Soorten schotelschildering: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Chochloma. Kunst schilderij

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Sinds de oudheid hebben mensen aandacht besteed aan de schoonheid van de natuur. De wens om je primitieve leven te versieren en het gezellig te maken, leidde ertoe dat ze de woning begonnen te versieren met verschillende natuurlijke elementen. Het was de huid van een dier onder de voeten, tekeningen op de muur, gekleurde stenen, glanzend metaal en nog veel meer. Eeuwen later werden borden, lepels en schalen beschilderd. Elke regio heeft zijn eigen soorten schilderschalen.

Soorten stijlen

De kunst van het inrichten van het eigen huis ontstond bijna gelijktijdig met de ontwikkeling van de cultuur van mensen en heeft zijn eigen onderscheidende kenmerken die kenmerkend zijn voor individuele gebieden:

• Khokhloma schilderij;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

De verbeeldingskracht van onze voorouders kende geen grenzen, maar de verschillen in de tekeningen zijn nog steeds duidelijk. Elk gebied heeft een eigenaardig ornament en handschrift.

De opkomst van Chochloma-schilderij

In de buurt van de oude Trans-Wolga-bossenin de buurt van de rivier de Uzola zijn er Russische dorpen - Chryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Chochloma. De schalen, beschilderd met verschillende vergulde patronen, komen hier vandaan.

Helaas is het niet mogelijk om het begin van het verschijnen van Chochloma-schilderij nauwkeurig vast te stellen. Alle schalen waren immers van hout, waren snel versleten, werden weggegooid of in de oven gegooid, als een gewoon stuk hout.

Producten uit de 19e eeuw hebben onze tijd overleefd. Maar, te oordelen naar historische documenten, ontstond het ambacht in de 17e eeuw.

De unieke techniek van Chochloma - schilderen met zwarte verf en cinnaber wordt uitgevoerd op een gouden basis - gevonden in oude Russische kunst.

Kenmerken van Chochloma-schilderij

De ambachtslieden hebben hun eigen geheim om keukengerei te 'rijken'. Een eenvoudige manier om borden met goud te bedekken is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven:

• de borden werden grondig ingewreven met tinpoeder;
• bedekt met drogende olie;
• verwarmd in een oven;
• onder invloed van hoge temperatuur werd de drogende olie geel, tin was er doorheen zichtbaar, het effect van goud werd verkregen.

Er wordt aangenomen dat deze manier van het schilderen van gerechten toebehoort aan de oudgelovigen. Vroeger waren er in afgelegen dorpen veel voortvluchtigen die werden vervolgd vanwege het 'oude geloof'. Onder hen waren iconenschilders en boekminiaturen.

Khokhloma Patronen

Goedkope huishoudgerechten zijn direct te herkennen. Het is gemaakt met speciale stempels van een regenjas-paddenstoel of een stuk vilt, de patronen bleken elementair, maar verloren hun schoonheid niet. Deze producten tonen talrijkediamanten, spiralen en bladeren.

Duurdere gerechten werden vakkundiger beschilderd. De composities zijn met de hand gemaakt met een penseel. Er is hier veel meer werk. Masters trok:

• bessen (frambozen, aardbeien, lijsterbes);
• fantastische vogels;
• bloemen (korenbloemen, klaver, viooltjes).

Dit is hoe beschilderde lepels, borden, mokken en meer zijn gemaakt.

De belangrijkste kleuren die kenmerkend zijn voor Chochloma-schilderijen zijn rood (cinnaber) en zwart (roet). Maar om de tekening tot leven te laten komen en te laten bloeien, werden er bruine, groene, blauwe, oranje en gele tinten aan de producten toegevoegd.

Soorten schilderen

Geleidelijk werden Chochloma-producten souvenirgeschenken of decoratie, en niet goedkoop.

Er zijn hoofdtypen schotelschilderingen:

1. "Paard" - de hoofdcompositie - kriul - is gesuperponeerd op een zilverachtige achtergrond. Verder worden er druppels, antennes, krullen in rood en zwart aan toegevoegd.
2. "Onder de achtergrond" - eerst verschijnt het silhouet van het ornament en de achtergrond is gevuld met zwarte verf.

