Sovjet-clowns: lijst, biografie, creatief pad, foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Sovjet-clowns werden beschouwd als de beste ter wereld. Het circus in de Sovjet-Unie was een aparte kunstvorm die erg populair was. Veel clowns worden nog steeds herinnerd door degenen die hen persoonlijk vingen bij hun eerste optredens. We zullen in dit artikel over de meest bekende praten.

Yuri Nikulin

Onder de Sovjet-clowns is een van de beroemdste de People's Artist of the USSR, het idool van verschillende generaties Sovjet-liefhebbers van humor en lachen, Yuri Nikulin. Hij werd in 1921 in de provincie Smolensk geboren. Zijn ouders waren kunstenaars, dus Yuri's lot stond grotendeels vast.

In 1939, onmiddellijk na het verlaten van de school, werd hij opgeroepen voor het leger. Tijdens de Grote Vaderlandse Oorlog vocht hij in de buurt van Leningrad. In 1943 liep hij een longontsteking op, bracht lange tijd in het ziekenhuis door en kreeg na zijn ontslag vrijwel onmiddellijk een shellshock tijdens een van de luchtaanvallen op Leningrad.

Na de oorlog probeerde hij VGIK binnen te komen, maar hij werd niet geaccepteerd, omdat hij geen acteervaardigheden in hem had gevonden. Daarom ging Nikulin naar de clownerie-studioschool, die werkte onderhet circus van de hoofdstad op de Tsvetnoy-boulevard. Dit werd tientallen jaren zijn thuis.

In 1948 maakte de beroemde Sovjet-clown zijn debuut in een paar met Boris Romanov in een nummer genaamd "The Model and the Hackster", dat het publiek onmiddellijk boeide. Hij werkte enige tijd als assistent bij de Potlood. Hij ontmoette Mikhail Shuidin, met wie hij op tournee ging door het hele land om ervaring op te doen in het circus.

Nikulin werkte twee en een half jaar met Pencil, daarna vertrok hij vanwege een conflict met Shuidin. Nadat ze alleen begonnen op te treden, vormden ze een duet dat beroemd was in het hele land, hoewel ze totaal verschillende artiesten waren in type en karakter.

Onder de clowns van de Sovjet-Unie was Nikulin een van de meest populaire. Hij werkte een halve eeuw in zijn geboortecircus en werd het symbool ervan. Nu staat er zelfs een monument voor de beroemde artiest op de Tsvetnoy Boulevard.

Tegelijkertijd maakte hij een briljante carrière in de bioscoop door te spelen in de populaire komedies "Operation" Y "en andere avonturen van Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "Diamond Hand".

Hij stopte pas met optreden in het circus toen hij 60 jaar oud was. In 1981 nam hij officieel afscheid van het podium en begon hij te werken als hoofddirecteur van het circus op de Tsvetnoy-boulevard. In 1982 werd hij directeur van het circus. Onder deze beroemde Sovjet-clown bloeide het circus, een nieuw gebouw werd gebouwd, waarvan de opening in 1989 plaatsvond.

Yuri Nikulin was niet alleen populair in grote films, maar ook op de binnenlandse televisie. In de jaren 90 werd zijn programma uitgebracht ondergenaamd "Witte Papegaai". Ze bracht beroemde en geëerde artiesten samen die hun favoriete anekdotes en grappige verhalen uit hun eigen carrière vertelden. De kenmerkende grappen waren altijd die grappen die Yuri Nikulin zelf vergiftigde.

Nikulin stierf in 1997 op 76-jarige leeftijd na complicaties van een hartoperatie.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin is een clown van het Sovjet-komedrio. Hij trad op met Nikulin en Pencil, helemaal niet verloren tegen de achtergrond van beroemde toneelcollega's. Shuydin werd in 1922 geboren in de provincie Tula. Was een excentrieke acrobaat.

Net als Nikulin ging hij door de Grote Vaderlandse Oorlog, ze waren bijna even oud. Shuidin nam deel aan de veldslagen om Stalingrad en Koersk, onderscheidde zich in veldslagen in Oekraïne en ontving de Orde van de Rode Ster. Hij kreeg zelfs de titel van Held van de Sovjet-Unie, die toen werd vervangen door het bevel met de Orde van de Rode Vlag.

