De meest voorkomende akkoordprogressies

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Artiest of muziekmaker zijn is al moeilijk genoeg. Het is niet alleen belangrijk om muzieknotatie te kennen, maar ook om het werkingsmechanisme van verborgen processen te begrijpen. Akkoordprogressies worden vaak gebruikt in popmuziek. Ze zijn een veelzijdig hulpmiddel voor het maken van melodieën, omdat ze in verschillende stijlen kunnen worden gebruikt.

Theorie

Als het geluid neigt naar een bepaald tooncentrum of centraal akkoord, dan wordt zo'n fragment een sequens genoemd. Soms is het een veelvoud van de syntactische structuur van een harmonische cel, in welk geval de volgorde de basis wordt voor het schrijven van een klassiek stuk. Het gebruik van sequenties is duidelijk gerelateerd aan vorm en ritme. Afhankelijk van de herhalingsfrequentie van de sectie en de lengte ervan, kunnen sequenties worden verdeeld in 2, 4 of 8 maten. Akkoordprogressies helpen zelfs bepalen of een melodie tot een van de muziekstijlen behoort. Iemand die net begint met het bestuderen van muziek kanom op deze manier de klassiekers te onderscheiden van popcomposities. Als je je eigen nummers wilt schrijven, is het belangrijk om akkoordenschema's op te bouwen die repetitief en gemakkelijk te onthouden zijn.

Verschillen met harmonie in klassieke muziek

Voor het schrijven van popmuziek wordt gekenmerkt door de eenvoud en herhaling van de akkoordenschema's. Het is gebaseerd op de herhaling van een muziekstuk, in tegenstelling tot klassieke muziek, waar harmonie continu in beweging is. Hetzelfde principe wordt gebruikt bij het schrijven van korte muziekstukken die voor reclame worden gebruikt.

De oorsprong van de reeks akkoorden die voor popsongs wordt gebruikt, zijn volksliederen. Eenvoud van uitvoering was daar erg belangrijk, omdat de instrumenten werden bespeeld door mensen die geen notenschrift bestudeerden, maar slechts enkele trucjes beheersten.

Het echte stijlelement was de volgorde in de jazzmuziek. Aanvankelijk was het dicht bij klassieke harmonie, maar al snel begon ragtime te streven naar eenvoudigere herhalingen - dit is typerend voor latere composities.

Soorten harmoniebeweging

Harmony kan op drie manieren bewegen:

• quarto vijfde;
• chromatisch;
• diatonic.

Het is op deze drie typen dat andere subtypen van akkoordprogressies zijn gebouwd. De basis voor de constructie is de schaal, daarom zijn de akkoorden genummerd in overeenstemming met het niveau waarop ze zich bevinden.tonic.

De reeks kan in elke toonsoort worden afgespeeld. Met behoud van de diatonische structuur worden alleen Romeinse cijfers gebruikt bij het schrijven van akkoorden. Als het nodig is om een septiemakkoord te gebruiken, geef dan een klassewijziging aan - 7 of x.

Functionele reeksen

Ze zijn gebaseerd op magische cirkels van functies:

• voor T-D-S-T majeur;
• voor kleine T-MD-S-T (of grote T-MD-S-D-T).

In de bovenstaande cirkels wordt de notatie gebruikt: T - tonica, D - dominant, S - subdominant. Deze cirkels komen overeen met elke functionele reeks. Bijvoorbeeld I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I of II-V-I-II. U kunt dergelijke reeksen voor elke schaal maken.

Niet-functionele reeksen

Modale en toonsequentiële reeksen werken niet. Ze hebben geen duidelijke oplossing voor de tonica van de dominant en subdominant. Er zijn ook geen tonale gravitaties. In deze sequenties kunnen twee opties van tonaliteit worden betrokken. Een voorbeeld hiervan is Am7 - Hm7, de meest voorkomende reeks. Het kan bijvoorbeeld worden geïnterpreteerd in Dorische mineur, dan is de formule I-IIm7. Dezelfde reeks akkoorden in de toonsoort majeur kan worden weergegeven als II-III in G.

Niet-functionele sequentie kan worden gebouwd op basis van natuurlijke frets. Een voorbeeld hiervan is de reeks in Mixolydisch G majeurof Eolische C. De formule zou kunnen zijn: G-Dm-Em-F. Tegelijkertijd hebben niet-functionele sequenties meestal slechts 2 akkoorden in hun compositie. Melodieën zijn gebouwd op hun afwisseling, en er zijn veel van dergelijke composities. Maar meestal worden sequenties gebruikt met een groot aantal akkoorden die elkaar afwisselen.

