Stilering - wat is het? Stilering in de kunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Stylisering in de kunst is het proces waarbij kenmerken van een andere stijl aan een creatief werk worden gegeven. In de beeldende kunst krijgen objecten of figuren met behulp van deze techniek vereenvoudigde vormen. Het wordt ook gebruikt in muziek en literatuur. Stilering maakt het kunstobject begrijpelijk en wordt nu ook veel gebruikt in interieurontwerp.

Wat is dit

Laten we eerst eens begrijpen wat stijl is. Dit woord is vanuit het Grieks vertaald als "schrijfstok". Na verloop van tijd kreeg het een andere betekenis, geassocieerd met de individualiteit van de ideologische en artistieke kenmerken van een creatief persoon.

In brede zin wordt dit concept geassocieerd met verschillende trends in de kunst, met de cultuur van verschillende tijden. Stilering is een soort imitatie, decoratie. In de literatuur kun je bijvoorbeeld een gedicht veranderen in folklore. Comedians en parodisten kunnen zich gedragen op de manier van een geparodieerd persoon. Gebruik zijn gezichtsuitdrukkingen, spraak. Ook beeldende kunst, vormgeving en fotografie maken veelvuldig gebruik van deze methode. Bijvoorbeeld,een antieke foto maken, lettertypen op een bepaalde manier gebruiken. Het stylen van bloemen om ze in een ornament op te nemen, is ook een verandering in hun uiterlijk aan de cultuur van een bepaald land. Bijvoorbeeld de afbeelding van blauwe bloemen op de manier waarop "Gzhel" wordt geschreven.

Soorten styling

Deze techniek is van twee soorten:

• styling van het buitenoppervlak;
• decoratief.

Het eerste type is gebaseerd op imitatie van kant-en-klare voorbeelden, imitatie van de manier van elke auteur, genre, trend. Een voorbeeld is het creëren van moderne motieven met Chochloma-schilderij.

Het tweede type impliceert de verplichte verbinding van de elementen van het gecreëerde werk met de ruimtelijke omgeving. Hier prevaleren decoratieve vormen boven de realistische overdracht van beeld en werkelijkheid. Vormstilering kan zo overlopen van onrealistische details dat het abstract wordt. Het is op zijn beurt onderverdeeld in de volgende typen: met een natuurlijk monster en fictief.

Wat zijn de kenmerken van styling

Kinderen worden de beste stylisten genoemd. Ze zijn in staat om elke complexe tekening te vereenvoudigen. Ze kunnen gemakkelijk een persoon tekenen met behulp van "stokjes" en "komkommer".

In de afbeeldingen worden met deze methode onnodige details verwijderd, waardoor alleen de essentie van de vorm en het karakter wordt onthuld.

Stilering is een decoratieproces dat kan worden gebruikt op een vooraf voorbereide schets van een object, of direct op een bepaalde manier kan worden geschetst. Tegelijkertijd is het werk waarin de technieken worden gebruikt,zal de volgende eigenschappen verwerven:

• generalisatie;
• geometrische;
• symboliek;
• excentriciteit;
• kleurrijkheid;
• sensualiteit;
• eenvoud van vorm.

Ontwerpers gebruiken deze methode om beknopte logo's te maken.

Waar te beginnen

Het belangrijkste doel van styling is om een realistische transformatie om te zetten in een expressief en emotioneel object. Dit gebeurt door de essentie te reflecteren. Om zo'n object weer te geven, moet je je concentreren op het belangrijkste erin. Ook moet de kunstenaar de aard van de creatie van zijn vorm analyseren, alle onnodige details verwijderen en geen artistieke expressiemiddelen gebruiken. In dit geval worden alleen de lijn en de spot gebruikt. Om de natuur niet te kopiëren, moeten kunstenaars associatief denken en overlevende indrukken uit het geheugen halen. Stilering is de weg naar decoratieve schilderkunst, avant-garde, abstracte kunst.

