Reviews: "Lenkom", "Walpurgis Night". Prestaties door Mark Zakharov, acteurs en rollen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een van de nieuwste en meest luidruchtige optredens die Lenkom onlangs heeft opgevoerd, is Walpurgis Night. Acteurs, regisseur en auteur - dit is de geweldige cast van het theater. U kunt meer te weten komen over de kenmerken van deze productie in het artikel.

Nieuw seizoen

Moderne voorstellingen zorgen steeds vaker voor veel verschillende recensies van het publiek. Het werk van een van de toonaangevende regisseurs van onze tijd, Mark Zakharov, maakte ook veel lawaai. Zijn naam is bekend bij bijna elke cultuurliefhebber. Deze man heeft zijn lot lang verbonden met het Theater. Lenin Komsomol, bij een groot aantal mensen beter bekend als Lenkom. En het was binnen de muren dat een nieuwe voorstelling verscheen.

De inhoud van de voorstelling "Walpurgis Night" is een soort mengeling van briljante verhalen van Venedikt Erofeev. De productie bestaat uit verschillende werken van de auteur.

Op het podium werden zulke uitstekende literaire meesterwerken gecombineerd: "Moscow - Petushki", "Notes of a Psychopath" en "Walpurgis Night". Deze laatste gaf de naam aan de theatrale productie. Bovendien worden de dagboeken van de schrijver gebruikt om de intentie van de regisseur te onthullen.

Subtiliteiten van de plot

Zacharov geeft zelf toe dat het ideehet plaatsen van een collage van de werken van Yerofeev was volkomen toevallig. En dat is niet verwonderlijk, want de stijl van deze auteur past nauwelijks in het kader van het theaterspel. Critici zeggen dat de hoofdrolspeler Igor Mirkurbanov een beslissende rol speelde in de vraag of deze voorstelling al dan niet moest worden opgevoerd. De regisseur was er zeker van dat deze artiest perfect de brede ziel van het hoofdpersonage zou laten zien.

Er is geen plot als zodanig. Het verhaal gaat over Venechka Erofeev, een man met een brede ziel en een helder intellect, die in de enge wereld van zijn land wordt gedreven. De filosoof heeft geen uitlaatklep voor energie en hij verandert in een alcoholist. Dit is het beeld van een soort gevallen engel die ondanks alles van zijn vaderland blijft houden.

De productie is rijk aan dialogen en oprechte gesprekken. De barvrouw Zinochka, een onverschillige psychiater en informele kennissen worden gesprekspartners van de hoofdpersoon.

Profaniteitsprobleem

Over de voorstelling laat het publiek verschillende recensies achter. "Lenkom" ("Walpurgisnacht" bevestigt de volgende gedachte) houdt van en weet te verbazen, en dwingt je soms tot kritiek.

Een van de onaangename momenten, waardoor de uitvoering negatieve beoordelingen krijgt, is godslastering. Voor veel mensen is het theater een tempel van wijsheid en cultuur. En obsceniteiten en vulgaire woorden bederven zowel de literatuur als de samenleving zelf - dit is wat ontevreden kijkers zeggen. Ze klagen dat mensen naar de hal gaan voor positieve, heldere emoties, en in ruil daarvoor krijgen ze "vuil" en obsceniteit. Bovendien kan de helft van het publiek elke dag gratis naar het beeld van dronkenschap, waanzin en vuilnis kijken.in de straten van jouw stad.

Over het algemeen kregen mensen die niet graag vloeken op het podium horen twee indrukken. Het toneelstuk "Walpurgis Night" ("Lenkom") brengt te veel negativiteit!

Aanhangers van het werk zeggen dat het onmogelijk is om deze productie voor te stellen zonder te vloeken. Maar degenen die niet gewend zijn aan dergelijke innovaties, moeten een andere uitvoering kiezen. En dienovereenkomstig mogen kinderen niet naar de Walpurgisnacht worden gebracht, en inderdaad naar de werken van Jerofeev in het algemeen.

Unieke stijl

We mogen niet vergeten dat Venedikt Erofeev zijn bekendheid kreeg dankzij een buitengewone manier van schrijven en het gebruik van obscene woorden in zijn werken. Praten over of deze stijl geschikt is op het theaterpodium is tot nu toe niet verdwenen.

Het theater probeert negatieve recensies niet serieus te nemen. "Lenkom" ("Walpurgis Night" rechtvaardigt absoluut het hoofdidee) probeert het publiek de waarheid van de situatie over te brengen. En dankzij obscene taal werd de voorstelling emotioneel en helder. Het publiek explodeert met applaus na bijna elk sterk woord.

