Je kunt de taal van poëzie niet begrijpen zonder te weten wat een strofe is

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15

Interessant genoeg wist Nika Turbina wat een strofe of syllabo-tonicum was, wanneer gedichten over haar kinderlijke lippen stroomden - volwassen, verdrietig, gevuld met helemaal geen kinderachtige ervaringen? Nauwelijks. Ja, dat was niet nodig, zoals Pushkin aan het begin van poëtische experimenten. Evenals andere uitstekende dichters. Maar ze waren genieën, hun gave was met hen geboren, maar zelfs zij bestudeerden de techniek van versificatie en zijn wetten. Bovendien hebben we het nodig, 'geen genieën'. Om poëzie het bewustzijn en het hart te laten bereiken, moet men een lyrisch werk leren lezen, waarnemen en begrijpen. Van teksten verwachten we omwentelingen veroorzaakt door de greep van geluiden, woorden, beelden, ritmes, betekenissen die een lyrische ervaring creëren, ter wille waarvan we gedichtenbundels openen. En degenen die echt van poëzie houden, kunnen niet anders dan geïnteresseerd zijn in hoe een poëtisch wonder wordt gecreëerd. Wat is een strofe als zulke gewone woorden, verzameld in harmonieuze lijnen en coupletten, de diepste snaren van de ziel kunnen raken? En de taal van de poëzie is misschien wel de meest complexe vorm van het taalbestaan, en je moet het leren begrijpen. Maar hoe?

Hoe "maken" gedichten?

Moderne psychologie is het meestop een effectieve manier een activiteit herkent die past bij datgene wat in het bestudeerde object wordt geïnvesteerd. Als dit zo is, dan vereisen gedichten van de ontvanger (degene die waarneemt) hetzelfde creatieve werk van de verbeelding en de actieve opname van emoties, evenals van hun maker. Het blijkt dat als je poëzie wilt begrijpen, je zelf moet proberen poëzie te schrijven. Maar eerst moet je uitzoeken wat en hoe "verzen worden gemaakt", wat een strofe, rijm, ritme en andere subtiliteiten van "poëzie" zijn. Trouwens, sommige soorten strofen, zoals de gedichten zelf, hebben auteurs, dat wil zeggen, ze zijn speciaal gemaakt door dichters. In de literatuur zijn de Spencer-stanza, het Byron-octaaf, de Onegin-stanza en het tercet bekend. In alle titels, behalve de laatste, wordt de naam van de auteur geraden. Maar Dante, die het tercet voor de Goddelijke Komedie uitvond in de vorm die we vandaag kennen, verdient het om genoemd te worden. Dante's uitvinding is een strofe van drie coupletten (vers - regel), die rijmen volgens het schema: regel 1 en 3 rijmen op elkaar, de tweede - vanaf de eerste en derde van de volgende strofe, dan herha alt alles zich. Kijk naar het voorbeeld uit het gedicht:

Opgemerkt moet worden dat niet alle strofen van drie regels terts worden genoemd (dat is een andere naam voor een tercet). Er is haiku in Japanse poëzie. Het heeft ook drie regels, maar geen rijm. Een vast aantal regels is ook inherent aan het octaaf (8), kwatrijn (4), distich (2) en monostiche (1).

Je mag de pen opnemen

Nadat we hebben ontdekt wat een strofe is, welke varianten van een strofe zijn, gaan we verder met onze poëtischeonderwijs, het beheersen van het ritme, maten, soorten rijmpjes. Nu kunt u de pen opnemen. Laten we een pen, een viltstift, een computermuis een moderne pen noemen. Het zou moeten werken! Nauwelijks ingenieus, maar in ieder geval slank en sonore. Toegegeven, na zoveel moeite begin je poëzie op een andere manier waar te nemen, om te begrijpen hoeveel werk de lichtheid en eenvoud van de meesterwerken van Pushkin, Tyutchev, Fet kosten … En waarschijnlijk wil je ook een luisteraar vinden voor je eerste, en dus je favoriete gedicht? Niets is onmogelijk! Waarom geen poëziewedstrijd? De meest vooraanstaande dichters uit de oudheid, het oude China en het middeleeuwse Japan vonden het niet beschamend om in de poëtische ring te strijden. In dergelijke wedstrijden worden vaardigheden aangescherpt, krijgen dichters bekendheid en krijgen ze de kans om hun gevoelens en gedachten over te brengen.

Zeg geen "lof"!

Laten we, aan het einde van onze korte les, nogmaals de hoofdgedachte ervan benadrukken: het is onmogelijk om de betekenis van een poëtisch werk te ontdekken zonder de kenmerken te identificeren van de artistieke vorm waarin deze betekenis is belichaamd - een poëtische compositie (stanza). Yu Lotman heeft gelijk als hij stelt dat zelfs een vereenvoudigde "schematische beschrijving van algemene structurele patronen" ons meer de originaliteit en schoonheid van lyrische lijnen onthult dan de herhaalde herhaling van lovende zinnen over hun genialiteit. Het maakt immers niet uit hoeveel je "halva" zegt (hier is "lof" meer op zijn plaats), het zal niet zoet zijn.