2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het controleverslag is tegenwoordig een van de uitstekende handgeschreven bronnen die helpen bij het uitvoeren van genealogisch onderzoek. En ook dit is een prachtige uitvoering van het Moskouse Taganka Theater.
Wat is een revisieverhaal?
Dit zijn de documenten die nodig waren om rekening te houden met de bevolking in het Russische rijk, waarvoor een audit werd uitgevoerd, die tot doel had de bevolking per hoofd van de bevolking te belasten. Dergelijke documenten waren in gebruik in de 18e en 19e eeuw. Het revisieverhaal is een lijst van de bevolking van elke provincie, met vermelding van de namen, patroniemen, achternamen en leeftijden van alle inwoners. Herziening is dezelfde telling van de bevolking. Op het platteland werden de volkstellingsverhalen samengesteld door de dorpsoudsten en in de steden waren vertegenwoordigers van het stadsbestuur hierbij betrokken. In totaal zijn er 10 revisies uitgevoerd tijdens het bestaan van dergelijke documenten. Personen van beide geslachten, zowel mannen als vrouwen, werden in de herzieningsverhalen opgenomen. Maar in de samenvattende tabellen kwamen alleen mannen voor, vrouwen pasten daar niet. Met de herzieningsverhalen van de provincie Orenburg kunt u bijvoorbeeld achterhalen wat voor soort mensen in dit gebied woonden van 1834 tot 1919. Hoeveel binnenplaatsen waren?landgoederen leefden, hoeveel waren vrouwen, mannen, kinderen, ouderen. Revisieverhalen van de provincie Orenburg zijn nu opgeslagen in de fondsen van het staatsarchief.
De vorm van het vastleggen van de verzamelde informatie is drie keer gewijzigd. De personen die in dit document zijn opgenomen, werden revisiezielen genoemd. Dergelijke documenten stellen ons nu ook in staat om te weten welke nederzettingen deel uitmaakten van een bepaalde regio. De herzieningsverhalen van de provincie Tambov zeggen bijvoorbeeld dat het dorpen als Olemenevo, Akselmeevo, Novoselki, Inina Sloboda omvatte; de dorpen Zhdanaia, Nikolaevka, Forest Flowers enzovoort.
Wat heeft N. V. Gogol ermee te maken?
Iedereen weet dat Nikolai Vasilyevich een werk heeft genaamd "Dead Souls". Het is dus helemaal niet gebaseerd op de fantasie van de auteur, maar op een echt historisch feit dat plaatsvond tijdens het uitvoeren van dergelijke herzieningen, die hierboven werden genoemd. Updates werden gemaakt tussen tellingen. Dat wil zeggen, we kunnen zeggen dat er aanvullende herzieningen zijn uitgevoerd. Ze werden opgeroepen om de aanwezigheid vast te stellen van alle zielen die in het sprookje waren ingeschreven tijdens de vorige volkstelling. Als een persoon om de een of andere reden afwezig was (overleden, enz.), dan werden deze gegevens geregistreerd.
Volgens de regels werden de verduidelijkingen van de herzieningsverhalen al toegeschreven aan de daaropvolgende volkstelling. De ontbrekende ziel werd als beschikbaar beschouwd tot de volgende herziening, zelfs als de persoon stierf. Zo verhoogde de staat de inning van de belasting per hoofd van de bevolking. Maar voor het onreine bij de hand, dankzij dit,uitstekende voorwaarden om deze regel voor uw eigen doeleinden te gebruiken. Het is het feit van dergelijk misbruik dat wordt weerspiegeld in het werk van Nikolai Vasilyevich Gogol "Dead Souls".
