Tsereteli Gallery: creatief laboratorium voor het creëren van een nieuwe wereld

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15

De Zurab Tsereteli Gallery bevindt zich in het huis van de Dolgorukovs. Prechistenka, de straat waaraan het zich bevindt, is het centrum van Moskou. In de middeleeuwen heette het Chertolskaya. Vervolgens werd deze dissonante naam veranderd en in twee delen verdeeld: Prechistenka en Lenivka (Volkhonka). Het is niet alleen interessant omdat het de Tsereteli-galerij herbergt. Het bevat ook een aantal historische gebouwen.

Dolgorukov-huis

De geschiedenis van het huis met twee verdiepingen waar de Tsereteli-galerij is gevestigd, op Prechistenka, 19, is gehuld in mysterie. Er wordt aangenomen dat het is gemaakt door de grote M. F. Kazakov. Na de brand in Moskou in 1812 werd het herhaaldelijk herbouwd, voltooid en van doel veranderd. Na 1990 vindt er weer een verandering plaats en wordt het herboren in zijn oorspronkelijke vorm. Dit wordt mogelijk gemaakt door de liefdadigheidsactiviteiten van de beeldhouwer en kunstenaar Zurab Konstantinovich Tsereteli.

In 2001 opent de Tsereteli Art Gallery haar deuren voor bezoekers. Dit is een heel complex, dat bestaat uit ongeveer 50 kamers. Hun totale oppervlakte binnen het gebouw is kolossaal en bedraagt ongeveer tienduizend vierkante meter. Daarnaast is ereen enorm atrium - een grote open binnenplaats in het gebouw. De galerij bevat de modernste museumuitrusting en technische uitrusting. Omdat het plein het toelaat, worden er grootse Russische en internationale tentoonstellingen gehouden, waar bezoekers allerlei soorten beeldende kunst, architectuur en design te zien krijgen. De expositie bevat afgietsels van oude sculpturen, wat jonge kunstenaars aantrekt, aangezien schetsen ervan zijn opgenomen in het verplichte onderwijsprogramma. In de galerij kun je kennis maken met de hele verscheidenheid aan werken van de maker Zurab Konstantinovich, die de president is van de Academie voor Beeldende Kunsten.

Permanente tentoonstelling

De Tsereteli Gallery stelt je in staat om niet alleen kennis te maken met zijn werken in verschillende technieken (schilderkunst, beeldhouwkunst, grafiek, monumentale emaille panelen en miniaturen, design), maar ook om de kunstenaar te herkennen als een filosoof die reflecteert op de complexe en controversiële gebeurtenissen en realiteiten van het leven van de moderne samenleving.

Ceremoniële zalen

In de portretbeelden van onze tijdgenoten en historische figuren, die zich in de enfilade van de galerij bevinden, toont de kunstenaar de opkomst van de menselijke geest. In de Tsereteli-galerij kan de bezoeker de modellen van monumenten zien die in ons land en in andere landen van de wereld zijn geïnstalleerd: "Friendship Forever" (Moskou), "The Birth of a New Man" (Sevilla), Peter I, Columbus, Balzac, Moeder Teresa, Lady Diana, Generaal de Goll. In de zaal, die is gewijd aan de nagedachtenis van Charlie Chaplin, hangen schilderijen en sculpturale portretten.

Onder de gangen van de voorste suiteer is een zaal "Huiskerk", volledig gerestaureerd. Het is versierd met geëmailleerde panelen met scènes uit de Bijbel en het evangelie. Er worden concerten gehouden.

Religieuze thema's

Schilderijen en werken in andere technieken die religieuze onderwerpen weerspiegelen, worden gepresenteerd in het atrium. Vaak herhalen ze elkaar vanuit verschillende gezichtshoeken en gaan ze met elkaar in dialoog. Het epische thema van de kennis van goed en kwaad is monumentaal. De meest interessante grafische werken, zowel in zwart-wittechniek als in kleur gemaakt, zijn aan hetzelfde onderwerp gewijd. De portretten van de patriarch van heel Rusland Alexy II en de Catholicos van Georgië Ilia II zijn erg interessant. Niemand zal voorbijgaan aan het beeld van St. Nicholas the Wonderworker.

Schilderen

Tsereteli Gallery toont zijn werk van alle jaren. Het presenteert portretten, stillevens met bloemen krijgen een bijzondere rol. Ze worden vaak gecombineerd met portretten van vrouwen.

De karakters van zijn werken bewegen van de ene afbeelding naar de andere en zorgen voor de onderlinge verbinding van de werken. Dit geldt vooral voor die schilderijen die de kindertijd en jeugd van de meester verbeelden. Vooral deze werken zijn belangrijk in de collectie. In zijn jeugd was Zurab Konstantinovich zeer geïnteresseerd in de geschiedenis van Georgië, nam deel aan archeologische opgravingen en studeerde etnografie. Deze herinneringen dienen als een levende bron van creatieve inspiratie. Ook schilderijen op groot formaat zullen de aandacht trekken, zij het op een heel andere manier.

Hoogreliëfs "Mijn tijdgenoten"

Dit sculpturale gedeelte is zeer gevarieerd en expressief. Elke afbeelding geeft een specifieke eigenschapen een speciale visie van een persoon door de auteur, waarmee men het eens of ontkent kan zijn, maar het is onmogelijk om voorbij te gaan. Gemaakte beelden trekken aan. De Tsereteli Gallery presenteert beelden van kunstenaars uit het begin van de twintigste eeuw. Prestaties in plastische kunst, muziek en literatuur worden geassocieerd met hun namen. We noemen er maar een paar: F. Chaliapin, A. Akhmatova, N. Gumilyov, I. Bunin.

Toen in de jaren zestig de intelligentsia een frisse wind waaide vol vrijheid, verschenen er persoonlijkheden die ook werden gevangengenomen door Zurab Konstantinovich. Hij voelt zijn spirituele band met hen. Het zijn portretten van dichters, muzikanten, kunstenaars, filmmakers. Ook onze naamloze tijdgenoten vonden hun plaats tussen de grote namen. Elk portret geeft de diepe innerlijke wereld van een persoon weer.

Emaille werk

De kunst van het cloisonné-glazuur, dat in de loop van de tijd zijn heldere kleuren niet verliest en kan worden gebruikt om openbare gebouwen en interieurs te versieren, is door de meester opnieuw bedacht en nieuw leven ingeblazen. Deze werken dompelen de bezoeker onder in een feestelijke en levendige wereld, waaruit hij naar buiten komt vol vreugde van het zijn.

Zurab Tsereteli's galerij is een hele kosmos die de spirituele zoektocht van de meester gedurende zijn leven weerspiegelt, zijn dynamische creatieve proces, dat niet stopt en de taal van kunst spreekt die voor iedereen begrijpelijk is.