2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het Obraztsov Theater is ongebruikelijk. Het host met succes toneelstukken voor zowel een klein als een groot publiek. De spannende plots van de toneelstukken blijven lang in het geheugen van iedereen die ze ooit heeft gezien. Voor velen wordt het Sergei Obraztsov Theater geassocieerd met de kindertijd en een sprookje.
Korte biografie van de maker van het theater
Sergey Vladimirovich Obraztsov werd geboren op 5 juli 1901. De vader van de toekomstige ster was een reisingenieur, zijn moeder was een leraar. In 1918 studeerde hij met succes af van een echte school, waarna hij begon te werken als tekenleraar in het weeshuis "Beehive". Van kinds af aan droomde de begaafde Seryozha ervan kunstenaar te worden. En in 1918 ging de jongeman VKhUTEMAS binnen op de schildersfaculteit. Hij was een leerling van beroemde leraren als A. E. Arkhipov en V. A. Favorsky.
Na zijn afstuderen trad Sergei Obraztsov toe tot de groep van V. I. Nemirovich-Danchenko, waar hij voor altijd ziek werd van theater. Van 1922 tot 1930 was Sergei Obraztsov een acteur in de Musical Studio van het Moscow Art Theatre. Maar daarvoor, in 1920, had Sergei Vladimirovich een ontmoeting met de belangrijkste liefde van zijn leven - poppen. De zaak niet lang uitstellenbox begint de jonge man met zijn afdelingen op te treden voor het eerste publiek. En sinds 1930 zijn poppenspelers een integraal onderdeel geworden van de creatieve carrière van Sergei Obraztsov.
Hoe het Obraztsov-poppentheater eruitzag
In 1931 besloot de leiding van het Central House for the Artistic Education of Children om het belangrijkste poppentheater in de USSR te vestigen. Ze vertrouwden de verantwoordelijke taak toe aan Sergey Obraztsov. De keuze was niet toevallig: tot die tijd was de jongeman een van de beroemde acteurs-poppenspelers van de Musical Studio van het Moscow Art Theatre geworden.
Dus op 16 september 1931 ontstond het Obraztsov-theater. Van 1931 tot 1936 traden de acteurs van het State Central Puppet Theatre (SCTK) op in scholen, clubs en toerden ze op alle mogelijke manieren door het land. De belangrijkste toeschouwers waren enthousiaste kinderen en pioniers die in de kampen aan het uitrusten waren. In 1937 bezette het theater een gebouw aan het Majakovski-plein. Inmiddels was het gezelschap gegroeid en werd het bekijken van voorstellingen aangevuld met een overzicht van de objecten van het poppenmuseum.
In 1970 werd een nieuw gebouw toegewezen voor het centrale theater van Obraztsov. Het oorspronkelijke gebouw aan de Tuinring werd het ideaal voor alle niet-mobiele poppentheaters ter wereld. Vooral de ongebruikelijke klok op de voormuur van het gebouw was fascinerend. De auteurs van de chronometer, de beeldhouwers Dmitry Shakhovskoy en Pavel Shimes, creëerden in samenwerking met de uitvinder van het mechanisme Veniamin Kalmason een waar kunstwerk.
De wijzerplaat is omgeven door kleine dozen waar 12 fantastische dierenfiguren leven. Elk uur de bewonersongebruikelijke huizen begroeten het publiek met het onveranderlijke lied "In the garden, in the garden". Er zijn slechts een paar decennia verstreken en het State Central Puppet Theatre is het grootste poppencentrum ter wereld.
Het gebouw herbergt ook het originele museum, waarvan de exposities theatrale poppen zijn en een bibliotheek met literatuur gewijd aan de tempel van de kunst. En hoewel de wereld op 8 mei 1992 de grote meester Sergei Vladimirovich Obraztsov verloor, leeft zijn werk tot op de dag van vandaag voort.
Begin theater
Het team van de eerste etappe bestond uit 12 personen, onder leiding van Sergei Obraztsov. De première van "Jim and the Dollar", die plaatsvond in 1931, werd een ware sensatie in de theaterwereld. Het stuk combineerde een sprookje en politieke agitatie, en dergelijke thema's waren toen op het hoogtepunt van populariteit. De creatieve zoektocht van het gezelschap begon met deze productie.
