Wat is een anapaest in de literatuur? Anapaest voorbeeld

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In het verleden, tijdens de Zilveren Eeuw van de Literatuur, was grootte een absolute noodzaak. Nu is er onder moderne dichters de neiging om de grootte te verwaarlozen omwille van de uniciteit van het beeld, velen vervangen opzettelijk harmonie in hun werken door dissonantie van geluiden om de negatieve aspecten van de werkelijkheid aan de kaak te stellen. Er zijn echter ook moderne liefhebbers van poëzie met pure meter.

Laten we stoppen bij zo'n grootte als anapaest. Een voorbeeld van een anapaest is te vinden in dichters als Alexander Blok, Afanasy Fet, Alexander Tvardovsky, Alexander Pushkin, Ivan Bunin en anderen.

Etymologie van het woord "anapaest"

Laten we proberen uit te zoeken wat een anapaest is in de literatuur. En de voorbeelden van beroemde dichters zullen in deze kwestie educatief materiaal zijn. De betekenis van een woord kan nauwkeurig worden onderzocht wanneer men de oorsprong ervan begrijpt. Het woord "anapaest" komt uit het Grieks en betekent "omgekeerd". Dat wil zeggen, in dit geval wordt het tegenovergestelde van anapaest tot dactyl bedoeld. Een drielettergrepige dactyl onderscheidt zich door een accent op respectievelijk 1 lettergreep, het ritme heeftdalende intonatie. Deze intonatie is perfect te horen in poëzie, en zelfs voor mensen die niet betrokken zijn bij de analyse van poëtische strofen, zal het onderscheid tussen dactyl en anapaest geen moeilijke taak zijn. Tussen het ritme van de vallende en groeiende lettergrepen bevindt zich een midden - de derde maat van de drielettergrepige 'wereld' in poëzie - amfibieën, waarbij de klemtoon, zoals velen al begrijpen, op de 2e lettergreep v alt.

Drielettergrepige poëtische grootte anapaest. Wat is er speciaal?

Stress wordt gebruikt om de logische constructie te versterken, om de basisconcepten van de poëtische boodschap aan te geven. En ook om de "melodie" van wat er werd gezegd te behouden. De betekenis ervan in de literatuur is onmetelijk. Anapaest als maat heeft een onvergetelijk ritme. Een poëtische grootte van drie lettergrepen kan tot 5 lettergrepen in een strofe hebben, zoals A. Fet schreef. De stem van de lezer groeit gaandeweg van 1 lettergreep naar de laatste. Dit geeft het gezegde een bijzonder belang, grootsheid en ernst aan de teksten. Anapaest is een drielettergrepige mooie maat, met een groeiend ritme van de lettergreep. Om het te zien en de lettergreep te voelen, zullen we zeker een voorbeeld geven van een anapaest.

Hoe de maat bepalen?

Om de grootte te bepalen, moet het gedicht op een concept worden geschreven, rekening houdend met de strofen. Lees vervolgens hardop en identificeer de beklemtoonde lettergrepen met uw stem. Als de klemtoon wordt herhaald na 2 lettergrepen, is dit een tweelettergrepige grootte, en wanneer na 3, dan is het drielettergrepig.

Als je de maat in het begin niet precies begrijpt, probeer dan te begrijpen: is het een poëtische maat met twee of drie lettergrepen. Wanhoop niet meteen. Het is de moeite waard om te zeggen dat niet alle moderne dichters absoluut alle poëtische meters kennen, die er zijn,natuurlijk meer dan 5.

Voorbeelden in de verzen van beroemde dichters

De anapaest werd in de 20e eeuw populair onder dichters. Het is heel interessant om te ontdekken hoe de erkende genieën van oneindig jonge, zij het oude, historische tijdperken anapaest in hun gedichten gebruikten. Om dit te doen, geven we een voorbeeld van een anapaest in een gedicht van de meester van zijn tijd - Alexander Blok.

Ik accepteer je, mislukking, En, geluk, mijn hallo tegen jou. (A. Blok)

De accenten zijn als volgt gerangschikt: --/--/---/--/-

Alexander Blok gebruikte vaak deze maat. Zijn vers vangt de ziel en leest melodisch, hoewel we ons herinneren dat het moeilijk is om met een anapaest te schrijven. Hier is nog een klein voorbeeld van een anapaest in een beroemd gedicht:

En bloemen, en hommels, en gras, en korenaren…

Het gedicht is geschreven door Ivan Bunin, en hier wordt ook een anapaest gebruikt.

Maatregelen in A. S. Poesjkin

Stralende dichter - A. S. Pushkin - hield niet zo van anapaest. Er zijn natuurlijk voorbeelden van Poesjkins gedichten, en die zullen we citeren. Maar meestal gebruikte hij jambische zes voet en experimenteerde hij met trocheïsche. In die tijd was de anapaest een noviteit, en pas toen de dichter op latere leeftijd al probeerde de metriek en sonoriteit van het vers te diversifiëren, begon hij soms een poëtische meter met drie lettergrepen te gebruiken.

We kunnen een anapaest vinden in het gedicht "zigeuners". In dit werk is, met de hulp van een anapaest, een monoloog van de heldin Zemfira geschreven:

Ik haat je

Ik veracht je;

Ik hou van een ander, Ik ga doodliefdevol.

Zelfs later schreef hij in anapaest het werk "Budrys and his sons", dat op scholen wordt bestudeerd.

Pas op volwassen leeftijd schreef de dichter vrijuit in alle klassieke meters, en al zijn werken weerspiegelen zijn persoonlijke stijl. Bovendien was het al een stilistiek gepolijst door een lange arbeid, waar alle poëtische meters vrij naast elkaar bestonden. Daarom werd Poesjkin een genie aller tijden.

Hoe vindt u uw meter?

Iedereen is een dichter in hart en nieren, die gevoelens heeft. Het is niet nodig om op te kijken naar de groten als je voor jezelf schrijft, alleen om emoties te uiten. Literaire werken worden niet onder de heerser geschreven, omdat het een levend en veelzijdig organisme is. Als iemand genoeg fantasie heeft en literaire technieken kent, waarom zou je dan niet proberen je eigen stijl in poëzie te vinden? Je hebt al een voorbeeld van een anapaest gezien en als je bedenkt dat anderen alleen verschillen in stress, is het gemakkelijk om andere maten te analyseren.

Ten eerste is het handig om een paar verzamelingen dichters die je leuk vindt te lezen en te proberen te analyseren hoe ze in metrum schrijven. Dit is alleen voor de ontwikkeling van technologie, het is niet nodig om iemand te kopiëren. Het is belangrijk om je individualiteit te behouden, zoals deze jongeman:

Je kunt experimenteren met verschillende maten, probeer je idee buiten de gebaande paden te uiten. Maar toch, je moet de basis van versificatie kennen. Wanneer het ritme wordt waargenomen, zal het gedicht aangenaam zijn om te lezen. Het "snijdt de oren" van anderen niet af, maar koestert integendeel een zacht oor.