2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De spraakmakende première van August Strindbergs "Miss Julie" vond plaats in Moskou. Het Theatre of Nations, waar Yevgeny Mironov als artistiek leider werkt, heeft een populair toneelstuk van de Duitse regisseur Thomas Ostermeier uitgenodigd om opgevoerd te worden.
De originele versie van de productie werd maar één keer door het publiek gezien. Daarna werd de voorstelling verboden wegens censuur. Tegenwoordig is "Miss Julie" een voorstelling die in veel landen van de wereld op theaterpodia wordt vertoond en een overweldigende populariteit geniet. In Moskou kreeg het verhaal van Strindberg een geheel nieuw geluid en de actie van het stuk werd in de 21e eeuw overgebracht naar Rusland.
Intrigerend begin
Als prelude op de voorstelling kan het publiek op een scherm achter in het podium het volgende beeld zien: een vrouw onthoofdt en lept dan langzaam een kip. Dode kippenpoten en scherpe zelfverzekerde bewegingen van het mes creëren de nodige sfeer - bereid het publiek voor op een zwaar gesprek.
Yevgeny Mironov uitgenodigd voor de rol van regisseurThomas Ostermeier, zoals hij algemeen bekend staat om zijn vermogen om letterlijk relaties tussen mensen te ontleden en de psychologie van vrouwen tot in de finesses te onderzoeken. Mironov, die zijn indruk van het werk van de Duitse regisseur uitdrukte, merkte op dat zijn uitvoeringen een echte schok veroorzaken, dat hij hard en scherp is in het vertalen van zijn gedachten op het podium. Het toneelstuk "Miss Julie" bleek echter anders te zijn - volgens Mironov creëerde de regisseur bijna Tsjechovische nuances.
Geschiedenis van het ontstaan van het toneelstuk
Zweedse toneelschrijver August Strindberg voerde zijn toneelstuk in 1889 op. Na de première werd het echter verboden. De reden voor wat er gebeurde, ligt in de plot van het werk, die niet kon worden waargenomen in het tijdperk van de romantische 19e eeuw.
Centraal in het complot staat de tragische liefde van mensen uit verschillende sociale lagen. Een mooie aristocraat geeft toe aan de impuls van haar hart en wordt de minnares van een bediende in het huis van haar vader - een gewone Jean. De relaties tussen de personages hebben niets subliems, ze zijn gewoon vleselijk - zo'n foto was natuurlijk volkomen ondenkbaar voor zijn tijd. De shows van het werk van August Strindberg werden pas 17 jaar later hervat.
Russische interpretatie
Zoals eerder vermeld, kon het Russische publiek een nieuwe lezing van het stuk zien. Het was het verhaal van "Miss Julie" overgebracht naar het moderne Rusland. Het Theatre of Nations, onder leiding van toneelschrijver Mikhail Durnenkov, zorgde voor het creëren van een dergelijke versie van de klassieke productie die dichter en begrijpelijker is voor het hart van de kijker. De hoofdrollen worden gespeeld door erkende en zeer getalenteerdeacteurs - Yevgeny Mironov en Chulpan Khamatova. Alleen in deze interpretatie van het toneelstuk speelt Mironov de bestuurder en Khamatova - de dochter van een oligarch. De hoofdpersoon is een tragisch beeld dat veel tegenstrijdige emoties oproept.
Werk aan "Miss Julia"
Al meer dan twee jaar wordt er onderhandeld over samenwerking met de directeur. Als gevolg hiervan gaf Ostermeier zijn toestemming, niet alleen omdat de Russische theatrale tradities erg sterk zijn. Hij was ook geïnteresseerd in het verhaal van het stuk zelf, dat in een nieuwe lezing plaatsvond in Rusland in de 21e eeuw.
De regisseur gaf toe dat hij zelf de Russische realiteit niet had bestudeerd, dus vertrouwde hij de toneelschrijver in alles en corrigeerde hij geen van zijn voorstellen. Bovendien merkte Ostermeier op dat getalenteerde Russische acteurs betrokken waren bij de productie van "Miss Julia", in staat om de actie te verrijken met de diepte van hun gevoelens.
Start actie
De actie van de voorstelling "Miss Julia" trekt onmiddellijk de aandacht van de kijker met een intrigerende, gespannen dialoog en ontwikkelt zich dan steeds sneller. De hoofdpersoon verraadt zijn bruid. De dochter van een oligarch, Yulia, bevindt zich voor het eerst in haar leven in het gezelschap van gewone mensen. Meid Christina besluit de bruidegom te vergeven die haar heeft bedrogen. Helden zijn volledig verstrikt in hun gevoelens en relaties. Julia ziet maar één uitweg uit de omstandigheden die haar hebben opgeslokt: zelfmoord. En al deze dramatische gebeurtenissen vinden plaats tegen de achtergrond van pure vallende sneeuw.