In 1940 verscheen een nieuw stuk op het podium - "Aladdin's Magic Lamp". De magie en schoonheid van de voorstelling boeide het publiek vanaf de eerste minuten van kijken. Dankzij de inspanningen van de kunstenaar Boris Tuluzov werden luxueuze sierlijke poppen en originele decoraties gecreëerd.
Maar de beroemdste uitvoering van het Obraztsov Theater, experimenteel gecreëerd, was het meesterwerk "An Extraordinary Concert". Karikatuurpoppennummers, aangevuld met de sprankelende grappen van entertainer Eduard Aplombov, werden al snel beroemd, niet alleen in Rusland, maar ook in het buitenland, en de productie zelf werd het onderwerp van het Guinness Book of Records.
Goddelijke Komedie:zowel poppen als mensen
Bij de producties van het Obraztsov Poppentheater zijn niet alleen kunstmatig gecreëerde acteurs betrokken. Vaak worden ze vergezeld door levende mensen. Zo worden in het toneelstuk "The Divine Comedy" de hoofdrollen gespeeld door acteurs S. Samodur, K. Gurkin en R. Lyapidevsky, die goddelijke krachten spelen.
Ze verschijnen af en toe aan de hoofdpersonen - Adam en Eva, en geven allerlei adviezen. Ondanks enige naïviteit is de voorstelling nog steeds een succes. De belangrijkste kijkers van vandaag zijn mensen van volwassen leeftijd, die ervan dromen om weer in de wereld van de kindertijd te duiken.
Aanbevolen:
Poseert voor een portret van een man en een vrouw: regels voor poseren
Portrethoudingen zijn niets nieuws, ze gaan eeuwen terug. Jarenlang experimenteerden meesters van het penseel met de positie van de held op het canvas ten opzichte van de objecten om hem heen, op zoek naar gunstiger posities. Vaak waren variaties in houdingen direct afhankelijk van het geslacht, de leeftijd en de titel van de afgebeelde persoon. Een belangrijke rol bij het kiezen van de positie van de held werd ook gespeeld door de tradities en canons van de schilderkunst, die elke zichzelf respecterende kunstenaar strikt moest volgen
Wat is Japans theater? Soorten Japans theater. Theater nr. Het Kyogen-theater. Kabuki-theater
Japan is een mysterieus en onderscheidend land, waarvan de essentie en tradities voor een Europeaan erg moeilijk te begrijpen zijn. Dit is grotendeels te wijten aan het feit dat het land tot het midden van de 17e eeuw gesloten was voor de wereld. En nu, om de geest van Japan te voelen, om de essentie ervan te kennen, moet je je tot kunst wenden. Het drukt de cultuur en het wereldbeeld van de mensen uit als nergens anders. Het theater van Japan is een van de oudste en bijna onveranderde soorten kunst die tot ons zijn gekomen
Een stemvork is.. Het geluid van een stemvork. Een stemvork voor het stemmen van muziekinstrumenten
Het spelen van niet-gestemde muziekinstrumenten is een kwelling voor degenen die valse noten goed kunnen horen. Dit kan natuurlijk voorkomen worden door de gitaar, piano, viool etc. op orde te brengen. Een stemvork helpt hierbij
Grappige scènes voor het nieuwe jaar. Grappige scènes voor het nieuwe jaar voor middelbare scholieren
Het evenement wordt interessanter als er grappige scènes in het script worden opgenomen. Voor het nieuwe jaar is het gepast om zowel vooraf voorbereide als ingestudeerde uitvoeringen te spelen, evenals geïmproviseerde miniaturen
Psychologische thriller "Taking Lives". Acteurs en rollen die het publiek aanspraken dat droomde van een dynamisch spektakel
Detectivethrillers, die een interessante constructie zijn, waarbij alle elementen de kijker in verwarring brengen, verbergen geheimen die pas in de laatste frames worden onthuld. Een beroemde verwrongen plot en een getalenteerd spel van acteurs - dit zijn de componenten van het succes van de tape, die ooit een megahit werd
