Houtsnede - wat is het in kunst?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Veel mensen weten wat een tekening is, maar niet iedereen weet wat een gravure is. Maar zowel tekenen als graveren behoren tot grafiek, waarvan de uitdrukking een lijn en een streek is. Het verschil bestaat echter nog steeds. De graveur markeert de afbeelding op een harde houten ondergrond, waardoor een houtsnede ontstaat. De betekenis van het woord komt trouwens van de Griekse lexemen: "xylon" - "houten plank" - en grapho - "ik teken". Vervolgens wordt er een afdruk gemaakt op papier of ander materiaal. Ons artikel gaat over deze oude kunstvorm.

Oude graveertechniek

Dus wat is houtsnede? Dit is per definitie een vorm van boekdruk, waarbij gebruik wordt gemaakt van printplaten, waarop door middel van snijwerk een dessin wordt aangebracht. Houtsnededruk is een vorm van toegepaste kunst die verschillende toepassingen kent. Vergeleken met fresco's en mozaïeken wordt het beschouwd als een jonge kunstvorm.

Het werk van de graveur en het proces van het maken van houtsneden begon met een tekening. De kunstenaar heeft ofwel zelf een gravure gemaakt opboom - houtsneden, of wendde zich tot een professional. In wezen heerste de taakverdeling bijna vier eeuwen lang: de kunstenaar maakte de tekening, de graveur reproduceerde hem.

Houtsnede Voorlopers

Sommige onderzoekers van de geschiedenis van de grafische kunst geloven dat de indirecte voorloper van houtsneden het stempelen is, wat een directe indruk is van een reliëfbeeld. Het verscheen voor het eerst in de wieg van de menselijke beschaving in Mesopotamië, in 3000 voor Christus. e. Ronde zegels om in klei te persen waren het bewijs van het ontstaan van prenten. Dit werd gevolgd door de stencilperiode in het oude Egypte.

Deze praktijk van het afdrukken van afbeeldingen dateert uit de tijd van de introductie van papier in China, rond de 2e eeuw CE. e. In de regel waren dit platte reliëfs gedrukt op een bevochtigd vel schrijfmateriaal. Door erover te wrijven met speciale borstels of door erop te tikken, werd dit reliëf op papier gereproduceerd. Het volgende was de verwerking van dit gestempelde reliëf. De prentkunst werd ook gebruikt na de komst van houtsneden.

Houtsnede in het Oosten

In zijn oorsprong is de vroegste druktechniek houtsnede. Ze verscheen in het Oosten. Historische bronnen in China geven informatie dat er sinds de 6e eeuw in het land bedrukking met houten planken wordt geproduceerd. De vroegste archeologische vondst - een gravure die tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven - dateert echter uit 868. Het toont de Boeddha omringd door heiligen. Er zijn tekstafdrukken gevonden in Korea,bedrukt in de 8e eeuw.

Het boeddhisme heeft een veelomvattende betekenis gekregen in het culturele leven van Japan. Dus in 741 beval de heerser van de staat de bouw van een boeddhistische tempel in elke provincie. Tegen die tijd waren er tempelensembles in de stad Nara gecreëerd. In een ervan, in de tempel van Horyuji, zijn tot op de dag van vandaag de oudste voorbeelden van houtsneden bewaard gebleven (inclusief gedrukte tekst). De eerste, redelijk betrouwbare datum in de geschiedenis van de Japanse boekdrukkunst is het jaar 770. Dit jaar werden er een miljoen kleine pagodes van 13,5 cm hoog gemaakt om op elk van hen gedrukte boeddhistische spreuken te zetten en hen te verwelkomen in hun tempels. Dit zijn losse losse pagina's in de vorm van twee planken met touwtjes.

Houtsnede in Arabische landen en West-Europa

Gravures van houten planken verschenen in Arabische landen als gevolg van hun penetratie uit de landen van het Verre Oosten. Met behulp van houtsneden in Egypte werden boeken in het Arabisch gepubliceerd die dateren uit de periode tussen de 10e en 14e eeuw. Ook in Egypte werden de zogenaamde prints gebruikt om patronen op stoffen af te drukken, en dit is ook houtsnede.

De snelle verspreiding van houtsneden in West-Europa dateert uit de 15e eeuw. Het was vergelijkbaar met de techniek waarmee hielplanken werden gemaakt. Monsters van dergelijke platen zijn bewaard gebleven in de vorm van werken met ornamenten en plotcomposities van Italiaans werk. Fragment van een in Frankrijk gesneden drukplaat met een kruisbeeld, gedateerd 1397.

De vroege renaissance geeft houtsneden een iets andere betekenis. Graveren heeft geen decoratieve en toegepaste waarde, maar ontwikkelt zich als zelfstandige kunstvorm. De cirkel van gravures breidt zich uit van losse vellen tot kaarten en kalenders van massaconsumptie. In 1461 verscheen het eerste boek in Duitsland met houtsneden.

Oude prenten uit Japan

De vraag of typografie in Japan een geleend of onafhankelijk fenomeen is, is tot nu toe op verschillende manieren opgelost. Een aantal geleerden gelooft dat de kunst van het houtsnijden in Japan is ontstaan uit de productie van bedrukte stoffen, terwijl anderen beweren dat het vanuit China naar Japan is gekomen. Het oudste houtsnede-monument (darani) werd echter gevonden in Japan, niet in China.

