2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15
Voor het eerst werd de uitdrukking "decoratief stilleven" aan het begin van de 20e eeuw gebruikt, precies op het moment dat er een proces was van de opkomst van een groot aantal verschillende nieuwe trends in kunst, waaronder schilderen. De laatste jaren van de vertrekkende 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw in het algemeen werden een periode van zoeken naar allerlei nieuwe texturen, wanhopige experimenten met ruimte, kleur en vorm.
Het concept van "decoratief stilleven" tegenwoordig is het gebruikelijk om alle werken op te nemen die in de juiste stijl zijn gemaakt en zijn ontworpen om het interieur te versieren. Dit is heel natuurlijk - stilleven impliceert immers per definitie de mogelijkheid van decoratieve styling. Ondanks het feit dat veel kunstenaars uit deze tijd op een andere manier schilderden, kunnen al hun werken even decoratief worden beschouwd.
Neem in ieder geval de werken van de beroemde expressionistische kunstenaar Matisse, waarin de auteur de nadruk legde op textuur en kleur. De decorativiteit van zijn magnifieke stillevens staat buiten kijf. Meer aandacht voor kleur en zijnaccentuering is ook kenmerkend voor de werken van Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova.
Komen volledig overeen met de term "decoratieve stillevens" afbeeldingen van eenvoudige geometrische vormen in de schilderijen van een prominente vertegenwoordiger van het kubisme Pablo Picasso. Er bestaat geen twijfel over de decorativiteit van de werken van Petrov-Vodkin, die door middel van stillevens complexe beelden en concepten op de kijker probeerde over te brengen.
Een kenmerkend kenmerk dat een decoratief stilleven onderscheidt, is de toelaatbaarheid van een voorwaardelijke weergave van echte objecten, het vereist niet de onvoorwaardelijke vervulling van sommige geënsceneerde taken, zoals bijvoorbeeld de weergave van materialiteit, ruimte, het formulier. Ook aan de planning van het beeld worden zeer beperkte eisen gesteld. Van de belangrijkste taken van de werken van dit genre moet worden opgemerkt dat de kleurcompositie is gebaseerd op monochroom, contrast en nuance. Het belangrijkste doel is om de beoogde kleur te creëren. Een decoratief stilleven in gouache, waterverf of olieverf legt de nadruk op de schoonheid van de lijn en omtreklijn van het afgebeelde object.
Het maken van dergelijke werken is een verbazingwekkend proces van stilering van de vorm van objecten, hun toon en kleur. Stilering betekent hier de combinatie van objecten met behulp van voorwaardelijke technieken. Deze omvatten vereenvoudiging of complicatie van vormen en details, kleuren, soms is er een volledige afwijzing van de overdracht van het volume van de afgebeelde objecten. Maar het vereenvoudigen van de vorm betekent niet dat het teruggebracht wordt tot primitiviteit;details helpen de belangrijkste kwaliteiten van de afgebeelde te benadrukken.
Decoratieve ornamentelementen worden meestal gebruikt om de vorm te compliceren. De auteur heeft de mogelijkheid om het object naar eigen inzicht te stileren, soms wordt een significante afwijking van de natuur gebruikt. Bovendien kunnen volumetrische vormen - fruit, bloemen, vazen, kannen - hun vloeiende echte lijnen behouden of geometrische vormen bereiken die aangetrokken worden tot abstracte beelden.
Aanbevolen:
Decoratief schilderen - een korte excursie in de geschiedenis
Decoratieve schilderkunst heeft in zijn ontwikkeling meerdere millennia gehad. Van de oudheid tot het heden is het betrokken geweest bij het ontwerp van architecturale ruimte en de organisatie van een ideologisch rijke omgeving voor een persoon
De techniek van decoratief schilderen op glas kan door iedereen worden beheerst
Als in de eerste eeuw voor Christus glasschilderen het lot was van alleen professionals, is het tegenwoordig een hobby geworden voor veel creatieve mensen. Iedereen die bekend is met deze techniek kan een grote verscheidenheid aan glasoppervlakken decoreren
Petrikovskaya decoratief schilderen. Petrikovskaja schilderen voor beginners
Beeldende kunst in onze tijd verliest zijn populariteit niet, en ondanks het feit dat technologische vooruitgang veel traditionele vormen van menselijke activiteit vervangt. Bovendien herleven nu vele vormen van creativiteit, waarvoor een paar jaar geleden nog niet zo vanzelfsprekend belangstelling was. Petrikovskaya-schilderij is een werkterrein dat veel mensen aantrekt. Wat is het geheim van zo'n populariteit?
Hoe maak je een bordeauxrode kleur van verf: het principe van het mengen en combineren van tinten
In de regel associëren de meeste mensen kunstenaars met schildersezels, penselen en een enorme hoeveelheid verven in verschillende kleuren en soorten. Het hebben van een groot aantal materialen voor creativiteit is ongetwijfeld handig. Er zijn echter vaak situaties waarin er simpelweg geen verf in het arsenaal is die een schaduw nodig heeft. In dergelijke situaties mengen kunstenaars verven van verschillende kleuren, waardoor ze een andere tint produceren. Vandaag zullen we bekijken welke kleuren we moeten mengen om een bordeauxrode kleur te krijgen
Hoe teken je een decoratief zwart-wit stilleven op verschillende manieren
Zwart-wit stillevens kunnen op verschillende manieren worden getekend. Het kan eruitzien als een standaard potloodschets of een interessante illustratie van vlekken of letters. Vandaag zullen we het hebben over verschillende technieken die je gemakkelijk thuis kunt herhalen