spiegelglans te geven.
Artistieke technieken en kenmerken van Zhostovo-schilderij
De artistieke technieken van de Zhostovo-schilderkunst vinden hun oorsprong in traditionele Russische lakminiaturen, maar ze hebben natuurlijk hun eigen kenmerken. De basis kan misschien een tekening met felle kleuren op een donkere achtergrond en het ontwerp van de compositie met een gouden ornament worden genoemd. De achtergrond van Zhostovo-trays is niet noodzakelijk zwart, deze kan elke kleur hebben: rood, bruin, groen, blauw en oker. Soms worden er zelfs composities gemaakt op vergulding (imitatie van goud), parelmoer of een lichte, bijna witte achtergrond, maar dat is eerder een afwijking van de fantasieregels.artiest.
Het gebarenblad is meestal zo geschilderd dat in het midden van de compositie (bloemboeket) de grootste en helderste bloemen staan, die de belangrijkste focus vormen. Dichter bij de randen worden de elementen van het boeket kleiner en donkerder, alsof ze versmelten met de achtergrond. Dit bereikt visuele diepte en volume van het schilderen. Zhostovo-bloemen zijn niet uit de natuur geschilderd, meestal zijn ze voorwaardelijk, veel van hun imago hangt af van de creatieve verbeeldingskracht van de meester.
Hoofdmotieven en plots
De belangrijkste motieven van het schilderen van Zhostovo zijn natuurlijk allerlei bloemmotieven, waarvan de verscheidenheid ontelbaar is! Zhostovo-schilderij houdt zich aan verschillende traditionele soorten composities. Bloemen kunnen worden verzameld in grote boeketten, bestaande uit 3-5 bloeiwijzen, afgebeeld in manden of slingers die zich rond de hele omtrek van de bak bevinden.
Soms kan het schilderij worden aangevuld met afbeeldingen van bessen, fruit of vogels. Er zijn voorbeelden van Zhostovo-schilderkunst, vergelijkbaar met de oude kostbare Nederlandse stillevens. Ondanks het feit dat het tekenen van planten nogal voorwaardelijk is, zijn hier alle tekenen van schildersezel: zorgvuldige studie van details, algemene kleuring, vrije improvisatie.
Zhostovo-trays: stap voor stap tekenen
Het hele proces van het schilderen van een dienblad kan voorwaardelijk in 4 fasen worden verdeeld. Eerst wordt het zogenaamde "schilderij" gedaan: op het product wordt als het ware een algemeen silhouet van de toekomstige tekening, de locatie van de belangrijkste vlekken, gegooid met gebleekte verf.
De "schaduw" en "legging" volgen: transparante schaduwen aanbrengen en de lichtste plaatsen markeren met dichte kleuren. Daarna wordt de vorm van bloemen en bladeren meer gedefinieerd.
De derde fase is highlighten: het aanbrengen van snelle bleekstrepen. Met hun hulp worden alle volumes gespecificeerd.
En tot slot volgt de laatste 4e fase, waarin "tekenen" en "binden" worden uitgevoerd. Met behulp van de dunste borstel schetst de meester de contouren van elk blad en bloemblad met elastische flexibele lijnen, tekent hij kleine takjes en details, die binding worden genoemd.
Vooruitzichten voor de ontwikkeling van de visserij
Momenteel maken de kunstambachten van Zhostovo moeilijke tijden door. Tot de jaren 90 van de vorige eeuw stonden de werkplaatsen onder de zorg en financiering van de staat, na de perestrojka en de ineenstorting van de Sovjet-Unie kwam de fabriek in particuliere handen. Nu is winst de focus geworden, maar niet het behoud van tradities en een creatieve benadering van het ambacht.
Het aantal artiesten bij de onderneming is aanzienlijk verminderd. Veel meesters begonnen zelfstandig thuis te werken. Er worden veel particuliere bestellingen uitgevoerd, niet alleen op maat gemaakt voor de Zhostovo-tray. Moderne meesters werken vaak aan het schilderen van een verscheidenheid aan items: van koelkasten en mobiele telefoons tot flessen met dure collectiewijn. De toestroom van getalenteerde jongeren - afgestudeerden van FedoskinskySchool van lakminiaturen is onlangs afgenomen. Maar desondanks leeft de onderneming nog steeds, werkt ze met toewijding en vertrouwen in de toekomst.
Hoe naar Zhostovo te komen?
Voor iedereen die meer wil weten over de geschiedenis en kunst van Zhostov, organiseert de onderneming interessante 5-uur durende excursies met masterclasses. Er is constant een winkel open in de fabriek, waar je handwerk kunt kopen, zoals ze zeggen "hot, hot".
Van Moskou naar Zhostovo komen is eenvoudig. Het is noodzakelijk om slechts 50 km langs de Ostashkovsky-snelweg naar de regio Mytishchi te overbruggen. Ook met de trein of bus ben je er gemakkelijk. Een andere optie: bus 438 rijdt constant van het metrostation Medvedkovo naar Zhostovo.
Aanbevolen:
Het schilderij "Winteravond" van Krymov: beschrijving, essay over het schilderij
Hoe lang heb je naar het schilderij gekeken? Precies op een tekening gemaakt met kwast en verf? Het schilderij "Winteravond" van landschapsschilder Nikolai Petrovich Krymov is een schijnbaar eenvoudig ding met een eenvoudig plot. Maar ze zet je aan het denken
Zhostovo schilderij. Elementen van Zhostovo-schilderij. Zhostovo-fabriek voor decoratieve schilderkunst
Zhostovo schilderen op metaal is een uniek fenomeen, niet alleen in Rusland, maar over de hele wereld. Volumetrisch, als vers geplukte bloemen, gevuld met kleur en licht. Vloeiende kleurovergangen, het spel van schaduwen en hooglichten creëren een betoverende diepte en volume in elk werk van Zhostovo-kunstenaars
Tivadar Kostka Chontvari, schilderij "Old Fisherman": foto, het mysterie van het schilderij
Onbekend tijdens zijn leven, werd de kunstenaar Tivadar Kostka Chontvari, een eeuw na zijn dood, plotseling beroemd dankzij zijn schilderij "The Old Fisherman". De meester zelf had vertrouwen in zijn messiaanse lot, hoewel zijn tijdgenoten het schizofrenie noemden. Nu wordt in zijn schilderijen gezocht naar verborgen symbolen en versluierde toespelingen. Zijn ze daar? Een van deze werken, die een uitgebreide analyse hebben ondergaan, is het schilderij "The Old Fisherman"
Van Goghs werk. Wie is de auteur van het schilderij "De Schreeuw" - Munch of Van Gogh? Schilderij "Scream": beschrijving
Er zijn legendes over de vloek van het schilderij "The Scream" - er zijn veel mysterieuze ziekten, sterfgevallen, mysterieuze gevallen eromheen. Is dit schilderij geschilderd door Vincent van Gogh? Het schilderij "The Scream" heette oorspronkelijk "The Cry of Nature"
Diamant schilderij: strass schilderij. Diamant schilderij: sets
Diamant schilderen: sets en hun componenten. Kenmerken van artistieke techniek. Het verschil met traditioneel schilderen, borduren en mozaïek