Er kunnen verschillende soorten ornamenten op de borden zitten:

• "Gras" - de nadruk ligt op het tekenen van kleine en grote grassprieten.
• "Gingerbread" - in het meesterwerk zit een getekende geometrische figuur. Het kan een ruit, een vierkant, een cirkel zijn. Het is beschilderd met bessen, bloemen en gras.
• "Kudrina" - een patroon wordt aangebracht op een rode of zwarte basis in de vorm van gouden bladeren en bloemen in de vorm van krullen.

Khokhloma is een geweldig kunstwerk, ondanks de donkere kleuren stra alt het warmte uit envreugde.

Geschiedenis van Zhostovo-schilderij

Een ander bekend type schotelschildering is Zhostovo-schilderij. Het staat bekend om het feit dat ze bijna twee eeuwen lang één ding versieren - dit is een dienblad. Het dorp Zhostovo ligt in de wijk Mytishchensky in de buurt van Moskou.

In de 18e eeuw in de Oeral, waar de metallurgische fabrieken van de Demidovs werden gebouwd (Nizjni Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), ontstond een ambacht - beschilderde metalen dienbladen.

De geboorte van zo'n vaartuig in de buurt van Moskou werd veroorzaakt door een aantal belangrijke factoren:

• De Russische lijfeigenmeester Khudoyarov ontdekte een recept voor "kristal" lak, het barstte niet op koper, hout en ijzer.
• Begin van de productie in St. Petersburg van een ongebruikelijke vorm van dienbladen met interessante patronen.
• Opening van de werkplaatsen van F. N. Vishnyakov in Zhostovo in de jaren 1820. Hier werden beschilderde voorwerpen van papier-maché geproduceerd: dienbladen, kisten, snuifdozen, dozen, postzegeldozen.

Producten werden gemaakt in dorpen in de buurt van Moskou - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Alleen in het dorp Zhostovo waren er 22 werkplaatsen. De objecten waren erg mooi. Ze verbeeldden landschappen, wintertrojka's van paarden, zomerwandelingen, theekransjes aan tafel. Maar helaas bleken deze gadgets kwetsbaar en onpraktisch.

Het uiterlijk van Zhostovo ijzeren dienbladen

Osip, de zoon van Philip Vishnyakov, besloot geen papier-maché meer te maken, maar begon met de productie van ijzeren dienbladen. Naarmate de vraag naar trays toenam. Ze werden zowel voor interieurdecoratie als voor het beoogde doel gebruikt. Zhostovo-trays werden gezien indrinkgelegenheden, de beroemde theehuizen van Moskou, tavernes, hotels en koopmanshuizen. Collecties van Spaanse en Britse koningen kunnen bogen op het hebben van Zhostovo-trays.

Vraag creëert aanbod en in 1960 werd de Zhostovo-schilderfabriek opgericht.

Geheimen van vakmanschap

Als je het lange en nauwgezette proces bekijkt, kun je zien hoe de ambachtslieden nog steeds de oude techniek volgen.

• Schilderen. De basis van het toekomstige patroon. Schetsen van de toekomstige tekening worden gemaakt op het voorbereide vlak met verdunde verf.
• Tanezhka. Gekleurde schaduwen worden aangebracht met doorschijnende verven. Er wordt een zichtbaar volume bloemen gecreëerd en schaduwgebieden van planten verschijnen.
• Pakkingkleur. Dit is de belangrijkste fase van het laag-voor-laag schilderen van Zhostovo. Het uiterlijk van het boeket wordt gevormd, de hele compositie wordt lichter of donkerder, belangrijke kleine details worden bepaald.
• Glitter. Dankzij deze actie verschijnen volume en licht, de combinatie van functies en stemming wordt goed overgebracht.
• Tekening. Het laatste deel van de afbeelding. De artiest past handmatig kleine maar belangrijke details toe.
• Bindend. Het boeket spreidt zich als het ware uit onder de achtergrond van het product. Dunne stengels en ranken verschijnen op magische wijze in één geheel en versmelten met de achtergrond.
• Reinigen van de randen van de lade. De zijkant van het dienblad is versierd met allerlei patronen. Zonder dit zal het werk onvoltooid lijken.
• Spiegel glans. Wrijf met behulp van krijtpoeder de bakplaat met de handpalmen tot glans en wrijf vervolgensparaffine, dit product glanst nog meer.

