Vaclav Nijinsky: biografie, geboortedatum en -plaats, ballet, creativiteit, persoonlijk leven, interessante feiten en verhalen, datum en doodsoorzaak

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De biografie van Vaslav Nijinsky zou goed bekend moeten zijn bij alle kunstliefhebbers, vooral Russisch ballet. Dit is een van de beroemdste en meest getalenteerde Russische dansers van het begin van de 20e eeuw, die een echte dansvernieuwer werd. Nijinsky was de belangrijkste prima ballerina van Diaghilev's Russian Ballet, als choreograaf voerde hij "Afternoon of a Faun", "Til Uilenspiegel", "The Rite of Spring", "Games" op. Hij nam in 1913 afscheid van Rusland, sindsdien leefde hij in ballingschap.

Biografie van de danser

De biografie van Vaslav Nijinsky is klassiek voor een creatief persoon van zijn tijd. Hij werd geboren in 1889, 12 maart, werd geboren in Kiev. Zijn ouders waren Poolse balletdansers, dus besloot hij in hun voetsporen te treden. De naam van Vaslav Nijinsky's vader is Tomasz, de naam van zijn moeder was EleonoraBereda.

Ten tijde van de geboorte van Vaclav was Eleonora 33 jaar oud, ze was vijf jaar ouder dan haar man. Wenceslas werd gedoopt in het katholieke Warschau, hij was het tweede kind in het gezin. Twee jaar later hadden zijn ouders een dochter, die Bronislava heette.

Van jongs af aan heeft de vader al zijn kinderen kennis laten maken met dansen, dit speelde een grote rol in het leven van Vaslav Nijinsky, wiens biografie het onderwerp is van onze recensie. Hijzelf verscheen voor het eerst op het podium toen hij vijf jaar oud was en voerde een hopak uit als een onderneming op tournee in het Odessa Theater.

Nijinsky's ouders traden op in het gezelschap van Josef Setov, na zijn dood in 1894 viel het gezelschap uiteindelijk uit elkaar. Tomasz probeerde zijn eigen team samen te stellen, maar ging failliet, de onderneming mislukte, vele jaren van zwerven begonnen, waarbij het gezin werd onderbroken door klusjes.

Onderzoekers van de biografie van Vaslav Nijinsky beweren dat in die jaren een jonge jongen zijn vader begon te helpen, terwijl hij op vakanties en beurzen sprak met kleine, maar heldere en spectaculaire aantallen. Zo is er betrouwbare informatie bewaard gebleven over zijn optredens in Nizjni Novgorod op eerste kerstdag.

In 1897 verliet Vaclavs vader het gezin. Tijdens een tour in Finland werd hij verliefd op de jonge solist Rumyantseva. De ouders van de held van ons artikel zijn officieel gescheiden. Eleanor ging met alle drie de kinderen naar St. Petersburg, waar haar jeugdvriend Stanislav Gillert woonde. Dit was een bekende Poolse danser uit de hoofdstad, die zelf lesgaf aan de St. Petersburg Ballet School en beloofde zijn familie te helpen. Nijinsky dan kan.

Balletonderwijs

Vaclav Nijinsky's oudere broer, wiens naam Stanislav was, en thuis iedereen Stasik noemde, viel als kind uit het raam. Sindsdien begon hij stoornissen te krijgen, zoals ze zeiden: "hij was niet van deze wereld." Daarom stuurden zijn ouders hem nergens heen om te studeren, maar zodra ze in St. Petersburg aankwamen, werd de held van ons artikel door zijn moeder naar een balletles gestuurd. De ervaring van zijn vader hielp, hij werd vrij gemakkelijk geaccepteerd.

Twee jaar later ging zijn zus Bronislava naar dezelfde balletschool. Het is vermeldenswaard dat niet alleen Stanislav, maar ook Vatslav zich onderscheidde door vreemd gedrag in de familie Nijinsky. De eerste manifestaties van psychische stoornissen in de held van ons artikel werden ontdekt toen hij studeerde aan een balletschool. Hij werd zelfs voor onderzoek naar een kliniek voor geesteszieken gestuurd, maar er gebeurde niets. Onderzoekers en biografen suggereren dat de meest waarschijnlijke oorzaak een erfelijke ziekte was.

Iedereen vergat al snel de problemen van Vaslav Nijinsky, zijn talent was zo onmiskenbaar dat de balletschool besloot een oogje dicht te knijpen voor enkele van zijn eigenaardigheden. Als gevolg hiervan trok Vaclav de aandacht van de onlangs uitstekende danser Nikolai Legat, wiens opvattingen destijds al als enigszins achterhaald werden beschouwd, maar hij werd nog steeds gewaardeerd en met zijn mening overwogen.

