Bernard Shaw: biografie, creativiteit, werken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Op de grens van de 19e-20e eeuw begonnen fundamenteel nieuwe personages en plots te verschijnen in de wereldliteratuur. Het belangrijkste verschil tussen de literatuur van de nieuwe eeuw was dat de hoofdpersonen niet langer mensen waren, maar ideeën, ze waren ook actieve deelnemers aan de actie. De eerste auteurs die 'ideeëndrama's' begonnen te schrijven waren G. Ibsen, A. Tsjechov en natuurlijk B. Shaw. Gebaseerd op de ervaring van zijn literaire vaders, was Shaw in staat om deel te nemen aan de creatie van een geheel nieuw dramasysteem.

Biografie

George Bernard Shaw, de wereldberoemde toneelschrijver, werd geboren op 26 juli 1856 in Dublin, Ierland. Al in de kindertijd toonde hij openlijk zijn ongenoegen over het traditionele onderwijssysteem, dat hij op alle mogelijke manieren verwierp en probeerde zoveel mogelijk tijd aan lezen te besteden. Op vijftienjarige leeftijd, dat wil zeggen in 1871, begon hij te werken als klerk en in 1876 ging hij naar Engeland, hoewel zijn hart altijd toebehoorde aanIerland. Hier kwam vooral politieke en sociale ongelijkheid tot uiting, wat de jonge auteur hielp zijn karakter te temperen en alle conflicten die hem in zijn werk verontrustten verder te laten zien.

Eind jaren 70 besloot B. Shaw eindelijk over zijn toekomst en koos hij literatuur als beroep. In de jaren 80 begon hij te werken als muziekcriticus, literair recensent en theaterrecensent. Heldere en originele artikelen wekken meteen de interesse van lezers.

Testpen

De eerste werken van de auteur zijn romans waarin hij zijn eigen specifieke methode probeert te ontwikkelen met veel paradoxen en levendige scènes. Op dit moment is er in de werken van Bernard Shaw, die eerder de eerste literaire schetsen zijn, een levende taal, interessante dialogen, gedenkwaardige personages, alles wat zo nodig is om een uitstekende auteur te worden.

In 1885 begon Bernard Shaw, wiens toneelstukken steeds professioneler werden, aan het werk "The Widower's House", dat het begin markeerde van een nieuw drama in Engeland.

Sociale weergaven

Een belangrijke rol in de vorming van Shaw als auteur werd gespeeld door zijn politieke en sociale opvattingen. In de jaren 80 was hij lid van de Fabian Society. De ideeën die deze vereniging promoot, zijn gemakkelijk te begrijpen als je weet waar de naam vandaan komt. De gemeenschap is vernoemd naar de Romeinse generaal Fabius Cunctator, die de wrede Carthaagse heerser Hannibal wist te verslaan juist omdat hij kon wachten en het juiste moment kon kiezen. dezelfdede Fabians volgden ook de tactiek, die er ook de voorkeur aan gaf te wachten tot de mogelijkheid om het kapitalisme te verpletteren zich voordeed.

Bernard Shaw, wiens werken tot doel hebben de lezer open te stellen voor nieuwe problemen van onze tijd, was een fervent voorstander van veranderingen in de samenleving. Hij wilde niet alleen de diepgewortelde fundamenten van het kapitalisme veranderen, maar ook totale innovaties doorvoeren in de dramatische kunst.

Bernard Shaw en Ibsen

Het is onmogelijk om te ontkennen dat Shaw de meest loyale bewonderaar van Ibsens talent was. Hij stond volledig achter de opvattingen van de Noorse toneelschrijver over de noodzakelijke veranderingen in de moderne literatuur. Bovendien promootte Shaw actief de ideeën van zijn idool. In 1891 werd hij de auteur van het boek The Quintessence of Ibsenism, waarin hij zijn haat tegen de burgerlijke valse moraliteit en zijn verlangen om valse idealen te vernietigen aantoont.

Volgens Shaw komt de innovatie van Ibsen tot uiting in het creëren van scherpe conflicten en de aanwezigheid van redelijke, subtiele discussies. Dankzij Ibsen, Tsjechov en Shaw werd de discussie een integraal onderdeel van de nieuwe dramaturgie.