Beginners worden aangemoedigd om deze kunst te begrijpen door de eenvoudigste getransformeerde tekeningen van planten of dieren te schrijven. Bijvoorbeeld een zonnebloem, een boomtak, een tros druiven, een vis, een kat - dergelijke eerste schetsen zullen u helpen dit proces te begrijpen. Het is noodzakelijk om de vorm zoveel mogelijk te voelen, om te begrijpen wat belangrijk is in deze plant of dit dier, wat het fundamenteel onderscheidt van anderen. En met behulp van vlekken, lijnen en streken is het noodzakelijk om dit object weer te geven. Nadat het is weergegeven, krijgt het vorm en kleur. De uiteindelijke tekening mag alleen op deze plant lijken ofdier.

De methode toepassen op de menselijke figuur en het portret

Stilering van een persoon vindt plaats met behulp van verschillende methoden. Een daarvan is een toename van de werkelijke lengte van een persoon. De kunstenaar behoudt zijn proporties en verandert de lengte van de ledematen en hoofdonderdelen. Modeontwerpers gebruiken deze methode vaak bij het schetsen van hun nieuwe kledingschetsen.

Bij gebruik van de tweede methode kan het model de taille en nek aanpassen en de benen verlengen. Tegelijkertijd blijven ook de belangrijkste verhoudingen van het lichaam behouden. Met deze methode kunt u zich concentreren op de individuele kenmerken van een bepaalde persoon.

Een heel goed voorbeeld van gestileerde afbeeldingen van een persoon is het werk van kunstenaars die tekenfilms en karikaturen schrijven.

De persoon op de foto blijft absoluut herkenbaar, hoewel hij mogelijk onevenredige gelaatstrekken heeft. Hij kan een ongewoon grote mond of neus hebben, vergrote ogen en wimpers. Professionals slagen erin het karakter over te brengen en de individuele kenmerken van de afgebeelde persoon zo nauwkeurig vast te leggen dat het niet moeilijk is om te bepalen van wie het portret afkomstig is.

Stilering van de vorm van het menselijk lichaam wordt waargenomen op oude iconen. Ze verbeelden mensen met langgerekte silhouetten. In animatie gebruiken tekenfilms echter bijna altijd een soort van menselijke stijltechnieken.

Transformatie van planten en bloemen

Stilering van planten is ontstaan bij de vervaardiging van verschillende decoraties, de productie van objecten van de kunstindustrie. Afbeeldingen van planten en bloemenimiteren hun artistieke weergave gebruikt in de ornamenten van verschillende landen. Door de vorm te veralgemenen, brachten de kunstenaars de algemene contouren van een bloem of plant, het blad ervan, over. Stilering van bloemen wordt bijvoorbeeld verkregen met behulp van geometrische vormen: rechthoek, driehoek, cirkel, vijfhoek. Met behulp van verschillende grafische middelen brengen kunstenaars de individuele kenmerken van een bloem of zelfs een hele plant over. Ze zijn misschien ook wel herkenbaar, maar krijgen een nieuwe decoratieve look. Dergelijke schetsen worden veel gebruikt bij het decoreren van borden, huishoudelijk gebruiksvoorwerpen, sieraden ambachtslieden.

Ornament

Gestileerd ornament is te vinden in de culturen van het oude Rome, het oude Griekenland, het oude Egypte en Perzië.

Het is noodzakelijk om te beginnen met werken door je te concentreren op het perspectief van het afgebeelde object. Dit kunnen bochten zijn van elementen in verschillende richtingen, hun afbeelding van bovenaf of van opzij. Bij het maken van een ornament wordt vaak bloemenstilering gebruikt. Dieren in ornamenten worden nogal conventioneel afgebeeld. Ze zijn zo geplaatst dat ze de integriteit van het hele silhouet niet schenden en de algehele indruk van de compositie niet compliceren. Als de afbeelding een driedimensionale vorm heeft, wordt deze omgezet in een platte.

Elk land gebruikt bloemenornamenten op zijn eigen manier. Volgens hen bepalen archeologen nu de plaatsen waar de gevonden huishoudelijke artikelen en huishoudelijke gebruiksvoorwerpen zijn verschenen.