Er is nog een reden waarom de schrijvers de scheldwoorden niet uit de tekst hebben verwijderd. De auteurs hebben geprobeerd vast te houden aan het origineel. Helaas is de Russische taal niet zo breed dat het alle drie verdiepingen tellende matten die de schrijver gebruikte met succes en betrouwbaar kan vervangen. Zonder deze wendingen zou het werk smakeloos en oninteressant zijn geweest, merken de gasten op.

Forking lijnen

Van-voor een frisse kijk op producties krijgt het theater vaak negatieve recensies. "Lenkom" ("Walpurgisnacht" is hier een zeker bewijs van) is een plaats voor een experiment.

Een ander negatief punt is dat humor is ontworpen voor een bepaalde leeftijdscategorie en smaak. Niet elke kijker, vooral jongeren, begrijpt het komische karakter van de situatie - er wordt immers veel nadruk gelegd op het thema van de Sovjet-Unie. Daarom zullen degenen die niet in de USSR woonden de onverholen ironie misschien niet waarnemen.

Felle humor in de voorstelling is verweven met oprechte dialogen, waaruit pijnlijke onderwerpen naar voren komen. Kijkers krijgen drie regels aangeboden. De eerste is politiek. Ondanks het feit dat ze vanaf het podium over de Unie praten, zijn de ideeën die in het stuk worden overwogen, zeer relevant voor vandaag. Het tweede verhaal is liefde. Het is echter dubbelzinnig en doet kijkers zich vaak afvragen aan wie de hoofdpersoon de voorkeur gaf. De derde regel is het thema van de Russische ziel.

Het werk van acteurs

Het acteerwerk verdient een daverend applaus - het publieksaandeel. De acteurs raakten zo vakkundig aan de rol gewend dat de gasten van het theater zelfs vergeten waar ze zijn. De belangrijkste mannelijke rol wordt gespeeld door Igor Mirkurbanov. En vaak heeft het publiek het idee dat ze Alexander Abdulov op het podium zien. Igor houdt vakkundig de aandacht van het publiek bij zichzelf en weet in een bepaalde richting te draaien. Zijn hoogtepunt, zeggen de kijkers, is dat de man bij iedereen bekend voorkomt en hij zich niet tot het publiek richt, maar tot iemand die in de zaal zit.

De belangrijkste vrouwelijke rol is van de Russische volkskunstenaar Alexandra Zakharova. Dit is de getalenteerde dochter van de eerder genoemde regisseur,die de stijl van haar vader perfect kent en zijn ideeën duidelijk op het podium kan uitvoeren. Daarom lijkt het erop dat sommige personages speciaal voor deze actrice zijn geschreven. Hier raakt ze weer perfect gewend aan de rol van een droevige clown.

In de beste traditie

De rol van een onverschillige psychiater behoort toe aan de kunstenaar van een ander volk, Viktor Verzhbitsky. Hij slaagde erin om komedie en onthechting in zijn beeld te combineren. Sergey Stepanchenko en Dmitry Gizbrekht spelen niet minder levendig, die de rollen kregen van kortzichtige en bekrompen medereizigers.

Als je naar de voorstelling kijkt, begrijp je hoeveel moeite en energie de acteurs hebben besteed. Ze raakten perfect gewend aan de moeilijke beelden en fascineerden het publiek met hun kolossale werk.

Bijna altijd over het spel van theateracteurs laten goede recensies achter. Lenkom, wiens Walpurgisnacht in de beste tradities van deze zaal werd opgevoerd, wacht op nieuwe kenners van zijn werk.

Het podium is nogal slecht versierd. Er zitten geen luxe en dure versieringen op, maar licht speelt hier een grote rol. Het is zo opgezet dat, in overeenstemming met de scène, de acteurs overgaan naar de kant van "goed" of "kwaad". Elektriciteitsdraden zijn over het platform gespannen. Rood prevaleert.

Op de rand van twee genres

Fans van het werk van Venedikt Erofeev zijn vooral blij met de genoemde productie, omdat ze het handschrift van hun favoriete schrijver voelen en tegelijkertijd genieten van het nieuwe plot.

Over het algemeen is deze voorstelling volgens de gasten iets tussen een filosofisch drama en een levenskomedie.

Het enige dat het publiek sterk aanraadt, is om op zijn minst oppervlakkig vertrouwd te raken met het werk van Venedikt Erofeev. Als je van zijn werken houdt, dan kun je veilig theaterkaartjes kopen. Zo niet, dan is het beter om een andere productie te kiezen en de uitvoering van Mark Zakharov niet bij te wonen.