2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Pablo Picasso is een genie van zijn tijd. Hij schonk de wereld vele meesterwerken, die vandaag de dag nog steeds grote bewondering bij de mensheid opwekken. Het schilderij "Meisjes van Avignon" was geen uitzondering, het zal in dit artikel worden besproken.
Verder zal het mogelijk zijn om erachter te komen hoe de kunstenaar dit prachtige werk heeft gemaakt, waar hij inspiratie opdeed en wat zo'n zeer buitengewone beslissing inspireerde bij het schilderen van de foto. Een gedetailleerde beschrijving van dit canvas zal ook worden gepresenteerd.
Geschiedenis van het ontstaan van het werk
Pablo Picasso's schilderij "The Maidens of Avignon" is de eerste ervaring van de kunstenaar met schilderen in de richting van het kubisme. De auteur heeft een jaar aan dit werk gewerkt (tussen 1906 en 1907).
Aanvankelijk wilde Pablo Picasso zijn werk "Filosofisch bordeel" noemen, maar toen de vriend van de kunstenaar, Andre Salnoy, het schilderij zag, stelde hij een andere naam voor: "Avignon Maidens". Het werd de laatste voor dit meesterwerk.
Parijs Bohemen en Picasso's vrienden namen zijn werk dubbelzinnig op. Zo benadrukte Matisse aanvankelijk dat de "Les maidens of Avignon" een nieuwe sleutel is tot de ontwikkelingschilderen. Maar na enige tijd begon hij heftig tegen het werk te protesteren en erop te wijzen dat het schilderij geen plaats heeft in de beeldende kunst. Maar Georges Braque hield zo veel van de foto dat hij, erdoor geïnspireerd, het beroemde werk "Naakt" creëerde. Ook Robert Delaunay en Andre Derain bleven onverschillig voor deze foto. De invloed van de maagden van Avignon is duidelijk te zien in het werk van deze kunstenaars.
Dertien jaar na het schilderen verkocht Picasso het aan verzamelaar Jacques Doucet, en voor het eerst werd het werk pas in 1937 op een tentoonstelling aan het grote publiek getoond.
Wat inspireerde Pablo Picasso om dit schilderij te maken?
Er wordt gespeculeerd dat de inspiratie voor het schilderij "De meisjes van Avignon" naar Picasso kwam nadat hij toevallig de tentoonstelling van Iberische beeldhouwkunst bezocht, die in 1906 in Parijs werd gehouden. Maar kunsthistorici suggereren dat het schilderij van Paul Cezanne genaamd "Bathers" ook als inspiratie kan dienen.
Plot van de foto
De plot voor het schilderij "Meisjes van Avignon" waren Picasso's herinneringen aan een bordeel, dat zich in de wijk Avignon in Barcelona bevond. De eerste schetsen waren totaal anders dan de definitieve versie van het werk - daarop schilderde de kunstenaar een verleidingsscène in een bordeel. Tijdens het schilderen van de foto besloot Picasso echter slechts 5 naakte silhouetten van meisjes en een stilleven af te beelden.
Beschrijving van het schilderij "Meisjes van Avignon"
Pablo Picasso gepresenteerd aan iedereenmenselijkheid van sommige monsters die maskers hebben in plaats van menselijke gezichten, en in hun figuren wordt nauwelijks enig geslacht aangegeven. In de aard van deze maagden worden tegelijkertijd een agressieve boodschap en een opwindende uitdrukking weerspiegeld. De afbeeldingen die door de kunstenaar zijn geschilderd, zijn heel vreemd en verschillen van elkaar.
De silhouetten aan de linkerkant van de afbeelding lijken op Egyptische en Assyrische motieven. De vrouwen in het centrum doen duidelijk denken aan de muurschilderingen van Romaanse kerken in Catalonië en onderscheiden zich door mystieke lyriek. Maar de gezichten van de meisjes, die aan de rechterkant van het werk zijn geschreven, worden geassocieerd met Afrikaanse mystiek en het lijkt erop dat ze op het punt staan hun angstaanjagende magische ritueel uit te voeren.
Het is vermeldenswaard dat de vrouwelijke silhouetten met Afrikaanse maskers op de foto direct gerelateerd zijn aan de tentoonstelling die Picasso in 1907 in Parijs bezocht (deze was gewijd aan het leven en de nationale cultuur van Afrikaanse volkeren).