Hoofdpersonage
Miss Julie is een symbool geworden van de heldin van onze tijd, wiens karakter en innerlijke wereld somsgedefinieerd als "semi-vrouwelijk-semi-mannelijk". De kijker kan slechts één nacht in het leven van de heldin zien - haar laatste nacht. In de originele versie van het stuk is Julie de dochter van een graaf die, op midzomernacht alleen gelaten in een huis met bedienden, bezwijkt voor de verleiding om bemind te worden door haar vaders lakei Jean. Daarna maakt de heldin, die de schaamte niet kan verdragen, een einde aan haar leven door zelfmoord. De laatste hysterische worp van Julie wordt door onderzoekers geïnterpreteerd als tekenen van een alomvattende degradatie van de persoonlijkheid.
Juffrouw Julie is echt niet klaar voor het leven, weet niet hoe en wil niet leven. Overal voelt ze zich een vreemde en walgt van iedereen. En, wat nog erger is, het meisje kan figuurlijk gesproken helemaal niet vooruit kijken, ze ziet voor zichzelf geen toekomst. Veel onderzoekers van theatrale kunst baseren hun conclusies over het karakter van de hoofdpersoon op het voorwoord van de auteur bij het stuk. Daarin beweert Strindberg, zonder verborgen trots en zeer vasthoudend, dat hij in het toneelstuk "Miss Julie" erin slaagde het publiek een volledig nieuw personage te laten zien. Julie's acties zijn volgens hem strikt gemotiveerd en haar trieste lot wordt verklaard door een aantal sociaal-psychologische en zelfs medische redenen. Het karakter van het meisje is ongetwijfeld sterk, helder, hoewel nogal vreemd.
Redenen voor de "val"
Waarom is het leven van een rijk, ontwikkeld meisje zo tragisch? Het karakter van een meisje wordt door veel verschillende factoren tegelijk gebroken. Aan moederskant heeft ze een slecht gedefinieerde oorsprong, waardoor sociale onzekerheid in haar ziel groeit. Het verlamt het lot van de heldin en onvoldoende seksuele voorlichting, evenals onverwachte materiële complicaties in haar familie. Niet de laatste rol wordt gespeeld door de speciale fysieke en emotionele opwinding die inherent is aan Julie's gevoelige denken. Dit alles ligt zeer dicht bij het latere werk van Strindberg, zijn zogenaamde "kamerstukken", die bijna twintig jaar later verschenen dan "Miss Julie".
Julie's karakteressentie
Het belangrijkste motief van het verhaal van het hoofdpersonage is het motief van haar val, oorspronkelijk belichaamd in de obsessieve droom van het meisje, die zich keer op keer herha alt. Wat haar in de productie verder overkomt, is slechts de echte belichaming van deze droom. In het werk van de auteur van het stuk is slaap de belangrijkste categorie van theatrale gedachten. In zijn latere "kamerspelen", waar je zou kunnen zeggen dat er geen helden zijn, maar alleen personages, leven ze precies volgens de wetten van de slaap. Dus Julie, hoewel ze een duidelijke, sympathieke en emotionele heldin is, leeft volgens dezelfde wetten. In zekere zin is dit meisje 'geweven uit dezelfde stof als onze dromen'. Wat haar in het verhaal overkomt, kan niet worden teruggebracht tot de gebruikelijke "val" van de gravin met een lakei-dienaar. De fatale afgrond die haar door obsessieve dromen trekt, is veel dieper dan deze affaire met de lakei. En het is geen toeval dat het in het stuk gravin Julie is die het gesprek over dromen begint.
Dromen komen uit
Een meisje droomt dat ze koppig naar beneden wordt getrokken, dieper en dieper, maar alleen iets interfereert en laat haar niet gaan. Wat ze "nodig heeft om naar beneden te gaan", weet Julie met haar innerlijke wezen, hoewel ze het waarschijnlijk niet met haar geest zal beseffen,daarom lijkt de beslissing om haar leven te beëindigen door zelfmoord haar de enige juiste. De heldin pleegt echter zelfmoord, als in een droom - ze lijkt in een staat van hypnose te zijn, niet volledig bewust van wat er met haar gebeurt. Dat Julie, die geest en ziel behoort tot de wereld van dromen, een semi-fantastische wereld, maar één ding perfect begrijpt - de onvermijdelijkheid van haar eigen einde. Maar de aard van het karakter van de heldin is nog steeds tweeledig, op de rand van haar wezen komt Julie in contact met wat een volledig reële wereld kan worden genoemd, met de wereld waarin zowel de lakei Jean als vooral de kok Christina, die de werkelijk agressieve stabiliteit van de werkelijkheid symboliseren, zijn vrij stevig verankerd. Julie, aan de andere kant, is een veel kwetsbaarder, onstabiel wezen, constant verscheurd door haar ziel tussen wat haar dromen zijn en hoe ze de werkelijkheid waarneemt.