Japanse graveurs hebben in hun werken verschillende scènes uit het dagelijks leven en dynamische poses uit het repertoire van de acteurs afgebeeld. Dergelijke prenten zijn te zien geweest in tentoonstellingen en Kabuki-prenten. Aan het begin van de 19e eeuw kregen kleurenhoutsneden een grote populariteit in Japan. Het was gemaakt van verschillende planken, geschilderd in verschillende kleuren. Toen Japan in 1868 zijn handelsroutes naar Europa opende, werden beroemde kunstenaars zoals Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler en Van Gogh gerenommeerde verzamelaars van deze prenten en brachten vaak aspecten van de houtsnedestijl in hun eigen kunstwerken.

Stadia van de graveur

Technieken voor het maken van houtsneden zijn sinds het begin ingewikkelder geworden, maar de basis voor de implementatie is hetzelfde gebleven. Stadia van werken aanhoutsnede ziet er zo uit. De belangrijkste gereedschappen van de graveur zijn een mes, beitels van verschillende breedtes en een beitel, waarmee hij een patroon op het bord maakt. Het houten bord waarop de tekening is “uitgeslagen” is een zaagsnede van een boom met zacht hout (peer of beuk). Het bord wordt voor het werk geprimed. Op het voor het werk voorbereide bord wordt een tekening in spiegelbeeld uitgeslagen met de bovenstaande gereedschappen.

De volgende fase van het werk is het rollen van een speciale drukinkt op de tekening met een roller. Op het oppervlak van het bord wordt een vel papier of materiaal gelegd waarop de tekening moet worden afgedrukt. De afdruk kan handmatig worden gemaakt met behulp van een hefboompers of met een elektrische persmachine. De tekening gaat naar het materiaal. Graveren voltooid.

Dezelfde techniek werd gebruikt om teksten en illustraties af te drukken vóór de uitvinding van de boekdrukkunst. De meesters waren in staat om een verscheidenheid aan emotionele tinten over te brengen in de contrasterende zwart-witte lijnen van hun gravures. Dit is duidelijk te zien in de "Dance of Death" van G. Holbein en de krachtige "Apocalypse" van A. Dürer.

Waarom graveren en niet tekenen?

Als je begrijpt hoe moeilijk de methode is om houtsneden te maken, stel je jezelf de vraag: waarom moet een kunstenaar ingewikkeld en arbeidsintensief werk doen en niet op papier tekenen? De tekening is uniek. Hoeveel exemplaren van deze tekening ook, het blijven reproducties. En dit is geen kunst. Er is geen ongrijpbare aanwezigheid van de auteur in de reproductie. Er zit een andere auteur in, die zijn energie, zijn kleuren in kopieën overbrengt. Het is dus slechts een herinneringorigineel.

De belangrijkste kwaliteit van houtsneden is de mogelijkheid om de tekening te repliceren. Met behulp van een voorbereid stencil op één bord, gemaakt door de auteur, kunt u afdrukken in de vereiste hoeveelheid krijgen. Dit alles zal het werk van de auteur zijn, waaronder de maker zijn handtekening kan zetten.

Houtsnede in Rusland

De eerste vertegenwoordigers van dit soort afbeeldingen zijn de graveurs van het midden van de 19e eeuw E. Bernadsky en V. Mate. De laatste was een groot meester en een uitstekende leraar. Grote meesters kwamen voort uit zijn graveerklas aan de Stieglitz-school: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky. Deze meesters vormden de school van Sovjet-houtsneden en bleven werken met de oude grafische thema's: landschap, portret, boekillustratie. A. P. Ostroumova-Lebedeva stond aan de basis van de houtsneden van de auteur.

De centrale figuur van houtsneden na 1920 was V. Favorsky. Dit is een breed scala aan artiesten. Een graveur, een kunstenaar, een decorateur, een muralist, een ontwerper werden gecombineerd in één persoon. Maar volgens Favorsky zelf openbaarde hij zich meer op een gebied als boekhoutsneden. Zijn school nam een leidende positie in op het gebied van Sovjet-houtsneden en veel van zijn studenten werden grote kunstenaars (D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov).

Tentoonstelling van prenten in Moskou

De Tretyakov-galerij van de staat organiseerde in november 2015 de tentoonstelling "Materialen en technieken van gravure. Houtsneden". Het bevatte gravures die in opslagruimten werden bewaard. Onder hen, ongeveer200 originele werken en gravures, evenals meer dan een dozijn grafische albums. De tijdvensterweergave bestrijkt de periode van het begin van de 17e tot de jaren 1930. Bij het maken van de expositie is rekening gehouden met het chronologische principe en de wens om de integriteit van de resulterende collecties zoveel mogelijk te behouden. Bezoekers konden kennis maken met de materialen die vertellen over de xylografietechniek. De exposities van de tentoonstelling waren voorbeelden van alle soorten en vormen van houtsneden, van populaire prenten tot linosneden.

Een van de tentoongestelde voorwerpen was een perenlijst die 87.000 afdrukken doorstond. Het was van haar dat de bladen van het altaarevangelie van het begin van de 17e eeuw werden gedrukt. Vóór de introductie van fotografische technologieën was er veel vraag naar houtsneden als imitatie van potloodtekenen en schilderen. Graveurs voerden pittoreske schilderijen in een spiegel uit om de authenticiteit van het canvas te behouden.

De tentoonstelling toonde verschillende tijdperken in de kunst van houtsneden. Dit zijn Japanse, Europese en Russische afbeeldingen. Borden en prenten werden gepresenteerd. De tentoonstelling introduceerde het werk van hedendaagse auteurs, hun gravures, evenals verschillende genres van houtsneden.