Stasis Krasauskas: biografie, persoonlijk leven, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een artikel over de Litouwse graveur, het beschrijft in het kort zijn leven en werk en onthult zijn visie op de wereld. Het artikel beschrijft de invloed van het werk van S. Krasauskas, de biografie van de kunstenaar, zijn persoonlijke leven, de afgelopen jaren en zijn nalatenschap. De beschrijving van de linosnede "Jeugd" wordt gegeven, de cyclus "Forever Alive" (1973-1975), de cyclus van gravures "The Birth of a Woman" wordt beschouwd. De prijzen en titels van de kunstenaar worden beschreven, evenals de kenmerken van het werk van Stasys Krasauskas.

Invloed van het werk van de kunstenaar

Als de generatie van de jaren 60 en 70 wordt verteld over Stasys Krasauskas, herinnert niet iedereen zich deze kunstenaar, maar het is genoeg om een paar van zijn werken te laten zien, nu de jeugd terugkeert. Zijn werken waren toen bakens voor jonge mannen en vrouwen tot in de volwassenheid, die vol romantiek, gerechtigheid en vriendelijkheid leek te zijn. Daarom herinner ik me heel goed de omslag van "Youth" met een zacht, zacht en vriendelijk meisjesgezicht in een halo van takken en bladeren, en afdrukken vanForever Alive-serie.

Biografie van de kunstenaar-graveur

Stasis Krasauskas heeft een vrij gewone biografie. Geboren op 1 juni 1929 in de op een na grootste stad van Litouwen, Kaunas. Hij studeerde af aan de Kaunas middelbare school en studeerde vervolgens (1948-1952) aan het Vilnius Instituut voor Lichamelijke Cultuur en Sport. Acht keer was hij de kampioen van de Litouwse SSR in het zwemmen, hij won gemakkelijk de eerste plaatsen en zwom in verschillende stijlen voor verschillende afstanden.

Maar het verlangen naar kunst won. Stasys Krasauskas, een kunstenaar van geest en gave, ging naar het Vilnius Art Institute van Litouwen en studeerde cum laude af (1952-1958). Sinds 1961 is hij docent aan hetzelfde instituut.

Vóór dertig jaar krijgt Stasys Krasauskas al erkenning als een van de beste grafische kunstenaars in Litouwen. Artistiek van aard, probeert en vindt hij zichzelf overal: hij zingt, speelt in het theater, acteert in films. Hij is ook geïnteresseerd in journalistiek. En bij al zijn inspanningen wachtte hem succes, alsof hij dit al vele jaren had gestudeerd en op weg was.

Privéleven

Stasis Krasauskas trouwde in 1953. Zijn vrouw is een geweldige vrouw Niele Leshchu-Kaityte. Zij was het die er altijd was, meer dan eens in de meest verschillende werken van de meester werd haar beeld als vrouw en moeder gezien, het is juist met gevoelens voor haar en kinderen dat zijn werken gevuld zijn. Zulke vrouwen worden de muzen van kunstenaars genoemd. Niele beviel van twee dochters van de kunstenaar: Rasa in 1955 en Aiste in 1960.

Legacy

Stasis Krasauskasgravures uitgevoerd op verschillende manieren: hij werkte in de technieken van houtsneden, lithografie, uitgevoerde linosneden en etsen. Zijn snijder bezit ezelgravures en illustraties voor de werken van de klassiekers (Shakespeare's sonnetten, Hooglied). Er zijn vooral veel gravures gebaseerd op het werk van tijdgenoten: Mezhelaitis, Marcinkevičius, enz. Zijn nalatenschap is een enorm aantal tekeningen. Hij is de auteur van een hele houtsnedecyclus ter illustratie van de gedichten van J. Marcinkevičius, "Blood and Ashes" (1960), autozinkografische werken van de cyclus "The Wall" (1969), houtsnedeillustraties voor het gedichtenboek van E. Mezhelaitis “Man” (1961-1962), gravures voor de collecties van E. Mezhelaitis "Cardiogram" en "Aviastudies", voor het werk van A. T. Venclova "Ken je die regio?" (1964).

Hij illustreerde het gedicht van zijn goede vriend Robert Rozhdestvensky "Requiem" (1961), waarbij hij verbazingwekkende geheugenregels in levendige beelden verwoordde.

