Ambrogio Lorenzetti: biografie, creativiteit, bijdrage aan cultuur

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Ambrogio Lorecetti is een van de grootste artiesten in de wereldcultuur. Hij leefde en maakte zijn werken in het Italiaanse Siena in de 14e eeuw. Maar zelfs vandaag is zijn werk nog niet volledig bestudeerd.

Artiestenbiografie

De exacte geboortedatum van Ambrogio Lorenzetti is niet bekend. Onderzoekers zijn geneigd te geloven dat dit tussen 1295 en 1305 is gebeurd. Zijn oudere broer Pietro was ook een beroemde schilder.

Reeds in 1320 werd de jonge Ambrogio toegelaten tot het Florentijnse kunstenaarsgilde. Tijdgenoten beschreven hem als een geschoold, veelzijdig persoon met veel talenten. Naast schilderen hield hij zich ook bezig met literaire creativiteit. En genoten van groot succes.

Het leven en werk van Ambrogio zijn nauw verbonden met de Italiaanse stad Siena. Het was voor plaatselijke kathedralen dat hij zijn beste fresco's schilderde. Het is ook bekend dat de kunstenaar in 1321 Florence bezocht. Daar zijn schriftelijke bewijzen van. Toegegeven, deze documenten zijn schuldbekentenissen.

In 1330 wordt Ambrogio, hoewel niet helemaal officieel, de belangrijkste artiestSienese regering. Beide broers Lorenzetti stierven in 1348 aan de pest. Toen vernietigde deze ziekte veel inwoners van Siena en de rest van Italië.

Invloed op creativiteit

Aangezien Ambrogio Lorenzetti een van de best opgeleide mensen van zijn tijd was, kon hij niet voorbijgaan aan oude kunst. Sculpturen en fresco's uit Griekenland en Rome maakten een enorme indruk op hem en hadden een grote invloed op zijn werk.

Een andere sterke indruk op de jonge kunstenaar werd gemaakt door de Italiaanse schilder Giotto. In navolging van hem begon Ambrogio veel aandacht te besteden aan het beeld van perspectief. Het was heel gedurfd, want in die tijd begonnen de kunstenaars nog maar net na te denken over de organisatie van de ruimte van het beeld.

Lorenzetti's perspectief is meer vereenvoudigd dan modern. Maar hij overtrof de kunstenaars van zijn eeuw aanzienlijk in het weergeven van het volume en de diepte van de ruimte. Bovendien zijn de figuren van mensen in de schilderijen afgebeeld in natuurlijke poses en gevuld met drama.

Innovatie in de kunst

Het verlangen naar innovatie en realisme is al merkbaar in het eerste gesigneerde en gedateerde schilderij van Ambrogio Lorenzetti "Madonna en Kind" in 1319. In de majestueuze pose van de Moeder van God kan men de passie van de kunstenaar voor de Byzantijnse iconografie voelen. Maar het volume en de monumentaliteit van de figuur ziet er behoorlijk modern uit.

In dit vroege werk is het potentieel van de kunstenaar nog niet onthuld. In de toekomst vulde hij zijn werk met helder psychologisme.

De beroemde Sienese schilder is ver vooruitzijn tijd, niet alleen dankzij de vooruitgang in perspectief. Zijn werken waren zo innovatief dat klanten vaak vroegen om alles opnieuw te maken in overeenstemming met de voor hen bekende canons.

Een voorbeeld van zo'n gedurfde benadering van het weergeven van religieuze onderwerpen is Ambrogio Lorenzetti's Madonna de borstkolf, geschilderd tussen 1325 en 1348. Daarop zijn de Maagd en het Kind seculier afgebeeld: zeer levendig en expressief. De kijker kan zich het karakter van elk personage voorstellen: een gezond speels kind en een aanhankelijke moeder, meer als een simpele Italiaan.

Slim bestuur

Naast religieuze onderwerpen besteedde de Italiaanse meester ook aandacht aan sociale onderwerpen. "Allegorie van goed bestuur" Ambrogio Lorenzetti - het beroemdste en belangrijkste werk van de kunstenaar. Dit fresco is gemaakt van 1337 tot 1339 om de gebouwen van de Sienese regering te versieren - de Hal van de Negen in het Palazzo Publico.

In de 14e eeuw werd het onderwerp redelijk bestuur veel besproken in de samenleving, wat goed en voorspoed bracht aan de onderdanen van de staat. Het was haar in allegorische vorm die de kunstenaar verlichtte.

Het werk is een serie van zes fresco's, die de gevolgen van goed en slecht bestuur van het land verbeelden. Het zijn schetsen van grappige en dramatische situaties tegen de achtergrond van stedelijke en landelijke landschappen. Helaas zijn veel fragmenten aan het einde van de 14e eeuw in verval geraakt en ondanks regelmatige restauraties niet bewaard gebleven.helemaal.

Lorenzetti geeft in allegorische vorm de resultaten weer van een redelijk bestuur: vrede, welvaart, ontwikkeling van cultuur. Tegelijkertijd zijn de gevolgen van slecht bestuur chaos, oorlog en vernietiging. In de cyclus van fresco's gebruikt de meester geen religieuze motieven en bijbelse vergelijkingen. Het was voor die tijd een zeer gewaagde en onverwachte beslissing.

Een plaats in de geschiedenis

Pietro en Ambrogio Lorenzetti werden samen met Duccio di Buoninsegna, Francesco di Giorgio en Simone Martini een van de slimste vertegenwoordigers van de Sienese schilderschool. Deze kunstenaars vermengden vakkundig de kenmerken van de Venetiaanse, renaissance en gotische stijl van afbeeldingen.

Lorenzetti gaf met zijn werk een krachtige impuls aan de verdere ontwikkeling van de wereldkunst. Zijn werk met de driedimensionale ruimte van de afbeelding, het volume en het palet hielp volgers het perspectief beter te begrijpen.

Hij bracht een onverwacht realisme en levendigheid in klassieke bijbelverhalen. Grote artiesten als Rafael Santi en Sandro Botticelli keken vervolgens terug op zijn vakmanschap.