Gustave Dore: biografie, illustraties, creativiteit, datum en doodsoorzaak

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Gustave Dore's illustraties zijn over de hele wereld bekend. Hij ontwierp vele boekuitgaven van de 19e eeuw. Vooral populair waren zijn gravures en tekeningen voor de Bijbel. Misschien is deze kunstenaar de beroemdste illustrator in de geschiedenis van de boekdrukkunst. Niet iedereen weet echter dat Dore nooit een kunstopleiding heeft genoten, en op 15-jarige leeftijd tekende hij zijn eerste contract bij een uitgeverij tegen een salaris van 5.000 frank per jaar. Zijn faam als illustrator werd overschaduwd door het feit dat de kunstenaar ook een getalenteerd schilder en beeldhouwer was. Het artikel biedt een geschiedenis en een lijst, evenals afbeeldingen van enkele van de werken van deze opmerkelijke meester.

Kindertijd

Gustave Doré werd geboren op 6 januari 1832 in de Rue Noué Blay in Straatsburg, de zoon van Jean-Philippe Doré, een bruggenbouwer. Begiftigd met een scherp waarnemingsvermogen, toonde de jongen van kinds af aan een uitstekende verbeeldingskracht en een ongewoon talent voor tekenen. Zijn eerste schetsboekgedateerd 1842 (Gustave was tien jaar oud), getuigt van de verbazingwekkende professionaliteit van een kind: de aanwezigheid van een titelpagina, bijschriften voor illustraties en een inhoudsopgave. In een aantal tekeningen paste de jongen de methode van antropomorfisme toe, waarbij hij menselijke afbeeldingen overdroeg op andere geanimeerde wezens, bijvoorbeeld dieren. Zelfs toen vertoonden zijn tekeningen een humoristische en levendige manier, kenmerkend voor de toekomstige kunstenaar.

Trainingsperiode

In 1840 werd de vader van Gustave, die de functie van hoofdingenieur van het Korps Bruggen, Wateren en Bossen had gekregen, aangesteld in het departement Ain, en het hele gezin verhuisde naar de stad Bourg-en-Bresse. Daar betreedt Gustave Dore het Royal College en wordt een van de meest succesvolle studenten. Maar hij v alt vooral op door zijn buitengewone karikaturen en tekeningen. De jongen in de gedetailleerde straattaferelen weerspiegelt de wereld om hem heen Burg. Hij laat zich inspireren door het werk van illustratoren-cartoonisten Cham, Grandwyn en Rodolphe, beschouwd als de theoreticus en de eerste maker van de stripkunst. De stijl van de jonge Dore wordt verfijnder, zijn voorheen strakke lijn krijgt flexibiliteit en sensualiteit. Toen Gustave 13 jaar oud was (1845), drukte een van de uitgevers van Bourg-en-Bresse drie van zijn lithografieën, die de vroegst gepubliceerde werken werden.

Eerste werk en uitgebracht album

In 1847 verhuisde de vijftienjarige Dore met zijn moeder naar Parijs, waar hij het Lycée Charlemagne (Charlemagne) binnenging en begon te werken aankarikaturen van zijn "Diary for a Laugh". Hij laat de tekeningen zien aan Charles Philipon, een Parijse uitgever, meester van politieke satire en directeur van de populaire tijdschriften Caricature en Charivari. De uitgever biedt Dora een driejarig contract aan en een pagina voor zijn tekeningen in het weekblad Le Journal. De jonge man maakte 1379 schetsen voor de krant en het werd een goede gewoonte voor hem met een fatsoenlijke beloning.

De jonge man wordt al snel een prominente cartoonist in de uitgeverij, zijn beelden onderscheiden zich door grafische innovatie en scherpe ironie. Maar in een poging om zowel de intellectuele als de heersende kringen te plezieren, en ook om schandalen te vermijden, vermijdt hij politieke en sociale onderwerpen.

Zijn eerste album met lithografieën, The Labors of Hercules, waarin de oude mythologie wordt geïnterpreteerd, werd in 1847 gepubliceerd door Aubert & Cie. Elke pagina bevatte niet meer dan drie afbeeldingen met korte bijschriften die het komische karakter van de plot benadrukten. Onder invloed van illustrator Rodolphe Topfer creëerden de tekeningen van Gustave Doré voor deze serie een samenhangend karikatuurverhaal dat de indruk wekte van continuïteit en beweging. Na het uitbrengen van het album en het werk in Le Journal werd de kunstenaar al snel beroemd en in 1848 trad hij op met twee pentekeningen op de Parijse Salon. Na de dood van zijn vader (1849) woonde hij bij zijn moeder tot haar dood in 1879.

