2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De meeste van degenen die in de USSR zijn geboren, twijfelden er niet aan dat het Sovjetcircus het beste ter wereld was. Het zijn onze illusionisten die het meest "magisch" zijn, clowns zijn grappig en trainers en acrobaten zijn dapper en moedig. Naar het circus gaan was een geweldige vakantie voor zowel volwassenen als kinderen.
Maar de Sovjet-circuskunst is niet uit het niets ontstaan. We zullen in dit artikel vertellen hoe het Sovjetcircus zich ontwikkelde.
Geschiedenis van Russische circuskunst
Zelfs in de dagen van Kievan Rus werden de eerste "zaden" van circuskunst in ons land gelegd, zoals blijkt uit de fresco's in de St. Sophia-kathedraal in Kiev die dateren uit 1070-1075. Ze verbeelden wedstrijden van paarden en vuistslagen, koorddansers met stokken. In die verre tijden traden meesters als zwervende acrobaten en berengidsen, hansworsten en jongleurs op op stadspleinen, kermissen en festiviteiten, verrassende en amusante mensen. De hoogtijdagen van het geval van hansworsten in Rusland waren de XV-XVI eeuw.
Dankzij de inspanningen van tsaar Peter I in de achttiende eeuw in de hoofdstad en grootHet seculiere leven begon vorm te krijgen in steden en rondreizende Europese circusartiesten begonnen te verschijnen, wat bijdroeg aan de snelle ontwikkeling van circuskunst.
De 19e eeuw wordt beschouwd als de bloeitijd van het Russische circus.
Het is in deze tijd dat veel kluchtvoorstellingen plaatsvinden met de deelname van sterke mannen en gymnasten, jongleurs en acrobaten, dansers en goochelaars, evenals artiesten van andere genres. De artistieke carrière van de gebroeders Nikitin en Durov, evenals vele anderen, begon met optredens in beurzen. Een belangrijke mijlpaal in de ontwikkeling van het Russische circus was de opening van de eerste stenen gebouwen: in St. Petersburg, aan de Fontanka-dijk, in 1877, in Moskou, aan de Tsvetnoy Boulevard, in 1880.
De opkomst van het Sovjetcircus
Na de gebeurtenissen in oktober 1917 waren er belangrijke veranderingen in het lot en de geschiedenis van de Russische circuskunst. De bolsjewieken, die een culturele revolutie voerden, voorzagen het circus van staatssteun en maakten er een krachtig ideologisch instrument van waardoor het een impact had op de massa. Een belangrijke invloed op de ontwikkeling van het Sovjetcircus werd uitgeoefend door het decreet "Over de eenwording van theatrale zaken", in augustus 1919 ondertekend door Ulyanov-Lenin. Volgens dit document waren alle circus- en theaterbezit onderworpen aan nationalisatie. De zaken gingen echter vrij langzaam vooruit en in 1922 bestond het binnenlandse circus nog maar uit twee staatscircussen in Moskou.
Dan vrij snel, in slechts drie jaar, nog eens 15 circussen inverschillende Sovjetsteden werden staat. De eerste hiervan was de Sovjet-circustent die werd geopend op de Nizjni Novgorod-beurs. Toen werden circussen in Leningrad, Tver, Rostov aan de Don, Orel, Kiev, Ivanovo-Voznesensk, Kazan en Tula genationaliseerd, gerepareerd en begonnen ze uitvoeringen te geven. De meeste optredens waren buitenlands, want er was niet genoeg eigen artistiek personeel en het niveau van hun opleiding liet te wensen over. Om het probleem op te lossen, werden in 1926 cursussen in circuskunst georganiseerd, die later een technische school werden, waar de eerste artiesten van het Sovjetcircus studeerden.
Becoming
Aan het eind van de jaren twintig en het begin van de jaren dertig verschenen er veel nieuwe uitvoeringen in binnenlandse circusarena's, voorbereid rekening houdend met de veranderende ideologie en het wereldbeeld van het publiek. Na de release van een film over de podiumkunsten in 1936, betrad een generatie geïnspireerde en enthousiaste jonge artiesten het Sovjetcircus. Het was in deze tijd dat de eerste piek van de populariteit van de grote clown Potlood (M. N. Rumyantsev) plaatsvond, prachtige aantallen luchtturners Valentina en Mikhail Volgin, Semyon Basta verschenen, de koorddansers broers Svirin en Pavel Tarasov verbaasden zich over hun vaardigheid. We kunnen gerust stellen dat het Sovjetcircus in de jaren dertig en veertig van de twintigste eeuw zijn eigen unieke en gemakkelijk herkenbare stijl ontwikkelde.