Waar akkoordprogressies worden gebruikt

Akkoorden vormen de basis van vele stijlen: jazz, heavy metal, blues en dergelijke. Het lenen van het akkoordenschema is de basis geworden voor veel klassieke stukken. Het hele moderne podium is gebouwd op het gebruik van sequenties.

Een interessant feit is verbonden met het podium. Als plagiaat 7 noten achter elkaar lenen is, vallen sequenties niet onder deze regel. Inderdaad, anders zouden veel componisten hun roy alty's moeten delen met de reeds lang overleden Bach, die veel mooie akkoordenreeksen bezit, of liever met zijn nakomelingen. Op het gebruik van sequenties rust geen copyright. Daarom denken veel mensen dat popsongs op elkaar lijken en dezelfde melodie hebben.

De meest gebruikte sequenties in de jazz

Jazzy akkoordenschema's zijn het meest interessant om te leren, omdat ze het meest ongewoon, complex en mooi zijn. Een van de meest voorkomende progressies is afdalen ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Zoals je kunt zien, is dit een hoofdreeks waarin het fragmentbegint in de toonsoort C en eindigt in de majeur Ab. In het hele segment verandert de tonaliteit niet. Deze progressie wordt aanbevolen voor die gitaristen die net begonnen zijn met jazzsequenties. Deze reeks heeft een verwante kleine variant:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Het zal zelfs ervaren muzikanten helpen om hun kennisbasis uit te breiden. Kleine akkoordenschema's zullen moeilijker te beheersen zijn dan grote akkoorden vanwege de aanwezigheid van 7 alt.

Een andere populaire jazz- en bluesgitaarbeweging is de I tot IV-beweging. In mineur zijn veel uitvoerders ermee bekend, maar het zal best interessant zijn om een sequens in majeur op te bouwen. Voorbeelden die u meteen kunt proberen:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 of Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Probeer ze in verschillende toetsen. Dit is een geweldige oefening voor je oren en vingers.

Technieken om met akkoorden te werken

Er zijn veel manieren om een akkoordprogressie te maken. Een van de meest voorkomende gevallen is het gebruik van het eigen gehoor. Deze techniek bestaat erin dat de componist een melodie zingt die in de tekst opkwam of die op de tekst kwam te liggen, en er vervolgens reeksen akkoorden voor selecteert.

Het harmonische verloop van akkoorden is kenmerkend voor klassieke muziek. In andere stijlen wordt een beperkt aantal sequenties gebruikt, waar harmonie niet essentieel is. Er zijn veel trucs om u te helpen uw reeks te maken. Akkoorden kunnen worden omgedraaiddoor tonaliteit of maak er add-ons voor. Vaak worden de akkoorden gewoon verwisseld. Om een meer acceptabele techniek voor jezelf te vinden, probeer de sleutel te veranderen en andere manipulaties uit te voeren met het T-S-D-T-patroon. Dit is weer een nuttige oefening voor toekomstige componisten en alleen voor muzikanten.

Sequence creatie voorbeeld

Dus, je kent al ongeveer 20 akkoorden die je op de gitaar kunt spelen en staat te popelen om een auteurslied te maken? Voor dergelijke gevallen is de selectiemethode geschikt, waarmee u een eenvoudige en gedenkwaardige compositie kunt maken.

Het maken van een reeks gitaarakkoorden begint met het vinden van de toonladder voor het nummer. Om dit te doen, moet je een kant-en-klare tekst hebben of op zijn minst een motief. Zing het meerdere keren om de juiste toonladder te kiezen die de basis zal vormen van de nieuwe reeks. Identificeer de noot die de melodie vooraf heeft bepaald.

1. Bepaal de toon van de toonladder. Om dit te doen, neem je de gevonden notitie, zing het lied opnieuw. We raden je aan altijd eerst de major te doen, en als deze niet past, probeer dan de minor.
2. Op basis van de noot en toonladder, en door de regels van familieakkoorden toe te passen, kun je gemakkelijk de juiste combinatie vinden.
3. Als je geen professionele gitarist bent, gebruik dan de "drie akkoorden"-truc. Laten we het analyseren op basis van de majeurtoonladder en de hoofdnoot "naar". In dit geval ziet de reeks er als volgt uit: C majeur - F majeur - G septiemakkoord.

Om meer complexe melodieën te leren maken,je moet constant oefenen. Leer de sequenties die worden gebruikt in melodieën die bij verschillende stijlen horen. Probeer je eerste sequenties te schrijven die de basis van nummers kunnen vormen. Zorg ervoor dat u een groot aantal herhalingen doet terwijl u met reeksen werkt. Als het je de eerste keer niet is gelukt om je melodie te schrijven, dan zal je vanaf de 101e zeker slagen, dus geef het proberen niet op. Om dit te doen, moet je geduld hebben.