Dierenstyling

Stilering is een proces van decoratief ontwerp dat, bijvoorbeeld, gewone dieren helder, kleurrijk en kan makensprookjesfiguren. Ook hier komen fantasie, verbeelding en improvisatie te hulp. Decoratieve stilering van dieren heeft bepaalde grenzen. Als het nodig is om een vos, een wolf of een vis af te beelden, dan moeten al deze objecten herkenbaar zijn. Meestal wordt stilering gebruikt in animatie, decoratief ontwerp van kamers, bij het illustreren van sprookjes.

Stilleven in stilering

In een stilleven worden verschillende objecten gecombineerd tot één groep. De kunstenaar concentreert zijn aandacht op de structuur van objecten, hun relatie en oppervlak. Kleur, lijn en oppervlaktestructuur zijn onderhevig aan één ontwerp. In een gestileerd stilleven is het nodig om één hoofdobject uit te kiezen, waar de rest van de componenten omheen worden geplaatst. Objecten vereenvoudigen door ze te transformeren in symbolen en silhouetten. U kunt de tegenovergestelde techniek gebruiken en de compositie verzadigen met decoratieve details. De stilering van planten in een stilleven volgt dezelfde principes. Scherpe hoeken worden aan hun vormen gegeven, heldere contrasten worden toegevoegd.

Beeld van landschap

Dit schildergenre heeft het grootste aantal stijlen en richtingen. Het landschap is afgebeeld op de schilderijen van verschillende beroemde kunstenaars van de afgelopen eeuwen. Een gestileerd landschap is te zien in de schilderijen aan de muren van gebouwen gebouwd in het oude Rusland. Later werd deze methode toegepast in de decoratieve kunst. Het Japanse landschap is een uitstekend voorbeeld van een gestileerde tekening in dit genre. In dergelijke tekeningen is er geen lucht- en lineair perspectief. Alle elementen hebben dezelfde helderheid. In de stilering van het landschap is verandering toegestaanhet aantal objecten. Kleuren kunnen naar goeddunken van de artiest actueel of gewijzigd zijn.

Kleuroverdracht in styling

Kleur is een belangrijk middel van deze techniek. Een getransformeerd beeld van elk genre moet, met behulp van kleur, de nodige indruk wekken en de bedoeling van de auteur uitdrukken. Vage kleurrelaties zijn kenmerkend voor decoratieve stilering; kleur wordt lokaal en in contrast gebruikt. Hij kan het gewenste effect sterk benadrukken. Tegelijkertijd is zelfs stilering van een persoon in voor hem ongebruikelijke kleuren toegestaan. Dit geldt voor alle afgebeelde objecten.

Een fotografische afbeelding stylen

Heel vaak is het nodig om een foto te stileren om eruit te zien als een schilderij. Kunstenaars belichamen de imitatie van de gewenste stijl volledig, waarbij ze de originele afbeelding corrigeren en retoucheren.

Met moderne computertechnologie worden dergelijke wijzigingen uitgevoerd met behulp van een digitale foto. Programma's kunnen een afbeelding zeer snel en goedkoop stileren als artistieke foto. In dit geval kan de klant de beste optie kiezen die wordt aangeboden door de foto-operator.

Het stylen van een persoon op een foto omvat het gebruik van artistieke verwerkingsmethoden zoals retoucheren, uitlijnen, het toevoegen van scherpte, contrast, het toevoegen van effecten, het gebruik van licht en schaduw voor aanpassing, kleuren en andere. Dit geldt voor alle foto's, ongeacht de inhoud.

Je kunt je foto stileren als een aquarel-, olie- of inkttekening. Je kunt het verwerken door felle kleuren toe te voegen of het te transformerenin zwart-wit.

De laatste tijd bestellen mensen vaak gestileerde olieverfschilderijen. Tegelijkertijd kan de meester de klant met behulp van meerdere foto's naar elke uithoek van de aarde verplaatsen, naar elke tijdelijke ruimte en situatie. De foto's zijn zeer realistisch. Afbeeldingen zijn gedrukt op canvas, aquarel, zijde. Je kunt elke stijl van "schrijven" kiezen, zo'n canvas.