Oorlog en naoorlogse jaren
De circusarena brengt artiesten van elk genre naar voren zoals uithoudingsvermogen en uithoudingsvermogen, moed en doorzettingsvermogen om het doel te bereiken. Ze verschenen allemaalonder moeilijke militaire omstandigheden. Maarschalk Chernyakhovsky karakteriseerde circusartiesten niet per ongeluk als mensen met een stalen karakter.
Het Sovjetcircus heeft grote schade opgelopen tijdens de Grote Vaderlandse Oorlog. Als gevolg van de bombardementen werden veel gebouwen verwoest, maar zelfs in de moeilijkste jaren van de oorlog nam de Sovjetregering maatregelen om de circuskunst te ondersteunen. Op de tweede dag van de oorlog voegde een ensemble van ruiters, onder leiding van M. Tuganov, zich samen met de paarden bij het cavaleriekorps van Dovator. De overige artiesten bleven optreden als onderdeel van artistieke teams die concerten gaven in de frontlinie en in ziekenhuisafdelingen, op treinstations en in militaire rekruteringskantoren. Zowel de strijders als de arbeiders waren erg populair met satirische nummers die werden gedemonstreerd door de clowns van het Sovjetcircus Mikhail Nikolaevich Rumyantsev (Potlood), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.
Veel van de artiesten stierven op de fronten, en degenen die het overleefden, in de naoorlogse jaren, samen met jong personeel, begonnen circuskunst te herstellen en te ontwikkelen, die later werd erkend als de beste ter wereld.
Aanbevolen:
"Geschiedenis van het dorp Goryukhina", een onvoltooid verhaal van Alexander Sergejevitsj Pushkin: geschiedenis van de schepping, samenvatting, hoofdpersonen
Het onvoltooide verhaal "De geschiedenis van het dorp Goryukhin" kreeg niet zo'n grote populariteit als veel andere creaties van Poesjkin. Het verhaal over het Goryukhin-volk werd echter door veel critici opgemerkt als een vrij volwassen en belangrijk werk in het werk van Alexander Sergejevitsj
De beste memoires die het lezen waard zijn. Lijst van auteurs, biografieën, historische gebeurtenissen, interessante feiten en hun reflectie op de pagina's van boeken
De beste memoires helpen ons om beter te leren over het lot van beroemde persoonlijkheden, hoe hun leven zich ontwikkelde, hoe bepaalde historische gebeurtenissen plaatsvonden. Memoires zijn in de regel geschreven door beroemde mensen - politici, schrijvers, kunstenaars die in detail willen vertellen over de belangrijkste momenten van hun leven, afleveringen die het lot van het land hebben beïnvloed
Wie was Majakovski? Door de pagina's van het werk van de dichter
Wie was Majakovski en welk recht had hij om zijn tijdgenoten en nakomelingen te beoordelen? Het antwoord is simpel. Allereerst de Dichter, die zijn enorme talent in dienst stelde van het revolutionaire Rusland. Een persoon die jarenlang de ontwikkeling van de Russische kunst heeft bepaald. Een vernieuwer op het gebied van versificatie, literatuurwetenschap. Geweldige experimentator van rijmpjes, ritmes, afbeeldingen
Biografie van Elena Blaginina. Pagina voor pagina
De naam is algemeen bekend - Elena Blaginina, haar biografie is een voorbeeld voor doelgerichte mensen. Meer dan één generatie is opgegroeid met haar boeken. Het is onwaarschijnlijk dat er ten minste één kinderbibliotheek zal zijn - thuis, op school, gemeentelijk - waar haar boeken afwezig zouden zijn
V.P. Astafiev, "Vasyutkino Lake": door de pagina's van het werk
Het is geen toeval dat Astafyev zijn verhaal "Vasyutkino Lake" noemde. Immers, niet elke held, vooral als hij een kleine jongen is, zal zo'n hoge eer krijgen. Maar Vasjoetka verdiende het! Het werk is sterk autobiografisch van aard. Het is ontstaan uit een klein schoolopstel, waarin de toenmalige student Astafiev sprak over het avontuur dat hem was overkomen
