Wat is een libretto: de geschiedenis van de term

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Vreemd genoeg, maar als we zouden vragen wat een libretto is, een inwoner van de 17e-18e eeuw, zou hij vol vertrouwen antwoorden dat dit een boek is! Inderdaad, de naam van deze muzikale term is zo vertaald. Voorheen werd het libretto de literaire basis van opera, ballet en andere dramatische werken genoemd. Deze brochure was een soort script, dat de actie van de toneelproductie beschreef. Maar het werd niet gegeven om een apart literair genre te worden, omdat het in het boekje beschreven plot nauw verbonden was met de opera of musical zelf. Later werd deze term individuele muziekwerken genoemd.

Geschiedenis van het libretto

Tot het midden van de 18e eeuw werden alle producties in deze muzikale geest opgevoerd, volgens een bepaald schema. Dit was te wijten aan het feit dat de meeste dramatische taken van hetzelfde type waren. Verschillende componisten in hun werken zouden hetzelfde kunnen gebruikenlibretto. Maar in de tweede helft van de 18e eeuw verscheen zelfs een apart type activiteit - het componeren van muzikale begeleiding. De librettist moest met individuele verhalen komen die niet leken op de vorige. Deze persoon begreep als geen ander wat een libretto was, en in samenwerking met de componist was hij bereid passende opties aan te bieden. Natuurlijk was het nodig om het idee van de oorspronkelijke auteur, de aard van het dramatische werk, te begrijpen en over te brengen. Het kan worden gezegd dat de librettisten voor een moeilijke taak stonden - om de verzen, de muzikale component en de acties van de helden van de productie te combineren. Beroemde meesters van dit genre waren bijvoorbeeld R. Calzabidgi (Gluck gebruikte zijn diensten bij het werken aan Orpheus en Eurydice) en Da Lonte (samengewerkt met Mozart, Tsjaikovski, Rimsky-Korsakov en andere grote componisten).

Wat is een libretto in de 19e eeuw?

In deze tijden begonnen professionele auteurs te worden verdrongen door componisten om de literaire fundamenten van opera's, balletten en operettes te schrijven. Toegegeven, om te begrijpen wat een libretto is en hoe de productie ermee aan te vullen, was een aanzienlijk creatief potentieel vereist. Onder de componisten bevonden zich degenen die bleven samenwerken met de librettisten, maar hen vertrouwden met andere taken. Een persoon hoefde bijvoorbeeld alleen een poëtische tekst voor te bereiden.

Voorbeelden van producties en hun auteurs

De basis voor het libretto tot op de dag van vandaag zijn literaire werken, die worden herwerkt in overeenstemming met de muzikale en podiumvereisten. Deze functie is bijvoorbeeld te zien in:het vergelijken van Pushkin's "Schoppenvrouw" en Tsjaikovski's interpretatie ervan. Weinig werken van dit genre kunnen autonoom worden genoemd, dat wil zeggen dat ze specifiek voor een bepaalde productie zijn geschreven. Het is bekend dat de componist Richard Wagner het libretto voor al zijn werken in zijn eentje schreef. Alexander Serov, een Russische componist, had hetzelfde talent. Hij is de auteur van het libretto van de opera's Judith en Rognada, hoewel de laatste werd geschreven in samenwerking met theatercriticus Dmitry Averkiev.

Relevantie van het genre in de moderne tijd

Modern muziektheater staat niet stil en biedt het publiek actief nieuwe genres en voorstellingen aan. De meest opvallende vernieuwing was natuurlijk de musical. Het libretto voor dit genre verschilt enigszins, omdat deze muzikale productie in wezen een "come" is van de Amerikaanse operette. Een musical is eigenlijk een muzikale interpretatie van een literair werk. Toegegeven, het heeft meer theatraliteit, aangevuld met choreografie, geënsceneerde situaties en speciale plasticiteit van de acteurs. En natuurlijk speelt muziek daarin de hoofdrol, wat betekent dat het libretto in dit geval veel meer betekenis krijgt dan voorheen in de operette.