Direct na de oorlog ging hij naar de school voor circuskunst. Samen met Nikulin werkte hij als assistent bij de Pencil. Zijn debuut was succesvol, toen de beroemde Sovjet-clown een belangrijke regisseur speelde, zelf vol en klein van gest alte. Zijn verschijning veroorzaakte steevast gelach in het publiek.

Na het verlaten van Pencil bij Nikulin, werkten ze samen tot 1983, bijna tot de dood van de Sovjet-clown na een lange en ernstige ziekte op 60-jarige leeftijd. Zijn toneelbeeld is een hemd die alles weet en kan, in tegenstelling tot Nikulin, die melancholisch onhandig speelde. jouw jointdeze Sovjet-clowns bouwden hun werk op de tegenstrijdigheid van karakters.

Het is interessant dat Shuidin en Nikulin in het gewone leven praktisch niet met elkaar communiceerden. Ze waren heel verschillend in karakter en manier van leven, maar als partners op het podium waren ze onnavolgbaar. Toeschouwers kwamen speciaal naar het circus op Tsvetnoy Boulevard om dit geweldige stel artiesten te zien.

De beroemde Sovjet-clown Shuidin schitterde in satirische schetsen en pantomimes "Little Pierre", "Peace Pipe", "Carnaval in Cuba", "Roses and Thorns".

Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev is het meest bekend als Potlood. Dit is een van de beroemdste artiestennamen van clowns in de USSR. Hij werd geboren in St. Petersburg in 1901. Rumyantsev besloot kunstenaar te worden toen hij de legendarische Amerikaanse acteurs van de stomme film Douglas Fairbanks en Mary Pickford in Moskou ontmoette.

Rumyantsev gaat naar acteerlessen en vervolgens naar de school voor circuskunst, waar hij studeert bij de hoofddirecteur van het circus op Tsvetnoy Boulevard Mark Mestechkin.

In 1928 begint hij in het openbaar te verschijnen naar het beeld van de toen legendarische Charlie Chaplin. Na zijn afstuderen aan de school voor circuskunsten, werkt hij in Kazan, Smolensk en Stalingrad. In 1932 besluit een van de beroemdste Sovjet-clowns in de toekomst, de lijst waarvan hij terecht aan het hoofd staat, het imago van een overzeese kunstenaar op te geven. In 1935 begon hij te werken in het circus van Leningrad onder het pseudoniem Karan D'Ash. Gaandeweg vormt hij zijn eigen unieke toneelbeeld,bepaald met het kostuum en programma van de voorstelling.

In 1936 verhuist hij naar Moskou, waar hij zijn metgezellen een kleine Schotse terriër genaamd Klyaksa opneemt, dus de carrière van de Sovjet-clown Pencil begint. Het grootstedelijke publiek was opgetogen over de nieuwe artiest.

Het unieke kenmerk van Potlood waren politieke grappen. Zo ging hij tijdens de Brezjnev-stagnatie het podium op met een grote boodschappentas gevuld met dummies van schaarse producten: rode kaviaar, ananas, rauwe rookworst. Eenmaal op het podium verstijfde hij in stilte voor het publiek. Het publiek wachtte ongeduldig op wat de clown zou zeggen. Na een tijdje kondigde hij luid aan: "Ik zwijg omdat ik alles heb. En waarom ben jij?!" Tegelijkertijd merkte Rumyantsev zelf op dat zijn toneelpersonage zichzelf nooit iets extra's toestond.

Gedurende zijn hele carrière trad hij niet alleen solo op, maar was hij ook een clown van het Sovjet comedy trio, samen met Nikulin en Shuydinov. Zijn faam was zo groot dat men geloofde dat hij door zijn optreden op het podium elk optreden kon redden. Een full house was gegarandeerd. De Sovjet-clown, wiens foto in dit artikel te vinden is, was zeer gewetensvol over zijn werk en eiste altijd volledige toewijding van alle assistenten, uniformisten en verluchters.

Hij heeft bijna zijn hele volwassen leven, 55 jaar, in het circus gewerkt. De laatste keer dat hij op het podium verscheen, was slechts twee weken voor zijn dood. In maart 1983 stierf hij. Mikhail Rumyantsev was 81 jaar oud.