In 1905 nam Nijinsky deel aan een examenballet, dat werd georganiseerd voor de leerlingen van zijn school. Het werd opgevoerd door een innovatieve leraar die in die jaren aan populariteit won, Mikhail Fokin. Bovendien was dit zijn eerste optreden alschoreograaf, besloot hij dat hij Acis en Galatea zou opvoeren. Vaclav kreeg de rol van de Faun, hoewel hij nog niet afgestudeerd was, maar qua talent en vaardigheidsniveau overtrof hij velen die al waren afgestudeerd aan de balletschool.

De demonstratie-uitvoering vond plaats in het Mariinsky Theater op 10 april 1905. De 15-jarige Nijinsky verscheen voor het eerst op het Russische hoofdpodium. Alle kranten die de volgende dag verschenen, merkten unaniem het geweldige talent van het jonge talent op. Journalisten en theaterrecensenten schreven dat de jonge kunstenaar Nijinsky iedereen verbaasde en verbaasde, maar hij moest nog twee jaar studeren aan een balletschool, wat betekende dat zijn vaardigheden alleen maar zouden worden aangescherpt. Iedereen merkte zijn uitzonderlijke fysieke gegevens en talent op. Mooie en vloeiende bewegingen, het gemak waarmee hij elk element van de dans uitvoerde. Het belangrijkste dat iedereen wilde, was dat hij niet zou stoppen met ontwikkelen, alleen herinnerd zou worden als een intelligent wonderkind, maar zou uitgroeien tot een echte balletster.

Optreden in het Mariinsky Theater

Als we een korte biografie van Vaslav Nijinsky vertellen, is het noodzakelijk om de periode van zijn werk in het Mariinsky Theater te vermelden. Na de triomfantelijke uitvoering van de rol van de Faun, werd hij al in 1906 uitgenodigd om permanent op te treden. Nijinsky's carrière in dit theater was helder, maar van korte duur. Al in 1911 werd hij ontslagen met een schandaal. Tijdens het ballet "Giselle" verscheen hij op het podium niet in harembroek, ongebruikelijk voor het publiek van die tijd, maar in strakke panty's. Schetsen voor kostuums voor het ballet zijn ontworpen door Benois, Nijinsky vond deze aanpak leukziel.

Onder het publiek in de zaal waren leden van de keizerlijke familie, ze hadden een permanente box in het Mariinsky Theater, ze woonden bijna alle premières bij. Volgens historici was de outfit van de jonge Wenceslas het meest verontwaardigd door de weduwe keizerin Maria Feodorovna. Ten eerste leek hij haar te openhartig, ze stond erop de kunstenaar te beschuldigen van verdorven gedrag.

Later, toen hij de rol van de Faun begon te spelen in het stuk, dat hij zelf opvoerde, werd hij opnieuw beschuldigd van obsceniteit, buitensporige erotiek. Zijn bewegingen op het podium leken voor sommige kijkers op masturbatie, vooral wanneer hij zich enthousiast vastklampt aan de cape die de nimf op de kust heeft achtergelaten.

Connaisseurs van moderne kunst zeggen dat zijn uitvoeringen hun tijd ver vooruit waren, en in het tsaristische Rusland was er een sterke invloed van het primitieve Victoriaanse tijdperk. Maar we moeten toegeven dat het thema seksualiteit niet alleen een grote rol speelde in het werk van Vaslav Nijinsky, maar ook in zijn psychische stoornis.

Werken met Diaghilev

Vrijwel onmiddellijk na zijn afstuderen aan de school, werd Vaclav uitgenodigd om te werken door Sergei Diaghilev, zodat de jongeman zou deelnemen aan zijn balletseizoenen. Vanaf 1909 danste hij bij Diaghilev. Het was daar dat hij zijn bijnaam Birdman kreeg vanwege zijn vermogen om ongelooflijk hoge sprongen te maken.

Dyagilev nam het gezelschap mee door heel Europa en verzamelde enorme zalen. In Parijs traden ze op met het repertoire van het Mariinsky Theater. Van 1907 tot 1911 werden "Chopiniana, of Sylphides", "Pavilion of Armida" opgevoerd op het Franse hoofdpodium,"Giselle", "Egyptische nachten of Cleopatra", "Het Zwanenmeer".

