"The Kuleshov Effect" - een leerboekfilm van een filmmaker

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een kind dat in een kist ligt, een sexy meisje op een bed, een kom hete soep door de ogen van de kunstenaar I. I. Mozzhukhin - dit is diep verdriet, lust, ernstige honger. Of liever, niet helemaal met de ogen en niet echt een acteur - dit is het Kuleshov-effect. Lev Kuleshov, de grote virtuoos van regie en filmtheoreticus, bewijst dus, met behulp van drie statische shots die verbonden zijn door hetzelfde beeld van Mozzhukhin's gezicht, dat de essentie van het volgende frame de betekenis van het vorige radicaal kan veranderen.

Kijker beoordeelt op context

Dit psychologische kenmerk werd opgemerkt en voor het eerst vastgelegd, wetenschappelijk bewezen door de grondlegger van de Sovjet-filmindustrie Lev Kuleshov (1899-1970). Daarom werd dit fenomeen, dat een echte sensatie had gemaakt, het "Kuleshov-effect" genoemd. Met als doel de culturele gemeenschap de noodzaak en het belang van montage in de bioscoop te bewijzen, voerde hij in 1910 een reeks experimenten uit.

Lev Vladimirovich filmde 3 filmschetsen met de deelname van de eminente acteur van de tsaristische bioscoop I. Mozzhukhin. Alleen het gezicht van de kunstenaar werd op de film vastgelegd, waarbij absoluut geen emoties werden uitgedrukt, neutraal. Verder lijmde Kuleshov kozijnen metclose-ups van Mozzhukhin, met frames ertussen met afbeeldingen van een kom hete soep, een verleidelijk meisje en een dood kind. De cameraman demonstreerde de voltooide minirol aan zijn collega's.

De filmgemeenschap was opgetogen

Volgens de herinneringen van ooggetuigen was het publiek onbeschrijfelijk opgetogen over Mozzhukhin's "oprechte, oprechte spel", dat in feite bestond in de volledige afwezigheid als zodanig. In alle eerlijkheid moet worden opgemerkt dat het Kuleshov-effect ook triomfantelijk werd ontvangen omdat de cinematografie toen net in opkomst was en de invloed ervan op de kijkers vele malen groter was dan in de huidige tijd, wanneer de moderne kijker gewend is aan niet-aflatende stromen video-informatie.

Sommige critici beweren dat het Kuleshov-effect enorm werd overschat en dat veel kijkers het gezicht van Mozzhukhin als neutraal beschouwen. Misschien zit er wat gezond verstand in deze verklaring. Het gezicht van de acteur blijft echt cool. Maar tijdens het kijken treedt het onderbewustzijn van de kijker in werking en wordt een enkel beeld opgebouwd uit verschillende elementen. Het Kuleshov-effect werd bijvoorbeeld meesterlijk gebruikt door de makers van Shame (geregisseerd door Steve McQueen).

Legacy

Om een waardevolle erfenis vast te leggen, maakt regisseur Semyon Raitburt, geëerd artiest van de USSR, winnaar van filmprijzen op het filmfestival van Venetië, in 1969, op basis van het script van A. Konoplev, een documentaire biografische film over LeoKulesjov. De plot draait om de persoonlijkheid van de oprichter van VGIK, bevat de feiten van zijn biografie, een beschrijving van de experimentele activiteiten en reflecties van de grote filmmaker. De documentaire film "The Kuleshov Effect" van Semyon Raitburt, een student van Lev Vladimirovich, werd gefilmd in de richting van populair-wetenschappelijke cinema.

De rode draad door het hele verhaal is het idee van Lev Vladimirovich dat de regisseur, om een film te maken, in staat moet zijn om afzonderlijk opgenomen afleveringen, onsamenhangend en chaotisch, tot één geheel te kalibreren. De regisseur is verplicht om de ongelijksoortige opnamen in een ideaal coherente, meest gunstige voor het concept en de ritmische volgorde te matchen, zoals een kind een mozaïek componeert of kubussen in een hele zin zet. Ook in de vertelling van Reitburts film wordt Kuleshovs boek The Art of Cinema uit 1929 genoemd, waarin alle geneugten van de grote regisseur worden beschreven, die later leerboekinterpretaties werden van de twee fundamentele functies van cinematografische montage.

Advies van de meester

In de film van Reitburt sprak Kuleshov zeer belangrijke woorden uit die soms worden genegeerd door beginnende filmmakers. De meester van regie adviseert regisseurs om na te denken over de toekomstige montage bij het voorbereiden van elke scène voor opnames. Volgens Lev Vladimirovich moet overal in het script, tijdens repetities, tijdens het fotograferen rekening worden gehouden met bewerking tijdens filmproductie, anders zal het vrij moeilijk zijn om de foto te bewerken. De oprichter van de Sovjet-cinema adviseert alle volgers ten zeerste wanneer:de volgende scène opnemen, onthoud altijd hoe de vorige eindigde.

Het begin van het tijdperk van de assemblage lekkernijen

“The Kuleshov Effect” is een film waarvan het belang nauwelijks kan worden overschat. Immers, de door Kuleshov uitgevonden methoden om met film te werken hebben, hoewel ze praktisch niet in hun pure vorm werden gebruikt, ongetwijfeld de basis gelegd voor het tijdperk van montage-experimenten. Volgens de leer van Lev Vladimirovich leerden regisseurs technieken te combineren, ze ondergeschikt te maken aan persoonlijke autoritaire methoden.

En het Kuleshov-effect zelf is van fundamenteel belang - het werd bestudeerd en wordt nog steeds bestudeerd door psychologen, het wordt tot op de dag van vandaag bewonderd, de toonaangevende regisseurs van onze tijd Kubrick en Hitchcock gebruikten het actief bij het maken van hun meesterwerken. Zelfs in moderne thrillers en blockbusters vind je zijn bevende schaduw terug. Volgens de door montage geobsedeerde Jean-Luc Godard is moderne montage niets vergeleken met montage uit de jaren 20.