De grootste jazzartiesten: waardering, prestaties en interessante feiten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Begin met kleine bands die een mix van Europese muziek en Afrikaanse ritmes spelen in de uitgaansgelegenheden van New Orleans, is jazz uitgegroeid tot een van de meest interessante trends in de muziek. Een complex ritme en een overvloed aan improvisaties maken het moeilijke, maar uiterst boeiende muziek.

Maar om over de grootste jazzartiesten te praten, moeten we het over jazz zelf hebben. En hoe erover te praten? Nou, vanaf het begin.

Geschiedenis

Vanaf het allereerste begin werden er zwarten als slaven naar de Nieuwe Wereld gebracht (meestal hebben we het nu over het grondgebied van de Verenigde Staten). Ze hadden een unieke Afrikaanse muziekcultuur. Ten eerste was er een zeer, zeer grote nadruk op ritmes - ze waren gevarieerd, niet-lineair en zeer complex. Ten tweede is muziek in Afrika onlosmakelijk verbonden met het leven van alledag: het is een verplichte begeleiding bij verschillende alledaagse momenten, vakanties en vaak een manier van communiceren. Het was dus muziek die een van de verbindende factoren werd voor veel zwarte slaven.

Jazz is ontstaan uit verschillende zich relatief parallel ontwikkelende genres van Afro-Amerikaanse muziek. Het belangrijkste is natuurlijk ragtime - dans, gesyncopeerd (sterke beat wordt verschoven), met een freemelodie. Dan nog meer blues - met een klassiek 12-maats bluesvierkant en volop mogelijkheden voor improvisatie. Jazz, dat aan het begin van de 20e eeuw vorm kreeg, weerspiegelde de kenmerken van beide, en van vele andere muziekgenres.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

De vroegste New Orleans-jazz zijn ensembles die de tradities van marcherende fanfares hebben geërfd, bestaande uit een indrukwekkende ritmesectie (2-3 drummers, percussie, contrabas), een verscheidenheid aan blaasinstrumenten (trombone, trompet, klarinet, cornet), nou ja, en gitaren, violen, banjo's, als je geluk hebt. Later vertrokken bijna alle beroemde jazzartiesten uit New Orleans naar Chicago, waar ze, na hun vaardigheden te hebben aangescherpt, de grondleggers werden van de Chicago-jazz - de vroegste jazz. Dixieland is een imitatie van witte bands van hun zwarte kameraden - de grondleggers van het genre. Over de uitmuntende jazzartiesten van die tijd gesproken, men kan niet anders dan hele jazzorkesten noemen.

Charles "Buddy" Bolden en zijn "Ragtime Band". Ze worden beschouwd als bijna het eerste jazzorkest in de stijl van New Orleans. Records van hun spel zijn niet bewaard gebleven, maar experts zijn er zeker van dat het repertoire bestond uit verschillende klassieke composities van ragtime, blues, evenals vele marsen, walsen en stukken met een jazzkarakter.

De onderstaande New Orleans Jazz-artiesten zijn niet toegewezen aan een bepaald orkest. Op verschillende tijdstippen speelden ze in verschillende ensembles, convergerend en divergerend met andere beroemde muzikanten.

Freddie Keppard staat na Buddy Bolden op de lijst van de meest invloedrijke jazzmuzikanten van die tijd. BIJIn New Orleans speelde hij met de Olympia Band, in Los Angeles creëerde hij het Original Creole Orchestra, in Chicago (bij de daling van Dixieland's populariteit) verveelde hij zich ook niet en trad op met de beroemdste muzikanten van zijn tijd.

Joseph "King" Oliver is ook een cornetist en een geweldige kerel. In New Orleans slaagde hij erin om als onderdeel van vijf orkesten te spelen, en toen, nadat de Verenigde Staten in 1917 de Eerste Wereldoorlog binnengingen en alle uitgaansgelegenheden van New Orleans waren gesloten, samen met vele andere muzikanten, ging hij naar het noorden naar Chicago.

Sidney Bechet is een klarinet en saxofonist. Hij begon al heel vroeg in ensembles te spelen en wist zelfs in Ragtime terecht te komen met Buddy Bolden. Hij werd zowel in Chicago jazzorkesten als in latere swingorkesten opgemerkt, en reed zelfs veel door Europa, ook in de USSR (1926).

Originele Dixieland Jass Band - dit is al Dixieland, dit zijn al blanke jongens die in de voetsporen treden van zwarte Orleans-bands. Bekend om het feit dat ze 's werelds eerste grammofoonplaat uitbrachten met een opname van een jazzcompositie. Over het algemeen hebben ze veel gedaan om het genre populair te maken. Ze zeggen dat het met deze jongens was dat het "jazztijdperk" begon. Veel van hun nummers werden in de toekomst beroemde jazzstandards.