Road to Fame

In 1851 werden twee Doré-albums uitgegeven door Aubert & Cie, waarvan één -The Gratitude of Pleasure is vandaag een van de eerste Franse strips. In zijn techniek gebruikte de illustrator een lithografisch potlood.

Sinds 1851 exposeert Gustave Dore voor het eerst zijn schilderijen en sculpturen met een religieus thema. Hij levert bijdragen aan verschillende tijdschriften, waaronder Journal pour tou. In 1854 publiceert uitgever Joseph Bry Rabelais, geïllustreerd met honderden gravures van Doré. In 1873 zal Gustave een nieuwe versie van de illustraties uitbrengen voor de werken van deze grootste Franse satiricus.

In 1854 werd onder redactie van Joseph Bry het boek "Paris menagerie" gepubliceerd over het leven van de hoofdstad met 99 groteske tekeningen en 14 gravures van Gustave Dore. Maar deze goedkope uitgave met een slechte drukkwaliteit en een bescheiden formaat paste niet bij de hoge ambities van de kunstenaar. Hij werd steeds bekender en illustreerde tussen 1852 en 1883 meer dan 120 boeken, die eerst in Frankrijk verschenen, daarna in Engeland, Duitsland en Rusland.

Geschiedenis van Heilig Rusland

Het boek werd gepubliceerd tijdens de Krim-campagne in 1854, het bevatte meer dan 500 afbeeldingen en werd beschouwd als sterke politieke propaganda. Het was Doré's eerste grootschalige werk en werd zijn enige politieke en laatste satirealbum. De kunstenaar trad in schilderachtige karikatuurvorm op als illustrator en verteller van de dramatische geschiedenis van Rusland, een land waartegen Frankrijk en Engeland militaire actie voerden. Het album is gemaakt in de context van een brede nationalistische beweging van het beginKrimoorlog en nieuw leven ingeblazen het westerse cliché van de Russische "barbaarsheid". Met behulp van verbazingwekkende grafische trucs, grappige afbeeldingen en geestige bijschriften, beeldt Dore de geschiedenis van Rusland af, zeer bloedig en wreed, van de oorsprong tot het tijdperk van de hedendaagse kunstenaar. Maar het komische karakter van de oorlogsscènes, bloedbaden en martelingen veroorzaakt alleen een glimlach, geen afschuw. De publicatie kreeg onmiddellijk na publicatie ongelooflijke bekendheid in Frankrijk.

Verfijn je vaardigheden

In 1856 vindt de creatieve doorbraak van Gustave Doré in de grafische kunst van de prent plaats. Ter illustratie van Greniers gedicht "The Wandering Jew", op muziek gezet door Pierre Dupont, verbetert de kunstenaar de techniek van gekleurde houtsneden. Zijn innovaties maakten het mogelijk om met paint wash direct op het hout van het bord te schilderen en een oneindig palet van tinten te bereiken, zeer dicht bij schilderkunstige effecten. Elk zo'n bord met een afbeelding en een korte regel uit een gedicht is een kunstwerk geworden. Dit werk wordt beschouwd als vooruitstrevend in de geschiedenis van het graveren, en het heeft terecht een groot publiek succes gehad.

De getalenteerde graveur en kunstenaar Gustave Doré is genoeg van cartoons en cartoons voor het nieuws en is vastbesloten om zijn talenten tot uitdrukking te brengen in illustraties voor grote literaire werken. Omdat hij ze in hetzelfde formaat wil weergeven als The Wandering Jew, stelt hij een lijst samen van dertig boekmeesterwerken, waaronder Dante's Inferno, Don Quixote, Perro's sprookjes, de werken van Homerus, Virgil, Aristoteles, Milton, Shakespeare. Uitgevers weigeren deze luxe uitgaven te maken omdat ze te duur moeten zijn. Doré werkt aan gravures voor Inferno uit Dante's Goddelijke Komedie en geeft deze in 1861 in eigen beheer uit. Het succes van de publicatie overtrof alle verwachtingen, wat kan worden samengevat in een van de recensies: “De auteur (Dante) wordt verpletterd door de tekenaar. Meer dan Dante Geïllustreerd door Doré illustreert Doré Dante.”