Oleg Popov

Misschien kent iedereen hem. Sovjet-clown Oleg Popov werd geboren in 1930 in de regio Moskou. Hij begon zijn carrière als equilibrist, sprekend op de draad. In 1951 verscheen hij voor het eerst op het podium als tapijtclown in het Saratov-circus, waarna hij naar Riga verhuisde. Uiteindelijk vestigde hij zich in deze rol, werkend onder leiding van de legendarische Pencil in de vroege jaren 50.

Sovjet-clown Popov creëerde het beroemde beeld van de zonneclown. Het was een jonge kerel met een heldere bos strohaar, die in geen enkele situatie de moed verloor, die op het podium verscheen in een geruite pet en gestreepte broek. In zijn voorstellingen gebruikte hij vaak verschillende circustechnieken: jongleren, acrobatiek, koorddansen, parodieën, maar de hoofdrol in zijn voorstellingen werd ingenomen door entre, dat hij ensceneerde door middel van klassieke grappenmakerij en excentriciteit. Onder zijn meest bekende nummers zijn "Whistle", "Chef", "Ray".

Binnenlandse kijkers herinnerden zich meteen de naam van de beroemde Sovjet-clown in een geruite pet. Hij trad niet alleen op op het podium, hij verscheen vaak in televisieprogramma's, bijvoorbeeld in het kinderochtendprogramma "Alarm Clock", speelde vaak in films, meestal in cameo's, en voerde circusvoorstellingen op als regisseur.

De artiest ging vaak op tournee in West-Europa, waardoor hij wereldfaam kreeg. De Sovjet-clown met een geruite pet was over de hele wereld bekend.

Na de ineenstorting van de Sovjet-Unie ging Popov naar Duitsland. In 1991 vestigde hij zich in het kleine stadje Eglofstein, begonoptreden in zijn eigen circusprogramma onder de nieuwe artiestennaam Happy Hans.

Hij keerde pas in 2015 terug naar Rusland, na 24 jaar in Duitsland te hebben doorgebracht. Op 30 juni vond zijn langverwachte optreden plaats in het circus van Sochi als onderdeel van het circusfestival "Master".

In 2016 zou de toch al Russische clown Popov op tournee gaan door Rusland. Zijn optredens waren uitverkocht in Saratov. In oktober arriveerde hij in Rostov aan de Don, waar hij van plan was minstens 15 keer op te treden. Daarna zou hij op tournee gaan naar Samara en Yekaterinburg.

Zijn kennissen herinneren zich dat hij op 2 november opgewekt was, naar de centrale markt ging, van plan was te gaan vissen, naar de plaatselijke rivier Manych om zitstokken te vangen. 's Avonds keek hij tv in de hotelkamer. Omstreeks 23.20 uur werd hij ziek, het hotelpersoneel belde een ambulance, maar de acteur was niet meer te redden. Zoals bekend werd, viel hij in zijn hotelkamer in een diepe stoel in slaap en werd hij nooit meer wakker.

Bij besluit van zijn vrouw en dochter werd hij begraven in Eglofstein, Duitsland, waar zijn familie woont. Bovendien werd hij volgens de wil van de kunstenaar in een kist in een clownskostuum gestopt.

Asisyay

Als we de beroemde Sovjet-clowns herinneren wiens foto's in dit artikel te vinden zijn, is het absoluut noodzakelijk om te praten over Vyacheslav Polunin, beter bekend onder zijn artiestennaam Asisyai.

Deze volkskunstenaar van Rusland werd in 1950 geboren in de regio Orel. Hij ontving zijn hogere opleiding aan het Instituut voor Cultuur in Leningrad en studeerde vervolgens af aan de popafdeling bij GITIS. Het was de Sovjet-clown Asisyai, beroemd in het hele land, een mime-acteur, auteur en regisseur van clownnummers, maskers, reprises en uitvoeringen.

Hij was het die de grondleggers werd van het beroemde mimetheater "Litsedei", dat met succes door het hele land optrad. Op het hoogtepunt van populariteit kwam "Litsedei" uit in de jaren 80. Asisyai was de hoofdpersoon van dit theater. De meest populaire nummers waren "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Sinds 1989 stichtte Polunin een karavaan van rondtrekkende komieken in Moskou, die vanuit Moskou door heel Europa trok met optredens en vele podia in verschillende landen verenigde in één enkele theatrale ruimte. Sinds 1989 wordt jaarlijks het festival Caravan of Peace gehouden.