Stride

Stride is ontstaan in New York City, in de stadsdelen van Manhattan tijdens de Eerste Wereldoorlog, volledig los van de New Orleans-jazz. Dit is een pianostijl die zich vanuit ragtime heeft ontwikkeld door de complexiteit van het ritme te vergroten en de virtuositeit van de uitvoerders te vergroten.

James Johnson is de "vader van de pas". Zijnbeschouwd als een belangrijke figuur in de overgang van ragtime naar jazzstride. Hij leerde de piano grotendeels alleen spelen, werkte in verschillende clubs in New York. Zelf componeerde hij in de jaren 20 een heleboel populaire melodieën.

Fats Waller is een andere stappianist die beroemder is geworden als componist dan als uitvoerder. Veel van zijn composities werden vervolgens herwerkt en uitgevoerd door andere beroemde muzikanten. Hij speelde trouwens ook orgel.

Art Tatum is een van de beroemdste figuren in de pas. Een wonderbaarlijke virtuoos, die zich onderscheidde door een voor het genre ongebruikelijke speeltechniek (hij hield van toonladders en arpeggio's, hij was een van de eersten die begon te flirten met muzikale harmonieën en toetsen). Zelfs in de tijd van swing en big bands trok hij de aandacht op zichzelf (een soloartiest). Beïnvloed vele andere jazzmuzikanten, die vaak zijn buitengewone vaardigheid opmerkten.

Schommel

Het meest uitgestrekte en vruchtbare veld als het gaat om de grote jazzspelers van de 20e eeuw. Swing verscheen in de jaren twintig van de vorige eeuw en bleef tot aan de Tweede Wereldoorlog razend populair. Het werd voornamelijk gespeeld door swingbands - flinke orkesten van tien of meer mensen.

Benny Goodman is, zonder overdrijving, de koning van de swing en de oprichter van een van de beroemdste bigbands, die niet alleen in Amerika maar ook in het buitenland een doorslaand succes had. Het concert van zijn orkest op 21 augustus 1935 in Los Angeles, dat hem roem bezorgde, wordt beschouwd als het begin van het swingtijdperk.

Duke Ellington – is ook de leider van zijn eigen big band, evenals een beroemde componist, maker van talrijkehits en jazzstandards, waaronder de compositie Caravan, die voor bijna iedereen bekend is. Werkte samen met veel van de beste jazzartiesten van die tijd, waardoor iedereen zijn eigen unieke stijl aan het geluid van het orkest kon toevoegen, wat een interessant en ongewoon "geluid" creëerde.

Chick Webb. Het was in zijn orkest dat een van de beroemdste jazzzangers, Ella Fitzgerald, haar carrière begon. Webb was zelf drummer en zijn speelstijl beïnvloedde vele andere jazzpercussielegendes (zoals Buddy Rich en Louis Bellson). Hij stierf aan tuberculose in 1939, voordat hij veertig was.

Glenn Miller is de bedenker van de gelijknamige big band, die in de periode 1939-1943 praktisch ongeëvenaard was in populariteit. Daarvoor speelde Miller, nam hij op met andere orkesten en componeerde hij ook muziek met andere grote jazzartiesten van zijn tijd - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa en anderen.

Louis Armstrong

Het gebeurde zo dat de interesses van deze grootste jazzartiest zo divers bleken te zijn, en de "ervaring" zo groot is dat het niet mogelijk is om het ondubbelzinnig aan enige stijl toe te schrijven. Tijdens zijn carrière speelde Armstrong in bekende orkesten en solo, en als leider van zijn eigen jazzband. Zijn speelstijl werd altijd gekenmerkt door een heldere persoonlijkheid en onconventionele, originele improvisaties.

Jazzzangers

Deze jongens verdienen een hoofdstuk,misschien schreven ze geen jazzstandards met hun eigen handen, maar deden ze veel voor de ontwikkeling van deze muziekrichting. De unieke timbres, de sensualiteit van de stem, de emotionaliteit van de uitvoering - veel hiervan komt van Afro-Amerikaanse "folk" spirituals en gospels.

Ella Fitzgerald is de "First Lady of Jazz", een van de grootste jazzartiesten van het hele tijdperk van deze muziek. Als eigenaresse van een uniek zacht en "licht" mezzosopraan timbre, kon ze zonder zichtbare inspanning drie octaven aan. Naast het perfecte gevoel voor ritme en intonatie, bezat ze zo'n "truc" als scat - imitatie van de stem van muziekinstrumenten van een jazzband.

