Vermeers schilderij "Het Melkmeisje". Geschiedenis, beschrijving

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Dit kleine schilderij heeft tegenwoordig de onvoorwaardelijke status van een meesterwerk van wereldbelang, vergelijkbaar met de werken van Raphael en Leonardo, Rembrandt en Velasquez. De auteur wordt beschouwd als een meester die grotendeels de betekenis van de Gouden Eeuw van de Nederlandse schilderkunst van de 17e eeuw heeft bepaald.

Zoals gewoonlijk het geval is met kunstverschijnselen van dit niveau, heeft Vermeers schilderij "Het melkmeisje" gedurende meer dan drie eeuwen van zijn bestaan de mogelijkheid behouden van een unieke frisse subjectieve waarneming voor iedereen die het voor het eerst zag tijd en ruimte voor nieuwe interpretatie door onderzoekers van nieuwe generaties.

Het mysterie van Vermeer

Deze meester wordt tegenwoordig door kenners op één lijn gesteld met Rembrandt en Frans Hals - de hoogtepunten van de Nederlandse Gouden Eeuw, en twee eeuwen na zijn dood werd hij beschouwd als een gewone ambachtsman, een van de vele schilders die schilderden doeken die de muren van huizen in heel Nederland sierden. De kunstenaar, die iets meer dan 40 jaar leefde, schilderde twee schilderijen per jaar, hoewel zijn collega's meerdere doeken per maand uitdeelden, liet hij geen duidelijkebiografie, geen enkel bevestigd beeld van zichzelf. Een van de opties voor een verborgen zelfportret wordt beschouwd als een vrolijke heer, die zich aan de linkerkant van het schilderij "The Procuress" bevindt.

De reden voor het vergeten van de naam van Vermeer is niet duidelijk - tijdens zijn leven genoot hij bekendheid, maar het ging niet verder dan de grenzen van zijn geboorteland Delft. Er werd veel geld betaald voor zijn doeken, met name het schilderij "Het Melkmeisje" van Vermeer werd gekocht voor een enorm bedrag van 175 gulden. Er wordt aangenomen dat armoede een van de redenen voor zijn vroege dood was. Het enige dat klanten hem verweten was traagheid in het werk. In totaal is het auteurschap van 34 werken officieel bevestigd, nog enkele schilderijen worden alleen aan Vermeer toegeschreven, en elk van hen wordt beschouwd als een wereldmeesterwerk, zijn tijd ver vooruit in onderwerp en inhoud, in vorm en techniek, in termen van een set van artistieke middelen.

Melkmeisje of dienstmeisje?

Hij werkte zeer zorgvuldig aan elk klein deel van zijn schilderijen en was onvoorzichtig met het vastleggen van zijn auteurschap, het tijdstip van creatie en gaf ze nooit specifieke namen. Dit paste in de strategie van zijn schilderijen. Hij nodigde de kijker uit om na te denken over wat er was geschreven op basis van zijn levenservaring en ontwikkeling, om het verhaal af te maken dat hij op de foto begon te vertellen.

In het Engels wordt Vermeers schilderij "The Milkmaid" vaak The Milkmaid genoemd. Dit veroorzaakt soms een verhitte discussie onder kunsthistorici, die Vermeer beschouwen als een zanger van het Nederlandse stadsleven. Ze dringen aan op het bestaan van een strikte hiërarchie van huishoudelijkebedienden, en een meisje dat melk schenkt uit een aardewerken kan - dit is precies een bediende, misschien een kok, die een speciale broodpudding bereidt, die op de foto aanwezig is als onderdeel van een meesterlijk geschilderd stilleven.

Het lijkt erop dat het beroep van een meisje het tiende is, veel belangrijker is haar geweldige zelfrespect en de warme houding die de artiest tegenover haar uitdrukt.