Piek van succes

De jaren 1860 waren de drukste jaren in het werk van Gustave Dore. Het decennium begon met het feit dat de kunstenaar op 13 augustus 1861 de Orde van het Legioen van Eer ontving. Dit werd gevolgd door een reis naar Spanje in 1861 en 1862 met Baron Deville, wat resulteerde in een reeks aantekeningen met tekeningen van Doré "Travels in Spain" en "Fighting Bulls", gepubliceerd van 1862 tot 1873 in het tijdschrift Le Tour du monde. Gustave Dore werkte geruime tijd aan illustraties voor de Bijbel, die in 1866 werd gepubliceerd en het meest wereldberoemde meesterwerk van de kunstenaar werd. Bovendien heeft hij in de loop van een decennium verbluffende afbeeldingen gemaakt voor zulke geweldige werken:

• Shakespeare's The Tempest (1860) met vijf gravures;
• "Hell" (1861) met 76 afbeeldingen, "Purgatory and Paradise" (1868) met 60 illustraties voor Dante's "Divine Comedy";
• The Adventures of Munchhausen door Burger (1862) met 158 afbeeldingen;
• Don Quichot door Cervantes (1863) met 377 illustraties;
• Atala van Chateaubriand (1863) met 44 tekeningen;
• "Jacht op leeuwen en panters in Afrika" Benjamin Gastineau (1863) met 17 gravures opboom;
• "Sinbad the Sailor" (1865) met 20 illustraties;
• "Captain Fracasse" Gauthier (1866) met 60 tekeningen;
• Hugo's zwoegers van de zee (1867) met 22 illustraties;
• 9 Verhalen van Charles Perrault (1867);
• De fabels van Lafontaine (1868) met 248 tekeningen;
• Idylls of the King door Tennyson (1868) met 37 prints.

Schilderen

Gedurende zijn creatieve carrière onderscheidde Dore zich evenzeer door zijn voorliefde voor illustratie en schilderen, waarbij hij geen onverenigbaarheid tussen beide zag. Hij maakt grote doeken zoals Dante in the Ninth Circle of Hell (1861), The Riddle of Christ Leaving the Praetorium (1867-1872). De meeste critici verwijten de kunstenaar dat zijn schilderij slechts een uitvergrote illustratie is met de compositie die inherent is aan Dora, het algemene plan, decor en pose van de personages. Dit oordeel had een negatief effect op Dore, die wanhoopte om als schilder erkend te worden.

Engelse periode

De faam van Doré's prenten en tekeningen verspreidt zich door heel Europa. De kunstenaar had veel succes op de tentoonstelling in Londen in 1869. Hij verblijft enkele maanden in Londen om voor Grant & Co een grafisch beeld van de Britse hoofdstad te creëren. Zijn compositiekunst bereikte zijn hoogtepunt in het ontwerp van Londen: A Pilgrimage van William Blanchard. En de graphics voor Samuel Coleridge's gedicht The Rime of the Ancient Mariner (1875) is een van de grootste meesterwerken van de kunstenaar.

Geïllustreerd door Gustave Doré van 1872 tot het eindehet leven van de meester was versierd met zulke werken:

• London: A Pilgrimage door William Blanchard (1872), 180 afbeeldingen;
• Milton's Paradise Lost (1874), 50 illustraties;
• Londen door Luis Hainault (1876), 174 prenten;
• "Geschiedenis van de kruistochten" Michaud (1877), 100 prenten;
• Frantic Roland door Ariosto (1878), 668 illustraties;
• The Raven door Edgar Allan Poe (1883), 23 gravures.

Het is niet bekend waarom, maar in tegenstelling tot wat soms wordt geschreven, illustreerde Dore geen enkel werk van Jules Verne.

Dood

Gustave Dore stierf op 23 januari 1883 op 51-jarige leeftijd aan een hartaanval. Hij liet een indrukwekkende erfenis na van meer dan tienduizend werken. Zijn vriend, de Franse militaire leider Ferdinand Foch, organiseerde een dienst in de Parijse katholieke kerk, de basiliek van Saint Clotilde, een begrafenis in Père Lachaise en een afscheidsma altijd in 73 Rue Saint-Dominique.

In 1931 publiceerde Henri Leblanc een wetenschappelijke studiecatalogus-reden, met 9850 illustraties, 68 muziektitels, 5 posters, 51 originele lithografieën, 54 wastekeningen, 526 potlood- en inkttekeningen, 283 aquarellen, 133 schilderijen en 45 sculpturen van Gustave Doré. Het museum in Bourg-en-Bresse bezit het grootste aantal werken van deze opmerkelijke man: 136 olieverfschilderijen, tekeningen, beeldhouwwerken.