Zhostovo-trays bestaan al vele jaren, maar geen van hen is hetzelfde.

Kenmerken van schilderen

De achtergrond is meestal zwart, in zeldzame gevallen rood, blauw of groen. De kunstenaar schildert meerdere dienbladen tegelijk.

Centraal staat een bloemenboeket, waarin afwisselend kleine wilde bloemen en grote tuinbloemen worden getekend.

Patronen zijn getekend met goudpoeder verdund in blanke lak of terpentijn of gulfabra - witte verf gemengd met lak, bestrooid met aluminiumpoeder.

De dienbladen zijn qua waarde verdeeld in twee groepen: voor interieurdecoratie en voor huishoudelijke doeleinden.

Gorodets schilderij

Verwijst naar een van de Russische soorten schotelschilderingen. Het schilderij van Gorodets stamt uit de 19e eeuw in de buurt van de stad Gorodets in de regio Nizhnegorsky Trans-Wolga, op de linkeroever van de Wolga. Dit is een oud Russisch stadsfort. Het begon allemaal met draaiende wielen, met een bodem en een kam.

Koetsen, dames, ruiters, soldaten, honden - dit alles sierde de onderkant van de draaiende wielen. De beeldjes zijn uit hout van een ander ras gesneden en in het daarvoor bestemde gat gestoken.

Gorodets schilderij werd 50 jaar gevormd. Kinderrolstoelen, stoelen, dozen werden geverfd. Het hoogtepunt van de ontwikkeling van de visserij kwam in 1990.

Motieven schilderen

De meest voorkomende elementen van Gorodets schilderij zijn bloemen en dieren. Van zulke beelden ademt troost en vrede.

Beschilderde lepels, meubels en schalen in de vrolijke stijl van Gorodet verfrist en verlevendigt het interieur.

Bloemen schilderen is het eenvoudigst. Er zijn verschillende soorten ornamenten:

• "Bouquet" - symmetrisch aangebracht, voornamelijk aanwezig op borden of snijplanken.
• "Slinger" - een of twee bloemen bevinden zich in het midden, kleinere bloemen en bladeren verspreiden zich in alle richtingen. Broodmanden, schalen, dozen zijn beschilderd met dit patroon.
• "Rhombus" - een soort guirlande. In het midden is er een bloem of meerdere, en de bladeren en knoppen nemen af naarmate ze de toppen van de ruit naderen. En ze bevinden zich op de denkbeeldige randen van de figuur. Kisten, banken, kasten waren versierd met dergelijke afbeeldingen.
• "Bloemstreep" - overgebleven uit de tijd van draaiende wielen. Dit is een herhalend lintpatroon van bloemen van dezelfde grootte, verdund met bladeren. Versier grote voorwerpen.
• "Krans" - ziet eruit als een "bloemenstrook". Het verschil is dat het sluit rond de randen van het deksel of de schaal.

In het bloemenschilderij staan afbeeldingen van een vogel en een paard. Meestal worden ze in een bloemenslinger getekend. Elementen van Gorodets schilderkunst hebben hun plaats gevonden in grote voorwerpen: panelen, sleeën, schalen en dozen.

Afbeeldingen kunnen heel verschillend zijn: onstuimige ruiters, scènes met theedrinken, prachtige vogels, schattige meisjes met honden, exotische leeuwen en luipaarden. Meestal is er een trots paard of een oorlogszuchtige haan.

Wijze van uitvoering

De techniek van artistiek schilderen is anders omdat het direct wordt uitgevoerd ophouten basis. De basis is gegrond in verschillende kleuren - helderblauw, rijkgroen, dieprood.

Een object wordt beschilderd met een penseel zonder een voorlopige schets. De kunstenaar verandert de druk van het penseel: ofwel met een brede streek, of met de punt, een ander meesterwerk tekenend.