De kunstenaar maakte illustraties voor Shakespeare's "Sonnets" (1966) met behulp van autozinkografietechniek. Hij liet zijn aandacht niet dicht bij hem in de geest en hield verband met het bijbelse "Oude Testament", gevuld met tedere liefde "Hooglied" van koning Salomo. Hij bezit ook gravures voor het gedicht "Vladimir Iljitsj Lenin" van Vladimir Majakovski (1970).

Linosnede "Jeugd"

Het beroemdste werk van Stasis is de linosnede "Jeugd" (1961), het werd door het tijdschrift "Jeugd" als embleem genomen en werd echt het embleem van de jeugd van de jaren 70-80 van de vorige eeuw, zoals de beroemde tekening van Pablo Picasso van een vrouw met een duif - vredesembleem. Groene bladeren zijn zachtjes geweven in het haar en gezicht (hoewel de gravure zwart-wit is), alles lijkt jong enzacht, één geheel makend. Ze is ook afgebeeld op de grafsteen van de kunstenaar.

Het is mogelijk en noodzakelijk om de cyclus te noteren uit de serie gravures "Movement" (1971), waar de auteur lijkt te worden meegesleept door de beweging en betrokken is bij de chaos van het zijn.

Stassis Krasauskas' cyclus "Forever Alive" (1973-1975)

"Struggle", "Memory", "Dreams", "Life" - deze, volgens de gewoonte van de kunstenaar, korte en ruime aanduidingen van alle delen van de cyclus van gravures dekken alle stadia van het menselijk leven vanaf geboorte tot einde, de cirkel is gesloten - "Voor altijd levend."

De afdrukken van deze cyclus zetten iedereen die ze heeft gezien aan het denken. Kijkers noemen ze vaak "somber", velen kijken zelden de hele cyclus in zijn geheel. Maar de herinnering brengt deze buitengewone werken terug, keert terug naar de noodzaak om degenen te herinneren die hun leven gaven voor een betere toekomst, zodat kinderen werden geboren en opgevoed, jongens en meisjes van elkaar hielden en het leven verder ging zonder oorlogen en dood van mensen.

De kunstenaar zelf overleefde de Tweede Wereldoorlog als kind. De tragedie van de mensen die betrokken waren bij de chaos en verschrikking van de oorlog bleef voor altijd in zijn geheugen en in zijn werken.

De prentencyclus van Stasis Krasauskas "Forever Alive" gebruikt het thema van het fresco "De Zaaier" uit Zelenopolye, regio Kaliningrad, gemaakt op de gevel van de Berchersdorf-kerk door een onbekende kunstenaar ter nagedachtenis aan de soldaten die viel in de Eerste Wereldoorlog.

Gravurecyclus "De geboorte van een vrouw"

Bij Stasis Krasauskas wordt de geboorte van een vrouw op de gravures uitgevoerdlangzaam, geleidelijk. Op elk vel autozinkografie staat een transformatie: van onwetendheid naar zelfkennis, naar kennis van het moederschap als hoofdtaak, naar het begrijpen van de zin van het leven. De volgende fase van ontwikkeling is de transformatie van jeugd naar volwassenheid, perfectie, kennis van de hele wereld.

De hele cyclus is doordrongen van de levensgenieter, de vreugde van het moederschap, maar ook het begrip van de ambiguïteit en complexiteit van het leven.

De vrouw van de cyclus is een prototype van Eva. Werkelijkheid en kosmos bestaan naast elkaar, maken vrienden, gieten van vorm tot vorm, lopen hand in hand. Het is de vrouw die voor Krasauska's begrippen als schoonheid, leven en eeuwigheid personifieert.

Awards en titels van de artiest

De kunstenaar Stasis Krasauskas ontving in 1976 de Staatsprijs van de USSR voor de cyclus "Forever Alive".

Bovendien werden zijn schilderijen herhaaldelijk als de beste bestempeld, de kunstenaar werd onderscheiden met de Orde van het Ereteken, de bronzen medaille in Leipzig als illustrator van het boek "Man" van Eduardas Mezhelaitis.

Stasis Krasauskas ontvangt de titel van Honored Art Worker of the Lithuanian SSR (1968) en People's Artist of Lithuania (1977).