"Revizskaya Tale" van het Taganka Theater
“Revizskaya Tale” is een voorstelling die in de jaren 70 van de 20e eeuw werd opgevoerd door Yuri Lyubimov in het Taganka Theater, dat hij tot de laatste dagen van zijn leven regisseerde en waarvan hij de hoofdregisseur was. De muziek voor de uitvoering is geschreven door de componist Alfred Schnittke, het wordt de "Gogol Suite" genoemd. Het "Revizskaya-verhaal" van het Taganka-theater stelt zich ten doel de kijker de innerlijke wereld van Nikolai Vasilyevich Gogol te onthullen, waarbij het drama van zijn ziel wordt getoond. De nadruk in de voorstelling ligt op kunststof oplossingen. In de voorstelling klinken de woorden uit het werk “Dead Souls”: “Rus! Wat wil je van mij?.. En waarom richtte alles wat in je is ogen vol verwachting op mij? Zo komt de belangrijkste drijfveer van het lot van N. V. Gogol zelf, die de vraag stelde wat het betekent om 'schrijver te zijn' in ons land, door in de voorstelling.
De productie van "Revizskaya Tale" omvat fragmenten uit verschillende werken van Nikolai Vasilyevich - dit zijn "Dead Souls", "Overcoat", "Notes of a Madman", Inspector General", "Portrait", "Nose", "Author's Confession" en zelfs die Gogol-teksten die nog nooit eerder vanaf het podium waren gesproken. In de voorstelling worden alle middelen van toneelexpressie samen gebruikt, die onderhevig zijn aan één betekenis, de acteurs gebruiken een speciale manier van spelen, waardoor de productie overeenkomt met het hoofdidee van V. E. Meyerhold - je moet niet alleen het stuk zelf spelen, maar ook "de hele auteur" als geheel. Het Taganka-theater presenteerde op zijn eigen manier de plot van "Dead Souls" aan de kijker. "Revizskaya Tale" is een productie waarbij het publiek moet reageren op de scherpte van het publieke gevoel. In de performance worden de personages weergegeven als monumenten die het beeld weerspiegelen van de dode onbeweeglijkheid die inherent was aan de omringende N. V. Gogols leven. Nu is de productie van "Revizskaya Tale" uit het repertoire van het Taganka Theater gehaald.
Muziek voor het toneelstuk
“De botsing van het sublieme en de basis in zijn geschriften, het gebruik van het banale – dit alles heeft mij natuurlijk in grote mate beïnvloed. Een hit is een goed masker voor elke duivel, een manier om in de ziel te komen. Zo sprak de componist Alfred Schnittke over het werk van N. V. Gogol. Het is geen toeval dat het "Revizskaya Tale" zo gevuld was met muziek. Nikolai Vasilyevich was een zeer muzikaal persoon. Hij hechtte veel belang aan dit soort kunst. De schrijver kende muzieknotatie. Opera's werden gemaakt op basis van de plots van zijn werken. De creatie van A. Schnittke "Revision Tale" is een productie waarin muziek een integraal onderdeel is, het speelt hier een belangrijke rol, dankzij het creëren van de nodige ruimte en tijd van actie op het podium van het theater.
Verhaallijn in muziek
Suite A. Schnittke, die klinkt tijdens het "Revision Tale", bestaat uit acht delen:
- "Ouverture".
- Jeugd van Chichikov.
- "Portret".
- Overjas.
- Ferdinand VIII.
- "Officieren".
- "Bal".
- "Wil".
Tekens van het toneelstuk
De hoofdpersoon van het toneelstuk "Revision Tale" was Nikolai Vasilyevich Gogol zelf. De rest van de personages zijn personages uit het werk van de schrijver:
- Pavel Ivanovich Chichikov.
- Aksenty Ivanovich Poprishchin.
- Andrey Petrovich Chertkov.
- Akaky Akakievich Bashmachkin.
- Spaanse koning Ferdinand VIII.
- Een niet nader genoemde balletdanser wiens lichaam aan de afdelingstafel ligt, maar wiens ziel in het theater is.