Mevrouw Warren's Beroep

Een van de meest populaire toneelstukken van de auteur is een venijnige satire van het Victoriaanse Engeland. Net als Ibsen toont Bernard Shaw een diepe discrepantie tussen schijn en werkelijkheid, uiterlijke respectabiliteit en innerlijke onbeduidendheid van zijn helden.

De hoofdpersoon van het stuk is een meisje van gemakkelijke zeden dat met behulp van haar vak serieus kapitaal kon vergaren. Proberen zichzelf te rechtvaardigen tegenover zijn dochter, die geen idee heeftniet weet wat de bron van het gezinsinkomen is, vertelt mevrouw Warren over de pure armoede waarin ze eerder moest leven, en beweert dat dit haar tot zo'n levensstijl heeft aangezet. Iemand houdt misschien niet van dit soort activiteiten, maar Bernard Shaw legt de lezer uit dat mevrouw Warren het slachtoffer was van een oneerlijke sociale structuur. De auteur veroordeelt zijn heldin niet, want ze ging gewoon door over de samenleving, die zegt dat alle manieren van winst goed zijn.

De retrospectief-analytische compositie die Shaw van Ibsen leende, wordt hier gerealiseerd volgens het meest standaardschema: de waarheid over het leven van mevrouw Warren wordt geleidelijk aan onthuld. In de finale van het stuk is de discussie tussen de hoofdpersoon en haar dochter beslissend, waarvan het beeld de eerste poging van de auteur was om een positieve held te portretteren.

Speelt voor puriteinen

De auteur verdeelde al zijn toneelstukken in drie categorieën: aangenaam, onaangenaam en voor puriteinen. In onaangename toneelstukken probeerde de auteur de verschrikkelijke manifestaties van de sociale orde van Engeland weer te geven. Aangenames daarentegen waren bedoeld om de lezer te vermaken. De toneelstukken voor de puriteinen zijn bedoeld om de houding van de auteur ten opzichte van de officiële valse moraal bloot te leggen.

Bernard Shaw's uitspraken over zijn toneelstukken voor de puriteinen zijn geformuleerd in het voorwoord van een collectie die in 1901 werd gepubliceerd. De auteur beweert dat hij geen hypocriet is en niet bang is om gevoelens te portretteren, maar is tegen het reduceren van alle gebeurtenissen en acties van de personages tot liefdesmotieven. Als dit principe wordt gevolgd, betoogt de toneelschrijver, dan kan niemand dapper zijn, vriendelijkof genereus als hij niet verliefd is.

Heartbreak House

Het toneelstuk Heartbreak House, geschreven aan het einde van de Eerste Wereldoorlog, markeerde een nieuwe periode in Shaws creatieve ontwikkeling. De auteur legde de verantwoordelijkheid voor de kritieke toestand van de moderne moraal bij de Engelse intelligentsia. Om dit idee te bevestigen, is er aan het einde van het stuk een symbolisch beeld van een verdwaald schip, dat het onbekende in vaart met de kapitein, die de brug van zijn kapitein heeft verlaten en zijn bemanning in onverschillige verwachting van een catastrofe heeft achtergelaten.

In dit toneelstuk kleedt Bernard Shaw, wiens korte biografie zijn verlangen toont om het literaire systeem te moderniseren, realisme in nieuwe kleren en geeft het andere, unieke kenmerken. De auteur wendt zich tot fantasie, symboliek, politieke groteske en filosofische allegorieën. In de toekomst werden groteske situaties en personages, die de fantastische karakteriseringen en beelden weerspiegelden, een integraal onderdeel van zijn dramaturgie, en ze zijn vooral uitgesproken in politieke satire. Ze dienen om de ogen van de moderne lezer te openen voor de ware stand van zaken in de huidige politieke omgeving.

In de ondertitel verwijst de auteur naar zijn toneelstuk als een "fantasie in Russische stijl op Engelse thema's", wat aangeeft dat de toneelstukken van L. Tolstoj en A. Tsjechov als model voor hem dienden. Bernard Shaw, wiens boeken zijn gericht op het blootleggen van de innerlijke onzuiverheid van de personages, verkent op Tsjechovs manier de zielen en gebroken harten van de personages in zijn roman, die gedachteloos het culturele erfgoed van de natie verkwanselen.