De echte kant van haar beeld komt tot uiting in ondraaglijke innerlijke pijn: er is angst, en een zwakke, maar nog steeds bestaande hoop, en pogingen om de huidige gebeurtenissen om te keren. Volgens critici is Julie grotesk ontroerend in een poging om echt oprecht te zijn met een lakei die haar niet kan begrijpen, simpelweg vanwege haar totaal andere mentale organisatie. Maar het meisje moet zich gewoon uitspreken, en het maakt haar niet uit in het bijzijn van iemand, maar ze heeft niemand anders om mee en met te praten. Bovendien besluit de heldin Jean te gebruiken als een soort "hulpmiddel" voor zelfmoord.
Recensies van het optreden in Moskou
"Miss Julie" kijkersrecensies zijn zeer controversieel,as echter en veel theaterproducties, vooral met een sociaal-psychologische oriëntatie. Kortom, de negatieve recensies van het publiek hangen volgens hen samen met de onterechte wreedheid die op het toneel wordt getoond in de afleveringen van de moord op een kip en een hond. Bovendien merken veel opmerkingen op dat de beslissing om de actie van het stuk over te dragen aan het moderne Rusland de plot van elke betekenis beroofde, omdat wat een "val" en tragedie in de 19e eeuw was, volkomen belachelijk lijkt voor de moderne wereld. Sommigen zeggen zelfs dat ze na het zien van het stuk een zwaar residu op hun ziel hebben achtergelaten.
Vergeet natuurlijk niet dat dit alleen persoonlijke meningen zijn, het zou een vergissing zijn om er volledig op te vertrouwen. Bovendien kent de voorstelling niet minder positieve recensies, die grotendeels neerkomen op het briljante spel van acteurs die letterlijk op het toneel van het leven van hun personages leven en zich spoorloos aan hun vak geven. Het is niet verwonderlijk dat kaartjes voor het toneelstuk "Miss Julie" al meer dan een jaar te koop zijn, en iedereen ha alt zijn indrukken uit wat ze op het podium zien.
Aanbevolen:
Mark Rozovsky is een Russische toneelschrijver. Artistiek directeur van het theater "At the Nikitsky Gate"
Mark Rozovsky is een veelzijdige persoonlijkheid. Hij is componist, toneelschrijver en artistiek leider van het theater ineen. Mark Grigorievich kreeg de titel van People's Artist of Russia. Hij is een houder van de Orde van Eer, evenals "Voor Verdienste aan het Vaderland." M. Rozovsky - Academicus van de Pushkin Academy of America. Tweemaal de "Russische van het jaar" geworden
"Verlaat je planeet niet": prestatiebeoordelingen, acteurs, plot
In 2016 vond op het podium van het Paleis op de Yauza de première plaats van een niet-standaard fantasieproductie genaamd "Don't Leave Your Planet". Tickets die 6.000 tot 8.000 roebel kosten, kunnen worden gekocht aan de kassa van het Sovremennik-theater in Moskou of op de officiële website. Het verhaal van A. de Saint-Exupery "The Little Prince" werd de basis van de plot. De voorstelling duurt 90 minuten zonder pauze
Het beeld van Pechorin in de roman "Een held van onze tijd" van M. Yu. Lermontov: een drama van één persoonlijkheid
Veel literatuurwetenschappers beweren dat het beeld van Pechorin vandaag de dag nog steeds uiterst relevant is. Waarom is dat zo en is het de moeite waard om een parallel te trekken tussen de hoofdpersoon van de roman van Lermontov en onze eigen 'helden', de 21e eeuw?
De afbeelding van een van de hoofdpersonen uit het toneelstuk van A. N. Ostrovsky. Karakteristiek van Boris: "Onweersbui"
Boris Grigorievich is een van de hoofdpersonen in het toneelstuk "Thunderstorm" van A. N. Ostrovsky. Om de verhaallijn van het werk te begrijpen, moet je de innerlijke wereld en de kenmerken van de personages kennen. Niet de laatste plaats in het stuk wordt ingenomen door de neef van de koopman Wild Boris. "Thunderstorm" is het werk van meer dan één held, daarom is het de moeite waard om ze beter te leren kennen
Edmond Rostand, auteur van "Cyrano de Bergerac": biografie van de toneelschrijver
Edmond Rostand, de toekomstige Franse toneelschrijver en auteur van de komedie Cyrano de Bergerac, werd geboren op de eerste dag van april 1868 in de stad Marseille. Zijn ouders, rijke en goed opgeleide mensen, herbergden de hele kleur van de Provençaalse intelligentsia. Ze hadden Aubanel en Mistral in huis en er was sprake van een heropleving van de lokale cultuur van de Languedoc. Een paar jaar gingen voorbij, het gezin verhuisde naar Parijs en Edmond vervolgde zijn opleiding aan het St. Stanislaus College. Maar hij slaagde er niet in om voor advocaat te studeren