Geschiedenis van Gzhel

Een van de oude aardewerkdistricten omvat ongeveer 30 dorpen. Het wordt Gzhel genoemd. Het is gelegen in de buurt van Moskou in de buurt van de rivier de Gzhelka. Op deze plaatsen zijn de rijkste kleiafzettingen ontdekt.

Gzhel wordt voor het eerst genoemd in schriftelijke documenten die teruggaan tot 1339. Het was een winstgevende volost en was eigendom van prinsen en koningen.

In de 18e eeuw veranderde Gzhel in een Russisch centrum voor het maken van majolica. Een eeuw later begon Gzhel halffaience te produceren, beschilderd met kob alt en bedekt met transparant glazuur. Dichter bij de 20e eeuw creëren Gzhel-ambachtslieden meesterwerken van fijne faience en porselein, die ze decoreren met bloemen- en geometrische patronen.

Het thema van de foto

Gzhel beschilderd aardewerk weerspiegelt de gebeurtenissen die plaatsvinden in het stads- en plattelandsleven, evenals natuurlijke fenomenen. De tekeningen zijn onderverdeeld in drie hoofdgroepen:

• Groente. Hier heeft alle vegetatie een gestileerde uitstraling met basiskenmerken. Je kunt bessen, grassprieten, stekken, bloemen en bladeren zien.
• Sierpatronen. Originele en gestileerde tekeningen die de associatie en zelfexpressie van de kunstenaar laten zien. Het wordt uitgevoerd met siernetten - "antennes", "grassprieten", "druppels", "kammen" en "parels".
• Verhaal schilderen. Dit zijn arresleetochten, kermissen en seizoenen.

Gzhel is een hele stilistische trend, niet alleen patronen. Gebruikt bij de productie van keramiek, bij het ontwerpen van kleding en interieurs.

Dit is hoe Gzhel-meesterwerken op wonderbaarlijke wijze ontstaan, "als fantastische vogels", en rond de wereld vliegen. Daarom is de blauwe vogel in Gzhel een merk van moderne schilderkunst.

De belangrijkste kenmerken van het schilderij:

• oppervlaktebeglazing;
• koude witte achtergrond;
• ornament in blauwe en blauwe tinten;
• ingewikkeld patroon in volksstijl;
• alleen handgemaakt.

Elk handgeschilderd product is een kunstwerk. Alle tekeningen zijn uniek.

Gzhel kunst schilderij

Gzhel-techniek vereist bepaalde vaardigheden. De meester begint direct na het bakken alles te schilderen. Een van de schilderijen in de Gzhel-stijl heet majolica, het is gesigneerd met de "vijfbloem". Op het witte email is een tekening aangebracht, dit is de basis.

Kleuren voor schilderen werden vroeger uit zouten gehaald:

• groen - koperzout;
• geel - antimoonzout;
• kersen-mangaan;
• blauw - kob alt.

Al snel werd deze techniek verlaten en begon men een kob altblauw patroon op een sneeuwwitte basis te maken. Het tekenen van een foto vereiste talent, een spatel, een borstel, een pot kob altoxide. Het is kob alt dat zo'n prachtige blauwe tint geeft, maar pas na het bakken van de geverfde schalen, en de verf zelf is zwart.

Eerst wordt het product geverfd, vervolgens in glazuur gedompeld en in de oven geplaatst om te drogen. De laatste fase van het bakken wordt uitgevoerd bij een temperatuur van 1400 graden. Het glazuur verandert in een dunne, doorschijnende film die het blauwe patroon bedekt.

Dankzij de sfeer van niet-academische volkskunst, de puurheid en originaliteit van patronen, werd de Gzhel-blauwe vogel vereerd als het embleem van de Gzhel-porseleinfabriek.

In het tijdperk van technologie en verandering lijkt het alsof er geen plaats is voor schattige geschilderde dingen, en je kunt ze alleen in musea bewonderen. Maar tot op de dag van vandaag zijn er in de Russische staat workshops die de lange tradities van artistieke schilderkunst hebben behouden en blijven de ogen verrukken van mensen die niet onverschillig staan tegenover dergelijke kunst.