Moraal in de schilderijen van William Hogarth

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

William Hogarth is een van de kunstenaars die een enorme invloed had op de Engelse schilderschool in de 18e eeuw. Hij droeg bij aan de ontwikkeling van realisme en alledaags genre, evenals scherpe openbare satire.

Kindertijd en jeugd

De schilder werd in 1697 in Londen geboren. Het gezin leefde in armoede. Zijn vader was leraar en vertaalde soms uit het Latijn. Moeder was een soort genezeres en bereidde verschillende drankjes en kompressen.

Williams creativiteit begon zich als kind te manifesteren. Hij was een capabel kind met een onderzoekende geest en het vermogen om alles op te merken, maar hij studeerde slecht op school, omdat hij de hele tijd schilderde in de klas. Zijn toch al arme familie was volledig geruïneerd. De vader werd in de gevangenis van een schuldenaar gegooid en de verantwoordelijkheid voor het onderhoud van zijn moeder en zussen viel op de schouders van de nog jonge Hogarth. Tegelijkertijd begon zijn creatieve pad.

Beroep

William Hogarth gaat in de leer bij een zilversmid, waar hij leert werken met metaal en gravures maakt. Daar maakte hij ook kennis met de modetrends van de moderne rococostijl. Spoedighij opent een werkplaats waar hij zijn eigen gravures met actuele inhoud drukt, die een enorm succes waren. Daarnaast volgt de kunstenaar olieverflessen.

Tot zijn dertigste was hij bezig met boekgrafieken. Zo illustreerde hij het gedicht "Gudibras" van Samuel Butler. Foto's William Hogarth begon een paar jaar daarna te schilderen.

Serie schilderijen

De schilder heeft al bekendheid verworven voor zijn sociale en politieke gravures met een humoristisch karakter, waar veel vraag naar was. En dus waren de thema's voor de schilderijen van William Hogarth allemaal dezelfde menselijke ondeugden, domheid, vooroordelen. Hij schildert een hele reeks schilderijen in de vorm van verhalen met een tragische ontknoping. Daarin beschrijft de kunstenaar de levenssituaties van verschillende lagen van de samenleving.

De beroemdste schilderijen van William Hogarth zijn 'Carrière van een Mot', 'Carrière van een prostituee', 'Fashionable Marriage', 'Elections to Parliament', 'Diligence and Indolence'. De kunstenaar maakt het gebrek aan moraliteit in de moderne samenleving belachelijk, de verrotte tradities van de Engelse aristocratie met zijn schijnhuwelijken, corrupte ambtenaren, legt dronkenschap, geweld, losbandigheid aan de kaak.

Mode Huwelijk

De cyclus van morele en leerzame werken van William Hogarth "Fashionable Marriage" was algemeen bekend, waarvan 6 schilderijen vertellen over zo'n veel voorkomend fenomeen in de samenleving als schijnhuwelijk. Dit was de enige kans voor de geruïneerde aristocratie om in burgerlijke kringen te komen. Tegelijkertijd leken huwelijkscontracten meer op contractenaankoop en verkoop. Zulke huwelijken zijn een levendig voorbeeld van de immoraliteit van de samenleving. Bijna alle schilderijen van William Hogarth bevatten niet alleen een moraliserend karakter, maar bespotten ook de toen modieuze Franse rococostijl, die tot uiting komt in de poses van de personages en in de luxe van de interieurs.

Beschrijving van "Fashion Marriage"-scènes

A Fashionable Marriage vertelt het verhaal van graaf Skander (wiens achternaam verta alt als 'mot') die zijn zoon, burggraaf, trouwt met de dochter van een rijke koopman, blijkbaar om zijn financiële problemen door extravagantie te verbeteren. Voor de koopman belooft dit huwelijk op zijn beurt een verhoging van de sociale status.