Naast deze producties was er een succesvol divertissement genaamd "Feast" op de muziek van binnenlandse componisten, "Carnival" op de muziek van Schumann, "Petrushka" van Stravinsky, "Daphnis and Chloe" van Ravel, "Scheherazade" van Rimsky-Korsakov, "Vision of the Rose" van Weber. Tijdens het laatste ballet verbaasde Vaslav Nijinsky iedereen met zijn sprong. Hij verdween gewoon door het raam. De Franse dichter en toneelschrijver Jean Cocteau, die samenwerkte met Diaghilev, beschreef wat hij zag en beweerde dat het een sprong was die de wetten van het evenwicht in de wereld ontkende, een hoge en gebogen vlucht eindigde met Nijinsky die gewoon door het raam verdween.

Eigen producties

Het talent van Vaclav Fomich Nijinsky werd altijd aangemoedigd door zijn belangrijkste mentor Diaghilev. Hij was de eerste die de held van ons artikel adviseerde om zichzelf niet alleen als danser, maar ook als choreograaf uit te proberen.

Stiekem van Fokine begint Nijinsky zijn eerste ballet te repeteren. Zijn keuze stopt bij de productie van "Afternoon of a Faun" op de muziek van Debussy. Vaclav bouwt de hele choreografie uitsluitend op profielhoudingen, die hij ontleent aan de schilderijen van oude Griekse vazen. Diaghilev besmet Nijinsky met eurythmics en ritmoplastiek, die laatstgenoemde actief gebruikt in producties.

"The Afternoon of a Faun" werd uitgebracht in 1912, het jaar daarop voerde Nijinsky zijn tweede ballet op, "The Rite of Spring" op muziek van Stravinsky, in dezelfde esthetiek. Componist schrijfthet werk, waarbij dissonantie zo vrij mogelijk wordt gebruikt, terwijl het vertrouwt op tonaliteit, is de choreografie gebaseerd op complexe combinaties van ritmes. Deze productie wordt een van de eerste expressionistische balletten in de geschiedenis.

"The Rite of Spring" werd niet meteen geaccepteerd door kijkers en critici, de première veranderde al in een schandaal. Het publiek was opnieuw, net als na het ballet "Afternoon of a Faun", verontwaardigd en geschokt door de laatste erotische scène. Vatslav Fomich Nijinsky heeft altijd veel aandacht besteed aan het onderwerp seks.

In 1913 voerde hij nog een ballet op - het is "Games" op de muziek van Debussy, het belangrijkste onderscheidende kenmerk is de volledige afwezigheid van een plot. In al zijn eerste producties richtte Nijinsky zich op het tegengaan van de elegantie van klassieke stijl en anti-romantiek, waarmee alle balletliefhebbers van die tijd vertrouwd waren.

Vaclav Nijinsky's ballet betoverde letterlijk het Franse publiek. De Parijse theatergemeenschap leek ingenieus vanwege het dramatische talent van de kunstenaar, evenals zijn ongewone en zelfs exotische uiterlijk. Als choreograaf is Nijinsky altijd een gedurfde en niet-triviale regisseur geweest die nieuwe wegen en mogelijkheden voor ballet in plastiek opende, en de virtuositeit en vroegere prioriteit die toen verloren waren, terugbracht naar mannelijke dans. Tegelijkertijd is het de moeite waard om te erkennen dat Vaclav veel van zijn succes te danken heeft aan Sergei Diaghilev, die altijd in hem geloofde en hem steunde bij de meest gedurfde en onverwachte experimenten.

Persoonlijk leven van een danser

Biografie en persoonlijkHet leven van Vaslav Nijinsky is altijd onder de loep genomen door zijn fans. Het is geen geheim meer dat Nijinsky homoseksueel was. In zijn jeugd had hij een intieme relatie met prins Pavel Dmitrievich Lvov, later werd Sergei Diaghilev zijn geliefde.

Hij was officieel getrouwd. Dit gebeurde toen het gezelschap in 1913 op tournee ging naar Zuid-Amerika. Op het schip ontmoette hij zijn fan, een aristocraat uit Hongarije, Romola Pulskaya. Nadat ze hun bestemming hadden bereikt, gingen ze een officieel huwelijk aan in een van de Zuid-Amerikaanse landen. Het gebeurde op 10 september 1913. Bovendien was het huwelijk geheim, ze hebben hun familieleden er niet eens over geïnformeerd.

Sergey Diaghilev hoorde van zijn dienaar Vasily, die aan Nijinsky was toegewezen om voor hem te zorgen. Het persoonlijke leven van Vaslav Nijinsky stond constant onder controle. Diaghilev zelf ging niet op tournee naar Zuid-Amerika. Vasily stuurde een telegram naar zijn baas, die onmiddellijk woedend werd en besloot de danseres uit het gezelschap te verwijderen. In feite beëindigde deze aflevering zijn carrière, die zo'n duizelingwekkende start had.