Kenmerken van het werk

Een van de belangrijkste kenmerken van het werk van de kunstenaar is beknoptheid. Hij kiest de lijn uit alle mogelijke representatiemiddelen. Van alle kleurenvariëteiten - monochroom wit en zwart. En hij maakt gravures vol filosofische betekenis, zoals Dürer, maar zonder zijn meercijferige complexiteit, symboliek en verfijning. Bij hem is alles eenvoudig.

Voor eenvoud en verstaanbaarheidgravures van de meester komen het dichtst bij de tradities van de Litouwse volkscultuur: houtsnijwerk en beeldhouwkunst. Ze gaven ook uitdrukking, zeggingskracht en volledigheid aan elke regel.

De gravures van de meester lijken zo op tekeningen van antieke amforen en andere schotels, waarbij monochroom de elegantie van de lijn of contour van de afbeelding benadrukt. Net als op oude amforen verbeeldt de kunstenaar de wereld die hij kent met zijn eigen eenvoudige taal. Zijn lijnen zijn ofwel glad en ongehaast zachtaardig, ofwel verfrommeld en scherp, zoals die van de expressionisten (“Impulse” van Kollwitz en anderen), wanneer ze de starheid van de wereld en oorlog weerspiegelen. Vrede en gelukzaligheid in zijn cycli worden plotseling vervangen door de fragmentatie en scherpte van plotseling verschenen oorlogen, conflicten, menselijke drama's.

In stijl kunnen de meeste werken van de meester worden toegeschreven aan romantiek. Als zichzelf, volgens vrienden, een romanticus, blijft hij zichzelf in zijn werken, poëtiseert de omringende realiteit, zoekt en vindt helden en verheerlijkt hun heldendaden. Reizen was een integraal onderdeel van het leven van de kunstenaar. Het resultaat van de indrukken van zijn creatieve reizen was de lijn van zijn prenten gemaakt in 1966, waar het Verre Oosten zakelijk en divers lijkt.

Als je naar de schilderijen van Stasis Krasauskas kijkt, denk je onwillekeurig terug aan de werken van Pablo Picasso, er is te veel afgenomen van de meester van de schilderkunst, die het experimenteren met kleur en vorm zijn hele leven niet beu werd. Maar Picasso gaf met elk van zijn nieuwe werken zoveel energie dat bijna geen van zijn tijdgenoten aan zijn invloed kon ontsnappen. Modigliani vernietigde zijn werken als hij de invloed van Picasso erin opmerkte. Het is vrij duidelijk dat de verbinding van een vlak-lineair systeemDe systemen van Krasauskas en Pablo Picasso voor het construeren van een tekening en de sculpturaal-volumetrische systemen die traditioneel zijn voor de Europese cultuur zijn vergelijkbaar.

Sinds de jaren 50, vooral in het tekenen, laat Stasys Krasauskas steeds meer zijn bijzondere stijl zien. Illustratie neemt een steeds grotere plaats in in het leven van de kunstenaar, het maakt het mogelijk om poëtische lijnen te belichamen en te herdenken in zichtbare beelden. Tegelijkertijd gebruikt de kunstenaar de tradities van de beeldende kunst van het oude Egypte tot de Renaissance, maar ontwikkelt hij ook steeds duidelijker zijn eigen stijl. Bijzonder dicht bij hem zijn de werken van de fusie van natuur en mens, hun onafscheidelijkheid. Stasys Krasauskas vult zijn gravures met dit gevoel tot het buitengewone en mooie te behoren, waarvoor mensen moeten betalen, soms ten koste van hun eigen leven.

Laatste levensjaren

De kunstenaar zat altijd midden in nieuwe creatieve ideeën en ideeën, was altijd vol energie en actief. Als echte romanticus probeerde hij zijn hele leven de oorzaken van menselijke waanideeën, de essentie en oorzaken van wreedheid te begrijpen. Zijn leven was als een flits, kort en helder (hij stierf op 47-jarige leeftijd). Het overwinnen van lijden in naam van liefde, in naam van het geluk van de hele mensheid is de hoofdlijn van het werk van de kunstenaar. S. A. Krasauskas stierf aan larynxkanker op 10 februari 1977 in Moskou in het P. A. Herzen Cancer Institute. Hij werd begraven op de Antaklnis-begraafplaats in Vilnius. De grafsteen van de kunstenaar is gemaakt in de vorm van linosnede "Jeugd".