Smirnov Ivan: biografie en creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Vandaag zullen we praten over wie Smirnov Ivan is - een componist. Zijn biografie zal hieronder in detail worden besproken. Onze held is een elektro-akoestische gitarist die etnische fusionmuziek speelt.

Introductie van kunst

Smirnov Ivan is een componist die voor het eerst de gitaar ter hand nam in een pionierskamp. Toen was hij twaalf jaar oud. Hij was dolblij met dit muziekinstrument. Onze held herinnert zich dat hij ooit de kans had om een speciale kamer van het Huis van Cultuur van de Staatsuniversiteit van Moskou te bezoeken. Er werden muziekinstrumenten bewaard. In deze kamer waren kleppen, pijpen, klarinetten te vinden. Hij was gefascineerd. Hij vroeg zijn moeder om een gitaar voor hem te kopen, en ze verleende zijn wens. Al snel brak het tijdperk van de Beatles aan. Tegen die tijd had onze held negen gitaren, die hij met zijn eigen hand maakte.

Technologie

Smirnov Ivan creëerde de instrumenten zelf. De basis voor hen waren gitaren die hun tijd hebben overleefd. Van dergelijke instrumenten werd de hiel afgezaagd, de nek losgeschroefd. Vervolgens werd een kruk genomen en werd de vorm uitgesneden. Pickups zijn gemaakt van telefoonmicrofoons. Ivan speelde op schoolfeesten. Al snel ging hij ondergronds - "ondergronds".

Tweede wind

Smirnov Ivan noemt deze groep een krachtig team. Toen de jongeman in de 9e klas zat, trad het team op een avond op school op. De muzikanten speelden professioneel, het repertoire van Jimi Hendrix klonk. De groep bestond uit drie mensen: bassist, gitarist en drummer. Hun namen waren Igor Dekterev, Kolya Shiryaev en Maxim Kapitanovsky. De eerste speelde gitaar. Bovendien was zijn instrument een eigen herdruk van de Stratocaster. Het optreden van deze groep maakte een onuitwisbare indruk op onze held. Nadat het team uit elkaar ging.

Na enige tijd maakten andere mensen de groep opnieuw, maar ze kozen een andere richting - instrumentaal. De deelnemers namen contact op met onze held en nodigden hem uit om samen te werken. De muzikanten waren enkele jaren ouder dan hij. Het team begon muziek te spelen in de richting jazz-rock. Hun repertoire omvatte vooral het werk van Billy Kappam. Eens kwam Aleksey Kozlov naar het optreden van de groep. Hij merkte op dat het onmogelijk was om tijdens een concert studiomuziek te spelen. Maar de jonge mannen genoten van hun werk.

Toen kwam de tijd van verschillende Sovjet VIA. Daardoor kwam de hele underground op niets uit. Het was een juiste berekening vanuit ideologisch oogpunt. De mensen begonnen te wennen aan het toen Russisch sprekende toneel. Onze held vroeg zich af hoe je rock in het Russisch kunt zingen. Al snel stopten de concerten helemaal. De muzikant had op dat moment echter al drie kinderen en had een baan nodig. Als gevolg daarvan werd hij lid van de Blue Guitars-groep. Hij werkte hierincompositie voor ongeveer een jaar en koesterde de hoop om lid te worden van de Arsenal-groep. De droom van de muzikant kwam uit.

Arsenaal

Smirnov Ivan kwam uit de metro naar het grote publiek. Kozlovs muziek was complex. De noten zijn solide geometrie geworden. Alles werd tot in het kleinste detail berekend. Veel gespeeld uitsluitend door noten. Het was onmogelijk om dit te onthouden. Activiteiten bij Arsenal zijn een belangrijke beroepspraktijk geworden voor onze held. Kozlov hielp de muzikant, misschien tegen zijn wil, beslissen over de optie voor verdere ontwikkeling.

Op een dag vroeg hij me om een stuk voor akoestische gitaar voor te bereiden. Onze held geeft toe dat hij zijn hele leven al aangetrokken is tot akoestiek. Hij bleef echter spelen door traagheid op de elektrische gitaar. Hierdoor is het werk ontstaan. Hij werd in een groep gespeeld, maar gaandeweg viel het uiteen. Als gevolg hiervan begon onze held het alleen uit te voeren, wat de basis werd van het toekomstige soloproject.

In het begin werkte hij met Andrey Vinogradov. Hij speelde keyboards bij Arsenal en de muzikanten bespraken lange tijd de mogelijkheid om hun eigen project te creëren. Het resultaat was een doorbraak. Op dat moment besloot onze held het wiel niet opnieuw uit te vinden, maar zijn eigen ruimte te vinden en te cultiveren. Hij reisde naar Edinburgh, Schotland voor het Fringe Festival. De muziek wordt daar op een ongelooflijk hoog niveau gebracht.

Beoordeling

Smirnov Ivan kwam in de lijst van 's werelds best presterende World/Folk. Experts merken de heldere techniek, unieke stijl en hun eigen taal van communicatie met het instrument op. Zijn muziek loopt overmysterieuze Russische ziel. De muzikant heeft een uitgesproken innerlijke vrijheid. Hij staat buiten de tijd. Hij beheerste pop, rock en jazz, en probeerde toen de vorige ervaring te vergeten en begon de studie van het gitaarspel helemaal opnieuw. Hij probeerde zijn eigen klank, intonatie en weg te vinden. Hij heeft het gedaan. Onze held vond een verband tussen het moderne leven en folklorevormen. De componist gebruikt de gitaar als een soort culturele brug. Hij heeft klassieke muziek, Spaanse flamenco, rock-'n-roll-moves, zeppelin-achtige akkoorden gracieus vermengd met Russische creatieve fundamenten, symfonische feel en volksmotieven. Nu weet je wie Ivan Smirnov (componist) is. Zijn foto is bij dit materiaal gevoegd.