Samenvatting van het toneelstuk
Nadat de ouverture was afgelopen, verscheen er een kleine spruit voor het publiek, die groeide en veranderde in het hoofd van een kind. Ze draagt een pet. Het hoofd werd gevoed met pap van een lepel, het at met grote eetlust en werd geleidelijk enorm. Toen kwam er een heer uit, een doorsnee, of liever niemand. Dit is Chichikov. Op de achtergrond van wat er op het podium gebeurt, zijn er woorden over een jongen die wist hoe hij moest sparen en sparen. Verdere actie is een fragment uit het verhaal "Portret". Hier wordt een kunstenaar getoond die zijn bekendheid verloor. Hierdoor raakt hij in wanhoop, verliest hij het vermogen om nieuwe waardige kunstwerken te maken, hij heeft de wens om hiervoor wraak te nemen op de hele wereld en alle meesterwerken te vernietigen. Nu wordt de voorstelling overgebracht naar het verhaal "The Overcoat". Dit kledingstuk hier krijgt een andere incarnatie - het is geen kleding, maar een levende vrouw - een vriend, echtgenote, van wie de hoofdpersoon heel veel houdt. Het volgende deel van de voorstelling is een fragment uit het verhaal "Officieren". Het zijn er veel, ze zijn allemaal hetzelfde, naamloos, ze hebben allemaal dezelfde staande witte kragen en krakende veren. Een soort eindeloze mierenhoop van mensenzielen, sommigen misschien al lang dood, wordt vervangen door een balscène. De hoofdpersoon staat weer op het podium, hij wordt omringd door de personages die hij heeft gemaakt, ze lachen om hem, trekken gezichten en trekken gezichten naar hem.
Auteur van het speelidee
Yuri Petrovich Lyubimov - acteur, regisseur, artistiek directeur van het Taganka Theater en maker van het toneelstuk "Revizskaya Tale" - werd geboren op 30 september 1917 in Yaroslavl. In 1922 verhuisde hij met zijn ouders, oudere broer en jongere zus naar Moskou. In 1934 ging Yu. Lyubimov naar de studioschool in het Moscow Art Theatre-2. In 1936 werd hij toegelaten tot de school van het E. Vakhtangov Theater. Na zijn afstuderen, in 1941, werd Y. Lyubimov opgeroepen voor het leger, waar hij diende in het Song and Dance Ensemble, georganiseerd om het moreel van de soldaten te behouden.
Na de oorlog ging Yuri Lyubimov aan de slag als acteur in het E. Vakhtangov Theater. Parallel met zijn werk in het theater speelde hij in films. In 1959 probeerde Yuri Petrovich zichzelf als regisseur. Zijn productie was een doorslaand succes en hij werd uitgenodigd om de plaats in te nemen van het hoofd van het Taganka Theater.
Rolspelers
Prachtige acteurs waren betrokken bij de productie van "Revizskaya Tale". Gogol N. V. werd getalenteerd gespeeld door de People's Artist of Russia Felix Antipov. De voorstelling werd gespeeld door acteurs die bij het grote publiek bekend waren om:filmrollen: Ivan Bortnik, Veniamin Smekhov, Boris Khmelnitsky en andere grote artiesten.
Aanbevolen:
Het toneelstuk "The Old Maid": recensies van het publiek, acteurs en duur van de uitvoering
Voor de eerste keer met het verhaal beschreven in het toneelstuk van Nadezhda Ptushkina "While she was stervende", ontmoetten Russische kijkers elkaar in 2000 in de film "Come see me". Het werd opgevoerd door Oleg Yankovsky en Mikhail Agranovich. Maar eerder presenteerde het productiecentrum "TeatrDom" het toneelstuk "The Old Maid", waarvan de recensies erg warm waren. Dit ontroerende verhaal werd door het publiek onthouden vanwege de dunne verhaallijn. Het combineert lang vervlogen tijden en de realiteit van vandaag
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Het thema van het moederland in het werk van Tsvetaeva. Gedichten over het moederland van Marina Tsvetaeva
Wat is het belangrijkste motief in de patriottische werken van Tsvetaeva? Laten we eens kijken naar de subonderwerpen waarin het is verdeeld: moederland, Moskou, jeugd, emigratie, terugkeer. Laten we een lijst presenteren met beroemde gedichten over Rusland van Marina Tsvetaeva. Tot slot analyseren we het werk "Verlangen naar het moederland"
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"
Recensies over "The Tale of Tsar S altan" - een uitvoering van het Moscow State Academic Theatre vernoemd naar N. I. Sats
Dit artikel bespreekt het beroemde werk van de componist Rimsky-Korsakov - "The Tale of Tsar S altan" en de productie ervan in het Natalia Sats Theatre