Wat zouden de gereedschappen van de artiest moeten zijn

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Mensen die werken op het gebied van beeldende kunst, het is belangrijk om alle benodigde benodigdheden te hebben, met behulp waarvan hun unieke doeken zullen worden geboren. En om het werk professioneel te laten zijn, is het belangrijk om hoogwaardige materialen en kunstenaarsgereedschap aan te schaffen die niet alleen voldoen aan algemeen aanvaarde normen, maar ook aan de persoonlijke vereisten van een bepaalde meester. Sommige makers werken tenslotte met pastelkleuren, anderen houden van olie en weer anderen geven de voorkeur aan afbeeldingen, schetsen gemaakt met een eenvoudig potlood.

Maar ondanks alle verschillende genres van de moderne schilderkunst, moeten de gereedschappen van de kunstenaar in de eerste plaats potloden omvatten. Het is raadzaam om een complete set eenvoudige potloden aan te schaffen, waarin zowel harde als zachte potloden zijn. Om een schets te maken, kiest u in de regel een gemiddelde hardheid (variërend van 2H tot 3B). Als de kunstenaar alleen met een eenvoudig potlood een tekening maakt, wordt het bereik aanzienlijk uitgebreid. Goed voor schetsenfijngeslepen harde gereedschappen (bijvoorbeeld 5H), ze zijn ook ideaal voor het tekenen van kleine details. Schaduwen, vullen en schaduwen maken doe je met zachte potloden (binnen 5V).

Artist's tools zijn ondenkbaar zonder een gum en een zeur. Als zachte potloden in staat zijn om de tekening gemakkelijk vuil en licht besmeurd te maken, en harde potloden een teken achterlaten, dan zijn het de bovenstaande twee items die deze problemen kunnen oplossen. Het is de moeite waard om een zachte gum te kopen die het papier niet "scheurt", maar tegelijkertijd zijn functie kwalitatief vervult. Om het te gebruiken om de kleine details van de afbeelding te corrigeren, volstaat het om dergelijk rubber in driehoeken te snijden die scherpe punten hebben. Als je tekening vies is, kan een zeur helpen, die alles wat overbodig is absorbeert en het papier witter maakt.

Ondanks alle charme van zwart-wit grafiettekeningen, wordt de creatie van de meester als voltooid beschouwd wanneer verf wordt toegevoegd. Daarom bestaat het gereedschap van de kunstenaar juist in grotere mate uit verschillende paletten. Elk van hen heeft zijn eigen individuele samenstelling en eigenschappen en ziet er daarom anders uit. Beginnende meesters gebruiken altijd waterverf. Deze verf is makkelijk uit te smeren, de kleur is transparant en aangenaam. Aquarel is gemakkelijk te spelen - door de tinten te mengen, kun je ongelooflijke kleuren creëren en de foto uniek maken. Zijn meer complexe tegenhanger is pastel. Hoewel meesters dergelijke verven al eeuwenlang gebruiken, is het niet zo eenvoudig om ermee te werken. Maar dankzij pastels en aquarellen, uniek,lichte en luchtige landschappen – tekeningen van zeeën, steppen, winterbossen…

Het gereedschap van een kunstenaar die enige ervaring heeft op het gebied van schilderen, zal zeker gouache bevatten. Dergelijke verven onderscheiden zich door de volheid van kleur, verzadiging. Met hun hulp worden portretten, stillevens geboren en zijn ze ook ideaal voor het tekenen van kleine details. Interessant is dat, net zoals aquarel verscheen na pastel en zijn vereenvoudigde tegenhanger werd, gouache verscheen nadat wereldkunstenaars olie onder de knie hadden. Natuurlijk zijn de resultaten van het werken met deze verven te verschillend, maar de streektechniek lijkt erg op elkaar.

Vergeet de borstels niet. Als u met pastels en aquarellen schildert, moet u apparaten kiezen met een ronde stapel van verschillende diktes. Voor olie en gouache worden in de regel platte penselen gekocht. Concluderend is het vermeldenswaard dat als je de namen van de gereedschappen van de kunstenaar kent en volledige informatie hebt over al hun eigenschappen en kenmerken, het gemakkelijker wordt om op het gebied van schilderen te werken.