Billie Holiday - had een ongewone hese stem, die een speciale sensualiteit gaf aan de manier van optreden. Het zogenaamde instrumentale timbre van haar stem en het vermogen tot ritmische interpretatie op het podium succesvol gecombineerd met het geluid van een jazzband.

Be-bop

Tegen de jaren veertig begon de dansbare en licht frivole swing achterhaald te raken, en jonge jongens, gretig naar experimenten, begonnen een speelstijl te ontwikkelen die later be-bop werd genoemd. Het onderscheidt zich door hogere eisen aan de vaardigheid van muzikanten, een hoog tempo van spelen, complexe improvisaties en, in het algemeen, een "intellectuele" stijl in vergelijking met swing.

Dizzy Gillespie is een van de oprichters van be-bop. Hij speelde eerst trompet in veel populaire swingbands, maar toen groeide hij uit, vormde hij zijn eigen combo - een klein ensemble - en begon hij be-bop te promoten, waar hij in slaagdegewoon geweldig, mede door de excentrieke houding. Meesterlijk gespeelde klassieke jazzthema's met buitengewone virtuositeit.

Charlie Parker is ook de oprichter van be-bop. Als onderdeel van de jonge aanhangers van deze richting zette hij letterlijk alle traditionele jazz op zijn kop. B-boopers legden de basis voor moderne jazz. Parker speelde ook een grote rol in de ontwikkeling van de Afro-Cubaanse jazz. Ondanks alle successen leed de muzikant aan een ernstige heroïneverslaving, waaraan hij later op 35-jarige leeftijd overleed.

Fusion

Verscheen in de jaren zestig en is echt een samensmelting van een grote verscheidenheid aan muziekgenres: rock, pop, soul en funk. Vergeleken met andere jazzstijlen kan het nogal "gek" lijken - fusion heeft zijn karakteristieke swingbeat verloren, maar heeft de improvisatie behouden en de nadruk op het verslaan van een bepaalde melodie (standaard).

The Tony Williams Lifetime is de band die in 1969 een album uitbracht dat nu als een fusionklassieker wordt beschouwd. In het kielzog van de populariteit van rockmuziek, gebruikten ze elektrische gitaar, basgitaar (klassieke instrumenten van rockbands) en elektrische piano in hun opnames, waardoor een karakteristiek zwaar geluid werd gecombineerd met een typisch jazzkarakter.

Miles Davis is een veelzijdige muzikant, terecht een van de grootste jazzartiesten. Naast jazzrock was hij dol op een heleboel andere stijlen, maar ook hier wist hij veel klassieke composities te creëren die zijn sound jarenlang bepaalden.

Neowing

Dit is een poging om de goede oude swingbands van het begin van de twintigste eeuw nieuw leven in te blazen. Met behoud van de algemene sfeer en het karakter van de uitvoering van klassieke jazz, hebben neoswingbands afstand genomen van improvisatie. Ze schuwen een modern muziekinstrumentarium niet en de opbouw van hun composities doet veel meer denken aan moderne muziek. Uiteindelijk hebben we de originele stilering van het oude, veel toegankelijker voor de oren van een luisteraar die niet bekend is met jazz.

Andere interessante artiesten zijn Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (geluiden in de film "The Mask"), Squirrel Nut Zippers en Diablo Swing Orchestra, die op een originele manier swing met metal mixten.

Bossa nova

Een ongewone mix van jazz en Latijns-Amerikaanse sambaritmes. Het is natuurlijk ontstaan in Brazilië en werd over de hele wereld enorm populair. Juan en Astrud Gilberto, António Carlos Jobim en saxofonist Stan Getz worden beschouwd als de grondleggers van de stijl.

Beste lijsten

Het artikel ging over iconische muzikanten die een belangrijke rol speelden in de ontwikkeling van jazz. Er zijn echter onvergelijkbaar meer beroemde jazzmannen, en het is niet mogelijk om ze allemaal tegelijk te vertellen. Desalniettemin moet de lijst met de beste jazzartiesten het volgende bevatten:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonius Monnik;
• Wynton Marsalis.

En dit enmuzikanten en zangers, en zelfs degenen die beter bekend staan als componisten. Elk van hen heeft een heldere persoonlijkheid en een lange creatieve carrière. Hoewel, zoals je kunt zien, voornamelijk mensen uit de "zestiger" werden gekozen, die een aanzienlijk deel van de hele 20e eeuw spraken, en sommigen van hen zelfs de 21e.