Apple Cart

In een van zijn meest populaire toneelstukken - "The Apple Cart" - vertelt de toneelschrijver over de eigenaardigheden van de sociale en politieke situatie in Engeland in het eerste derde deel van de 20e eeuw. Het centrale thema van het stuk is een discussie over de politieke adel, koning Magnus en het kabinet van ministers. De ministers, die door het volk, dat wil zeggen op democratische wijze, zijn gekozen, eisen de oprichting van een constitutioneel type regering, terwijl de koning volhoudt dat alle macht in de staat exclusief aan de regering toekomt. Een satirische discussie met elementen van parodie stelt de auteur in staat om zijn ware houding ten opzichte van de instelling van de staatsmacht weer te geven en uit te leggen wie het land echt bestuurt.

Bernard Shaw, wiens biografie al zijn minachtende houding ten opzichte van elke tirannieke macht weerspiegelt, probeert de ware achtergrond van het staatsconflict weer te geven, niet alleen in de confrontatie tussen autocratie en quasi-democratie, maar ook in "plutocratie". Volgens de auteur bedoelt hij onder het begrip "plutocratie" een fenomeen dat, onder het mom van het verdedigen van de democratie, de koninklijke macht en de democratie zelf vernietigde. Dit gebeurde natuurlijk niet zonder de hulp van de machthebbers, zegt Bernard Shaw. Citaten uit het werk kunnen deze mening alleen maar versterken. Bijvoorbeeld: "De koning is een ideaal gecreëerd door een stel schurken om het gemakkelijker te maken om het land te besturen door de koning als marionet te gebruiken", zegt Magnus.

Pygmalion

Onder de werken van Shaw's vooroorlogse jaren v alt duidelijk opkomedie Pygmalion. Bij het schrijven van dit stuk liet de auteur zich inspireren door een oude mythe. Het vertelt over een beeldhouwer genaamd Pygmalion, die verliefd werd op een beeld dat hij zelf had gemaakt en de godin Aphrodite vroeg om deze creatie nieuw leven in te blazen, waarna het prachtige nieuw leven ingeblazen beeld de vrouw werd van haar schepper.

Shaw schreef een moderne versie van de mythe, waarin de hoofdpersonen niet langer mythisch zijn, het zijn gewone mensen, maar het motief blijft hetzelfde: de auteur polijst zijn creatie. De rol van Pygmalon wordt hier gespeeld door professor Higgins, die van de eenvoudige Eliza een dame probeert te maken, maar als gevolg daarvan verandert hij zelf, gefascineerd door haar natuurlijkheid, ten goede. Het is hier dat de vraag rijst welke van de twee helden de auteur is en welke de schepping is, hoewel de belangrijkste maker natuurlijk Bernard Shaw zelf was.

Elise's biografie is vrij typerend voor de vertegenwoordigers van die tijd, en de succesvolle professor fonetiek Higgins wil dat ze vergeet wat haar eerder omringde en een seculiere dame wordt. Als gevolg hiervan slaagde de "beeldhouwer" erin. Met een wonderbaarlijke transformatie van de hoofdpersoon wilde Shaw laten zien dat er in feite geen verschil is tussen verschillende sociale groepen. Iedereen kan potentieel hebben, het enige probleem is dat de arme laag van de bevolking niet de kans heeft om het te realiseren.

Conclusie

Bernard Shaw, citaten van wiens werken bekend zijn bij elke ontwikkelde persoon, konden lange tijd geen erkenning krijgen en bleef in de schaduw, omdat uitgevers weigerden zijn creaties te drukken. Desondankstegen alle verwachtingen in slaagde hij erin zijn doel te bereiken en een van de meest populaire toneelschrijvers aller tijden te worden. Het verlangen, dat vroeg of laat zal worden gerealiseerd, als het niet van het juiste pad wordt afgekeerd, werd het leidmotief van het werk van de grote Engelse toneelschrijver, het stelde hem niet alleen in staat om onovertroffen creaties te maken, maar ook om een klassieker van de dramaturgie te worden.