Keukenscène

Vermeer's schilderij "Het Melkmeisje" is een heel klein schilderij - 45x41 cm. Het is echt geweldig in ontwerp en uitvoering. Voor ons ligt een heel eenvoudige laconieke compositie, verstoken van onnodige details, waardoor je deze tot de rand kunt vullen met zacht zijlicht en lucht. De gedrongen maar fijne figuur van het meisje steekt duidelijk af tegen de bijna ascetische achtergrond van de muur. Je kunt zelfs de witte omtrek zien die het hoofdpersonage van de achtergrond scheidt. Deze benadering van het vullen van de picturale ruimte was absoluut innovatief - de schilders van die tijd probeerden de kijker te imponeren met de rijkdom en overvloed aan beelddetails.

Misschien had Vermeer oorspronkelijk zo'n verlangen. Een röntgenonderzoek toonde aan dat een soort complex beeld zich op de achterwand bevond, hoogstwaarschijnlijk een geografische kaart. Maar de meester liet het varen, waardoor hij zich kon concentreren op de figuur van de hoofdpersoon, op haar gezichtsuitdrukking, zorgvuldig getekende kleding, de plooien van het tafelkleed en op het weelderig geschilderde stilleven.

Er zijn genoeg details op de achtergrond om te verrijkende inhoud van de afbeelding met extra toespelingen en kleur de pittoreske rij met de spectaculaire textuur van de mand, het filigrane decor van de tegels aan de onderkant van de muur en het spectaculaire accent van de koperen olielamp aan de muur, in harmonie met de actieve kleur van het tafelkleed en de rok van het meisje. Vermeers schilderij "The Milkmaid" is een meesterwerk van de grote colorist!

Virtuoze techniek

Kunsthistorici bevestigen dat Vermeer bij het werken aan het schilderij een camera obscura heeft gebruikt - een speciaal optisch apparaat dat hielp om een hoge mate van betrouwbaarheid te bereiken bij het bouwen van perspectiefreducties, kleur- en lichtinteracties van verschillende delen van het canvas. Vermeer had een soortgelijke ervaring - in zijn nalatenschap - uitmuntend in schoonheid, authenticiteit en zeggingskracht, "Veduta" - "Gezicht op de stad Delft" en "Kleine straat", die simpelweg onmogelijk waren om op te treden zonder een camera obscura.

Bewijs van het gebruik van een optisch apparaat, zagen de onderzoekers in een licht verlies van scherpte op de voorgrond, in het beeld van brood in een mand, wat een kenmerkend fenomeen was voor dergelijke apparaten. Maar in de toepassing ervan wordt het niveau van de professionele vaardigheid van de kunstenaar niet gekleineerd. De beschrijving van het schilderij van Jan Vermeer “Het Melkmeisje”, vanuit het oogpunt van schildertechniek, toont zijn hoogste niveau. Dit wordt bewezen door de vrijheid van het combineren van brede, zelfverzekerde, dichte lijnen die het gezicht van het meisje modelleren, zelfverzekerde vormgeving van de vorm op de vouwen van stof en filigrane gestippelde lijnen die het broodstilleven met een flikkering van licht bevlekken. En de textuur van de muur met marmeren overlopen van afbladderende verf is geweldig!

La Gioconda-effect

En toch is "Het Melkmeisje" - een schilderij van Vermeer - in de eerste plaats een subtiel en veelzijdig psychologisch werk. De glimlach, verborgen door de meester op de contrasterende rand van het licht dat op het gezicht van het meisje v alt, wordt door oplettende kenners begiftigd met ongrijpbaarheid en dubbelzinnigheid, vergelijkbaar met die van het grote meesterwerk van Leonardo. Waar denkt een jong meisje aan als ze naar een dun stra altje melk kijkt? Is ze gewoon moe? Dromen? Iets onthouden?

Waarschijnlijk kon de auteur van het schilderij "Het Melkmeisje" Jan Vermeer uit Delft dit ook niet zeggen. Dit geheim, dat al meer dan drie eeuwen bestaat, zal blijven voortleven, zolang echte kunst leeft.