Het is opmerkelijk dat Polunin sinds 1988 voornamelijk in het buitenland woont en werkt. In 1993 stelde hij een nieuwe groep samen, waarmee hij een tiental premières opvoerde.

Praten over de principes van zijn werk, merkte Polunin altijd op dat voor hem clownerie een nieuwe manier van kijken naar de wereld is, dit is een speciale perceptie van de werkelijkheid, waarbinnen de clown de zielen van het publiek geneest.

Vladimir Durov

Tamer en circusartiest Vladimir Durov werd in 1863 in Moskou geboren. Zelfs in zijn jeugd verliet hij het militaire gymnasium, omdat hij geïnteresseerd raakte in het circus. Hij begon op te treden in 1879.

In 1883 vestigde hij zich in de circus-menagerie van Winkler in Moskou. Hij begon zijn artistieke carrière als een sterke man en probeerde toen de rol van illusionist, klanknabootsing, clown, coupletist. sinds 1887begon zich uitsluitend te specialiseren als satiricus en clowntrainer.

De opvoeding van dieren was volledig gebaseerd op het principe van voeren, waarbij ze geconditioneerde reflexen ontwikkelden met behulp van aanmoediging, voor elke succesvolle truc kreeg het dier een traktatie. Durov bestudeerde de werken van Sechenov en Pavlov en baseerde zijn trainingsmethode op wetenschappelijke prestaties.

In zijn eigen huis in Moskou voerde hij psychologische experimenten uit op dieren, waarbij beroemde psychiaters en psychologen betrokken waren, zoals Pavlov en Bechterew. Om geld te verdienen opende hij een woonhoek in zijn huis, dat uiteindelijk bekend werd als Durov's Corner. "Daarin gaf hij betaalde optredens samen met dieren. Hij bedacht bijvoorbeeld een uniek beroemd nummer genaamd" Mouse Railway ".

Dit werk werd opgeschort door de Oktoberrevolutie en de verwoesting die daarop volgde. Opnieuw werden de deuren van "Durov's Corner" geopend in 1919, maar niet als privé, maar als staatstheater. Durov mocht zelf in zijn voormalige huis wonen, dat tegen die tijd genationaliseerd was.

Al in de Sovjet-Unie zette Durov zijn experimenten met telepathie voort samen met de beroemde Sovjet-biofysicus Bernard Kazhinsky. In 1927, al in de status van een Sovjet-clown, publiceerde Durov het boek "Mijn dieren", dat in de loop van de tijd herhaaldelijk werd herdrukt en grote populariteit genoot.

In 1934 stierf Vladimir Durov op 71-jarige leeftijd. Na zijn overlijden werd de zaak voortgezet door dochter Anna, in 1977 "CornerDurov" doorgegeven aan haar neef Yuri. Nu wordt het geleid door de achterkleinzoon van Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich, die de traditie voortzet van Sovjet- en Russische clowns die met dieren werken.

Leonid Yengibarov

Als je de namen van de clowns van de USSR onthoudt, waarvan foto's in dit artikel worden gepresenteerd, moet je Leonid Yengibarov zeker onthouden. Dit is een mime-clown die bijna zijn hele carrière als een "verdrietige clown" heeft gefungeerd.

Hij werd in 1935 in Moskou geboren. Op 20-jarige leeftijd ging hij naar de circusschool op de afdeling clownerie. Sinds 1959 begon hij op te treden in de arena van het Novosibirsk Circus. Toen verscheen hij op het podium van de circussen in Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Hij verzamelde volle zalen in de Sovjet-Unie en maakte een buitenlandse tournee naar Polen, waar hij ook succesvol was.

In 1962 kreeg Yengibarov een medaille in Leningrad voor het beste nummer, waar hij Roland Bykov en Marcel Marceau ontmoette. Deze ontmoetingen speelden een belangrijke rol in zijn carrière, ze bleven tot het einde van zijn leven bevriend met Bykov.