Feit is dat de relatie tussen Diaghilev en Vaslav Nijinsky tot nu toe was gebaseerd op volledig vertrouwen. De danser tekende geen contracten met zijn ondernemer en ontving geen officieel salaris, in tegenstelling tot andere artiesten die voor Diaghilev werkten. Diaghilev betaalde gewoon overal voor Nijinsky zelf, de danser dacht niet aan geld en zijn toekomst. Daarom is hij geslaagdverlost zijn hoofdster zonder enige vertraging.

Het persoonlijke leven had een grote invloed op de biografie van Vaslav Nijinsky. Na de breuk met Diaghilev had hij geen inkomen en geen baan.

De onderneming van de auteur

Nu werd Vaslav Nijinsky, wiens foto in dit artikel wordt gepresenteerd, gedwongen op zoek te gaan naar opties om geld te verdienen. Hij kwam in zeer moeilijke omstandigheden. Als balletgenie had hij niet het inzicht van een producer en was hij nooit een voorzichtig persoon. Toegegeven, vacatures verschenen bijna onmiddellijk. Maar hij weigerde het Grand Opera-ballet in Parijs te leiden en besloot zijn eigen onderneming op te richten en te promoten. Hij slaagde erin een gezelschap bijeen te brengen, bestaande uit 17 mensen, waaronder zijn zus Bronislava en haar man, die vroeger met Diaghilev dansten, maar de ondernemer verliet en haar broer steunde.

Nijinsky heeft een contract weten te bemachtigen bij het Palace Theatre in Londen. Het repertoire omvatte verschillende producties van zijn auteur, evenals de balletten van Fokine, die de held van ons artikel aan een radicale wijziging onderwierp. Dit waren "Carnaval", "Phantom of the Rose" en "Sylphs".

Maar de tour kon niet als succesvol worden beschouwd, ze wierpen geen vruchten af, eindigde in een mislukking en een volledige financiële ineenstorting. Deze omstandigheden leidden tot een nieuwe zenuwinzinking, wat Nijinsky overkwam, zijn geestesziekte begon zich met angstaanjagende snelheid te ontwikkelen. Na de eerste mislukking volgde de mislukking hem de een na de ander. Je kunt meer over hen te weten komen uit boeken over Vaslav Nijinsky, die hem beschrijvenlot en biografie. Dit is bijvoorbeeld het werk van Richard Barkle, dat "Nijinsky" wordt genoemd, de memoires van de vrouw van Romola Nijinsky over de legendarische danseres.

De laatste première van Nijinsky

In 1914 kregen Nijinsky en zijn vrouw Romola een dochter. Toen de Eerste Wereldoorlog begon, keerden ze terug van St. Petersburg naar Boedapest. In Hongarije werden man en vrouw tot 1916 geïnterneerd. Eenmaal gearresteerd, maakte Nijinsky zich grote zorgen, dit verergerde zijn mentale toestand verder, hij kwijnde weg van creatieve ledigheid.

Op dit moment zette Diaghilev, ondanks het uitbreken van de oorlog, zijn tour met succes voort. Hij verlengde zijn contract met Nijinsky om met het Russische Ballet te reizen naar optredens in Zuid- en Noord-Amerika. Op 12 april 1916 keerde de held van ons artikel terug naar het podium van het Diaghilev-theater en speelde zijn bekronende rollen in de producties van "Vision of the Rose" en "Petrushka". Hij fascineerde het publiek van de Metropolitan Opera in New York.

In hetzelfde jaar vond de première plaats van Nijinsky's ballet "Til Uilenspiegel" op muziek van Strauss op het podium van de Manhattan Opera. Het bleek de laatste première in zijn creatieve carrière, waar hij bij betrokken was. Nijinsky speelde traditioneel de hoofdrol. Het nadeel was dat de voorstelling in een haast was gemaakt, we hadden bijna geen tijd meer, de auteur had veel interessante podiumvondsten, maar de productie faalde uiteindelijk toch.

Dodelijke ziekte

Onrust ende mislukkingen van de afgelopen jaren hebben de toch al onstabiele psyche van Nijinsky getraumatiseerd. Er wordt aangenomen dat zijn passie voor het Tolstoyanisme, dat in die tijd enorm populair was onder de creatieve intelligentsia, een speciale rol speelde. Leden van de Diaghilev-groep die zich aan deze ideeën hielden, inspireerden Vatslav dat het acteerberoep zondig was, wat zijn ziekte nog verergerde.