Het eerste doek toont een scène in het huis van de graaf tijdens de huwelijksdeal. We zien een koopman met een contract in zijn handen en een graaf die hem een boekrol laat zien met een stamboom van zijn adellijke familie. Tegelijkertijd zijn hun kinderen totaal onverschillig voor elkaar. En de personificatie van zo'n huwelijk zijn twee honden, tegen hun wil aan één ketting geketend.

Het tweede canvas toont de pasgetrouwden. De kamer is in wanorde. De hond onthult de ontrouw van de jonge echtgenoot door een vrouwenmuts uit zijn zak te trekken. De manager schudde het van zich af en vertrok met een hoop onbetaalde rekeningen.

De derde scène speelt zich af in het kantoor van de dokter, waar de burggraaf om een heel specifieke reden met zijn minnares kwam. De zwarte vlek op zijn nek is duidelijkteken van syfilis. Ook zijn tekenen van de ziekte merkbaar bij een vrouw die de dokter blijkbaar met een mes bedreigt, en bij een meisje dat een doos met medicijnen in haar handen houdt. De burggraaf heeft dezelfde doos in zijn handen. Hij bedreigt ook de dokter - de voorgeschreven pillen werkten niet.

De vierde foto toont ons het boudoir van de jonge vrouw. De scène zit vol verborgen hints. De versiering van het boudoir met een kroon geeft aan dat de oude graaf is overleden en zij de titel van gravin heeft gekregen. Overal zie je hints van haar ontrouw aan haar man. We zien een personage dat al bekend is van de eerste foto, met wie de gravin lief praat, en zijn portret hangt aan de muur. Hoogstwaarschijnlijk zijn het geliefden. Andere schilderijen aan de muur zijn duidelijk erotisch. De pageboy houdt in zijn hand het beeldje van de gehoornde Actaeon als symbool van verraad.

De vijfde scène is al ronduit tragisch. De gravin sloot zich af met haar minnaar en bedroog haar man. De man spoorde hen op en betrapte hen "heet". Blijkbaar vond er een zwaardduel plaats tussen de mannen, waarbij de burggraaf dodelijk gewond raakte. De minnaar trekt zich haastig terug door het raam en de vrouw op haar knieën vraagt haar man om vergiffenis.

De zesde foto is de apotheose van het schijnhuwelijk. We zien het huis van de koopman, de vader van de gravin. Ze las in de krant aan haar voeten dat haar minnaar werd geëxecuteerd voor moord. Uit verdriet neemt ze vergif. De twee mannen hebben ruzie, hoogstwaarschijnlijk een dokter die een bediende uitscheldt. Aangezien uit dit huwelijk slechts een dochter overbleef en er geen zoon was die de titel van graaf kon erven,waarvoor iedereen begon, ging de titel verloren. De koopman bleef met niets achter. En tot slot profiteerde alleen de magere hond van de huidige situatie, die van de gelegenheid gebruik maakte en besloot zich op de tafel te smullen.

Beschrijving van het schilderij van William Hogarth "Zelfportret met een hond"

Hogarth was niet alleen een satirisch schilder, maar ook een getalenteerde portretschilder. Het meest ongewone is zijn "Zelfportret", waarin hij zichzelf afbeeldde met zijn geliefde hond.

Op het schilderij zit een hond naast een portret op de volumes van Milton, Shakespeare en Swift. Hoogstwaarschijnlijk zijn dit de favoriete auteurs van de kunstenaar. Het palet staat op de voorgrond. Het zelfportret van William Hogarth lijkt op een foto op een foto, waarop hij zichzelf afbeeldde omringd door dingen die hem dierbaar zijn.

De schilder stierf in 1764 in Londen.

Hogarth was een pionier in het binnenlandse genre van de Engelse schilderkunst. Voor zijn creatieve activiteit maakte hij niet alleen een groot aantal gravures, maar schreef hij ook een verhandeling over de schilderkunst "Analyse van schoonheid". De schilderijen van William Hogarth kregen een brede respons in de kunst van Europa. De kunstenaar had echter geen waardige opvolger in zijn thuisland.