In 1963 werd Yengibarov ook bekend als filmacteur. Hij speelde in Levon Isahakyan en Henrikh Malyan's filmkomedie "The Way to the Arena" - in de titelrol van de clown Leni, die besluit om in het circus te werken, ondanks de protesten van zijn ouders, die hem een andere toekomst wensen.

Een jaar later verschijnt Yengibarov in Sergei Parajanovs klassieke historische melodrama "Shadows of Forgotten Ancestors". Hij speelt de rol van een stomme herder, wat bewijst dat hij niet alleen in staat is tot humoristische, maar ook tragische rollen.

In 1964"droevige clown" vertrekt naar Praag, waar hij een professionele wedstrijd wint. Zijn korte verhalen worden daar ook voor het eerst gepubliceerd, het blijkt dat Yengibarov ook een getalenteerd schrijver is. In Praag wordt zijn dochter Barbara geboren, haar moeder is een Tsjechische journalist en kunstenaar, wier naam Yarmila Galamkova is.

In 1966, een documentaire gewijd aan de kunstenaar, "Leonid Yengibarov, ontmoet me!".

Tegen het einde van de jaren 70 toerde hij door de hele Sovjet-Unie, en vooral werd hij gewaardeerd door het publiek in Kiev, Odessa, Leningrad en Jerevan. In 1971 bracht Yengibarov, in samenwerking met zijn collega Belov, een uitvoering uit genaamd "Star Rain". Het wordt vertoond in het variététheater van de hoofdstad. Nadat Yengibarov het circus verlaat om zijn eigen theater op te richten met solo-optredens vol clowns, reprises en verschillende trucs. Zo ziet de productie van "Clown's Whims" eruit.

Het boek met de korte verhalen van Yengibarov "First Round" wordt gepubliceerd in Yerevan. Tegelijkertijd speelde hij met Tengiz Abuladze in de komische parabel "A Necklace for My Beloved" naar het beeld van de clown Suguri. Begin jaren 70 toerde hij met zijn theater door het hele land en speelde hij 210 voorstellingen in 240 dagen.

Engibarovs mooie carrière eindigde plotseling en tragisch. In de zomer van 1972 komt hij op vakantie naar Moskou. Begint te werken aan een nieuw stuk. Juli was dat jaar ongelooflijk heet en droog. Bovendien branden veenmoerassen in de buurt van Moskou, op sommige dagen in de hoofdstad is de smog zodanig dat een persoon op een afstand van enkele meters niet kan worden gezien.

24 juli Yengibarov keert terug naar huis na een concert in het Groene Theater. Hij voelt zich niet lekker door de opgelopen keelpijn, die hij op zijn voeten draagt. Zijn moeder Antonina Andrianovna maakt het avondeten klaar en gaat bij een vriendin overnachten. De volgende ochtend ontdekt ze dat Leonid nog niet is opgestaan.

Als hij 's avonds ziek wordt, vraagt hij om een ambulance voor hem te bellen. Als de dokters arriveren, wordt de kunstenaar beter, hij begint zelfs de verpleegster te complimenteren. Maar twee uur later verslechtert zijn toestand opnieuw. Moeder belt weer een ambulance. Yengibarov vraagt om een glas koude champagne, die zijn bloedvaten vernauwt, en zijn toestand verslechtert alleen maar. De dokters die voor de tweede keer arriveerden, kunnen hem niet helpen, de clown sterft aan chronische coronaire hartziekte.

Volgens artsen was de oorzaak een bloedstolsel, dat werd gevormd doordat de zoon al ziek terugkwam van de tour en optredens oefende met een zere keel. Op het moment van zijn dood was Yengibarov slechts 37 jaar oud. Hij werd begraven op de begraafplaats van Vagankovsky.

Velen beschouwden zijn dood als een persoonlijke tragedie.

Yuri Kuklachev

People's Artist van de RSFSR Yuri Kuklachev verwierf bekendheid als kattentrainer. Hij werd geboren in de regio Moskou in 1949. Van kinds af aan droomde ik ervan clown te worden. Maar zeven jaar op rij ging hij niet naar de circusschool.

Eindelijk, in 1963, gaat hij naar een vakschool als drukker, maar hij wanhoopt niet in zijn plaats. Hij werkt in de drukkerij "Young Guard", 's avonds houdt hij zich bezig met het volkscircus in het Cultuurpaleis "Redoktober". In 1967 werd hij de winnaar van een amateurkunstwedstrijd.