Op 26 september 1917 verscheen hij voor de laatste keer op het podium in de productie van "Vision of the Rose". Daarna vestigde hij zich met zijn gezin in Zwitserland. Hier vond hij rust, begon zelfs weer creatieve plannen te maken, ontwikkelde een nieuw dansopnamesysteem, gepland om zijn eigen school te openen. In 1918 schetste hij de belangrijkste gedachten in een boek, genaamd "Vaclav Nijinsky's Diary", dat in 1953 in Parijs werd gepubliceerd.

De verlichting was echter van korte duur. Toch werd hij voor behandeling naar een kliniek voor geesteszieken gestuurd. De dokters diagnosticeerden hem met schizofrenie. Tot het einde van zijn leven verbleef hij in verschillende psychiatrische klinieken, waar hij met wisselend succes werd geholpen.

In 1945 ontdekten journalisten hem in het naoorlogse Wenen, waar hij danste tussen Sovjet-soldaten. Hij was erg onder de indruk van de ontmoeting met zijn landgenoten. Nijinsky, die lange tijd niet had gesproken, begon in zijn moedertaal met de Polen te communiceren. Er werden veel pogingen ondernomen om hem weer tot leven te brengen. In 1928 kwam Diaghilev naar zijn kliniek en probeerde zijn geest te doen herleven met een dans. Hij nam Nijinsky mee naar de productie van "Petrushka", maar Vatslav bleef onverschillig voor wat hij zag.

Na de dood van Diaghilev in 1929 werden dergelijke pogingen ondernomen door de vrouw van de danser Romol. Eens nodigde ze Serge Lifar zelfs uit in het ziekenhuis om voor haar man te dansen. Lifar danste enkele uren tot uitputting, maar al die tijd bleef Nijinsky absoluut onverschillig voor wat er gebeurde. Plotseling, alsof een soort kracht hem oppakte, steeg hij op, hing in een sprong in de lucht, zoals hij altijd wist hoe hij op het podium moest doen, en viel toen onmiddellijk bewusteloos. Dit moment van tijdelijke verlichting werd vastgelegd door fotograaf Jean Monzon. De foto staat bekend als de laatste sprong van Vaslav Nijinsky.

Dood van een genie

Nijinsky stierf in 1950 in Londen. Het gebeurde op 11 april, hij was 61 jaar oud. In 1953 werd zijn lichaam vervoerd naar Parijs, waar het werd herbegraven op de begraafplaats van Montmartre. Vlakbij was het graf van een andere legendarische danser, Gaetano Vestris, die in de 18e eeuw optrad, de toneelschrijver Théophile Gauthier, die wordt beschouwd als een van de grondleggers van het romantische ballet. Op de grafsteen van Nijinsky's graf, dat is gemaakt van grijze steen, zit een trieste bronzen nar met zijn hoofd gebogen.

De betekenis van Nijinsky's persoonlijkheid in de geschiedenis van het Russische en wereldballet is moeilijk te onderschatten. Critici noemden het 'het achtste wereldwonder'. Zijn podiumpartners, waaronder de ster van de eerste magnitude Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, beweerden dat toen hij op het podium hing in zijn unieke fantastische sprong, het leek alsof een persoon in staat was om de wetten van zwaartekracht, de staat onder de knie hebbendgewichtloosheid.

Zoals het publiek dat naar zijn optredens kwam opmerkte, slaagde Nijinsky erin een absolute interne en externe reïncarnatie op het podium te bereiken. Dit was een echte doorbraak in de balletkunst, hij was de eerste die de stijl van het expressionisme ontdekte, die pas vele jaren later werd ingevoerd. Hij presenteerde het publiek fundamenteel nieuwe mogelijkheden van plasticiteit. En dit alles voor een ongelooflijk kort creatief leven, dat slechts ongeveer tien jaar duurde.

In 1971 wijdde Maurice Béjart zijn ballet aan de persoonlijkheid van Nijinsky. De productie getiteld "Nijinsky, God's Clown" werd uitgevoerd op de muziek van Pjotr Tsjaikovski.

Nijinsky was het belangrijkste idool van zijn generatie, een danser die lichtheid en kracht op het podium wist te combineren en het publiek raakte met sprongen die iedereen de adem benemen. Op het podium straalde hij een krachtig magnetisme uit, terwijl hij in het gewone leven van alledag een stil en timide persoon was.

In 2011, in de foyer van het Bolshoi Theater in Warschau, een bronzen sculptuur van broer en zus, Vaclav en Bronislaw Nijinsky, in hun beroemde afbeeldingen van Faun en Nimf in de beroemde productie van "Afternoon of a Faun" is geïnstalleerd.