In zijn schilderij toonde hij al het mysterie van vrouwelijke figuren, die zowel de kijker waarschuwen als aantrekken. Zoals veel critici en kunsthistorici opmerken, is deze manier van informatie overbrengen door middel van beeldende kunst het kenmerk van Pablo Picasso.
"De meisjes van Avignon" - de rol van de schilderkunst in de schilderkunst
De kunstenaar op het moment dat hij aan het schilderij werkte, stelde zichzelf de taak om de groteske, expressieve vervorming van figuren op het doek te combineren, en om een driedimensionale compositie zo te tekenen dat deze werd opgedeeld in geometrische componenten. Over het geheel genomen kan worden gezegd datde meester kon deze taak heel goed aan, maar daarnaast slaagde hij er ook in de afgebeelde figuren te verzadigen met agressie en kracht.
Pablo Picasso beeldde de maagden van Avignon af in okergele tinten tegen een blauwachtige achtergrond. Geconcludeerd kan worden dat de kunstenaar in dit werk de ervaring van zijn eerdere perioden in zijn werk (het zogenaamde "blauw" en "roze") heeft gecombineerd. Dit werk heeft ongetwijfeld de traditionele manier van optreden van Picasso, maar tegelijkertijd wordt ook duidelijk aangegeven welke vernieuwing de kunstenaar in de beeldende kunst bracht. De verweving van deze twee kwintessensen is allegorisch en een soort cijfer in de plot van de afbeelding.
Vandaag de dag wordt het werk van Pablo Picasso "The Girls of Avignon" opgeslagen in het New York Museum of Modern Art en behaagt het publiek met zijn ongebruikelijkheid.
Aanbevolen:
Geschiedenis van de schepping en beschrijving van Rylovs schilderij "Field Rowan"
Natuurlijk zal een verbale beschrijving van Rylovs schilderij "Field Rowan" haar live contemplatie niet vervangen. Maar het zal helpen om het algemene karakter en individuele details te presenteren. En nog belangrijker - om te begrijpen wat de kunstenaar ertoe bracht en waarom hij deze specifieke hoek van de natuur wilde vastleggen. Nu bevindt het landschap zich in een van de tentoonstellingszalen van het Russisch Staatsmuseum in St. Petersburg
Compositie gebaseerd op het schilderij "Bogatyrs" van Vasnetsov. Geschiedenis van de schepping en beschrijving
De nationaal-romantische lijn van Russische kunst is belichaamd in veel werken van Viktor Vasnetsov. En voor degenen die een essay schrijven op basis van het schilderij "Heroes", moet dit feit worden vermeld. Dit thema is het hoofdthema geworden in de schilderijen, architecturale schetsen en kunstnijverheid van de kunstenaar
Perov, het schilderij "Jagers in rust": de geschiedenis van de schepping, beschrijving van het canvas en een beetje over de kunstenaar zelf
Vasily Grigoryevich Perov heeft veel geweldige schilderijen gemaakt. Onder hen is het schilderij "Jagers in rust". Hoewel de kunstenaar het aan het einde van de 19e eeuw schilderde, kijken kunstkenners nog steeds graag naar het canvas, waarop echte mensen zijn afgebeeld, hun gezichtsuitdrukkingen en gebaren worden overgebracht
De foto "Again deuce" Reshetnikov Fyodor Pavlovich. Geschiedenis van de schepping en beschrijving van het schilderij
F. P. Reshetnikov is een buitengewoon getalenteerde kunstenaar. Zijn schilderijen zijn zeer helder en realistisch. Ze zijn doordrenkt met speciale warmte en oprechtheid. Het thema van de kinderen in het werk van de kunstenaar neemt een belangrijke plaats in. Dit zijn: "Ze hebben de taal", "Op bezoek", "Voor vrede", "Aangekomen voor de vakantie." Vooral de foto "Again deuce" v alt op. Reshetnikov creëerde een gedenkwaardig en interessant werk
Michelangelo's "Schepping van Adam" fresco. Beschrijving en geschiedenis van de schepping
"De schepping van Adam" is een van de 9 fresco's die zijn geschilderd volgens bijbelse taferelen en die het compositorische middelpunt vormen van het schilderij op het plafond van de Sixtijnse Kapel. De auteur is Michelangelo Buonarroti (1475-1564)