Bij het laatste concert van de wedstrijd merken circusartiesten op Tsvetnoy Boulevard hem op, Kuklachev wordt nog steeds uitgenodigd op de circusschool. In 1971 werd hij gediplomeerd artiest van het Union State Circus, waar hij tot 1990 werkte. Zijn imago is een nuchtere, maar tegelijkertijd een beetje sluwe hansworst van de mensen in een gestileerd Russisch overhemd. Werkt aanvankelijk onder het pseudoniem Vasilek.

Op zoek naar zijn eigen pit, besloot Kuklachev halverwege de jaren 70 dat er een kat in zijn uitvoeringen moest verschijnen. Er wordt aangenomen dat ze moeilijk te trainen zijn, maar Kuklachev slaagt erin om met succes met hen samen te werken. Na verloop van tijd begon de dierengroep zich aan te vullen met nieuwe artiesten met een staart, dit maakte het mogelijk om verschillende nummers met dieren te maken.

Het waren de nummers met katten die Kuklachev in de hele Unie populair maakten, hij was ook succesvol op buitenlandse tours.

In 1990 krijgt een circusartiest de beschikking over het gebouw van het voormalige theater "Call", gelegen aan de Kutuzovsky Prospekt. Al snel opent hij aan de basis een van de eerste privétheaters in het land, dat uiteindelijk de naam "Kuklachev's Cat Theatre" krijgt. Het blijkt dat dit het eerste kattentheater ter wereld is, en meteen wordt het beroemd tot ver buiten de grenzen van Rusland.

In 2005 krijgt het theater de status van staatstheater en verschijnen naast katten ook honden in reprises.

Nu Kuklachev 69 jaar oud is, zet hij zijn werk voort in het kattentheater.

Evelina Bledans

Russische actrice van Letse afkomst Evelina Bledans begon als clown. Ze werd geboren in J alta in 1969. Afgestudeerd aan de waarnemend afdeling van het Institute of Performing Arts in Leningrad.

De eerste roem kreeg ze in 1999, toen ze optrad als lid van de stripgroep Maskers, die populaire televisieshows produceerde op basis van clownerie, pantomime en excentriciteit. De kunstenaars onderscheidden zich door het feit dat ze in het genre van de stomme film werkten. Alle projecten zijn bedacht en uitgevoerd door artistiek leider Georgy Deliev, die zelf een van de kunstenaars van de stripgroep was.

In de jaren 90 werd de beroemde televisieserie "Mask Show" uitgebracht, in totaal was het mogelijk om vijf seizoenen op te nemen, wat neerkomt op bijna tweehonderd afleveringen.

Daarna verwierf Evelina Bledans bekendheid als televisie- en filmactrice.

De clown in de Sovjetcultuur

De clown is zo'n populair beeld geworden in de Sovjet-Unie dat hij vaak buiten de circusarena te vinden is. Er was bijvoorbeeld veel vraag naar het Sovjet-clownspeelgoed in de USSR, dat werd beschouwd als een speciaal cadeau voor elke vakantie, en vooral voor een verjaardag.

In het humoristische programma van variétéartiest Yevgeny Petrosyan, dat populair was in de jaren 90, werd het clownspeelgoed een symbool, het is altijd te zien op de intro van het project.

De Sovjet-cartoon over de clown "The Cat and the Clown" laat ook zien hoe populair deze artiesten waren. Het werd uitgebracht in 1988, geregisseerd door Natalia Golovanova.

De cartoon is opgenomen in de geest van klassieke grappenmakerij, die het verhaal vertelt van een oude clown die jarenlang in het circus werkte. In zijn leven heeft hij veel gezien, het is al moeilijk om hem met iets te verrassen. Maar dit slaagt de magische kat, die in staat is om in allerlei voorwerpen te veranderen.

Deze cartoon van 10 minuten toont de gespannen en onverzoenlijke strijd tussen de personages, die elk een sterk en hardnekkig karakter hebben. Aan de ene kant is er een bejaarde clown en aan de andere kant een eigenwijze, naïeve en soms ronduit onbeleefde kat. Dit ongewone werk eindigt heel onverwacht: de kat aan het einde verandert in een jongen.