Pop-art-stijl: een korte geschiedenis, functies en interessante feiten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Pop-art is ontstaan om de serieuze abstracte kunst van de twintigste eeuw te vervangen. Deze stijl is grotendeels gebaseerd op populaire cultuur, dus het is een vorm van entertainment geworden. De richting ontwikkelde zich met behulp van advertenties, trends en mode. Geen filosofie, spiritualiteit. Pop-art (portretten) is een van de secties van de avant-garde kunst.

Wanneer is de stijl ontstaan?

Toegankelijkheid en eenvoud zijn de kwaliteiten die deze stijl ongelooflijk populair maakten. Het doel was oorspronkelijk om een breed publiek te hebben, zodat het mogelijk is om de meest besproken beelden te coveren. Dat is de reden waarom de pop-artstijl een van de meest invloedrijke kunststromingen in de schilderkunst van de 20e eeuw en daarna is geworden.

Stijlpromotie

Meer in detail, de stijl won aan populariteit in de jaren zestig, ondanks het feit dat het iets eerder werd opgericht, in de jaren vijftig. Groot-Brittannië wordt beschouwd als de plaats van herkomst en een actieve opkomst vond plaats in de Verenigde Staten van Amerika. Andy Warhol werd de grondlegger van de pop-arten Jasper Johns.

Het begon allemaal met het Independent Group-initiatief, dat in 1952 in Londen werd opgericht tussen ondernemende kunstenaars en architecten. Stedelijke volkscultuur werd aangevuld met moderne technologieën bij het schrijven van doeken. Naar het voorbeeld van de Amerikaanse cultuur bestudeerden de meesters de invloed van psychologie op het grote publiek, de diepe betekenis en inhoud van de taalkunde. Ik was vooral geïnteresseerd in industriële reclame, de huidige technologieën voor de productie van advertenties, de distributie van collages.

Het is morgen

1956 Opening van de pop-art tentoonstelling "This is Tomorrow". De moderne samenleving werd gepresenteerd met filmframes van alle favoriete films, Hollywood-idolen, vergrote afbeeldingen. Velen werden geïnspireerd door de nieuwe ongebruikelijke stijl. Na de tentoonstelling wilden de meeste afgestudeerden van kunstacademies niet alleen lid worden van de nieuwe beweging.

Hoofdmotieven

Pop-art (portret) heeft de belangrijkste kenmerken waardoor het gemakkelijk te begrijpen is dat dit een bepaalde stijl is:

• Wanneer populaire kunsttekeningen worden gebruikt. Posters, graffiti, strips, vinylplaten, Marilyn Monroe-graphics.
• Schreeuwende, felle kleuren. Protesteer tegen de gewone eentonige stijlen in het interieur. Alleen disco-thrash en jeugdfunk.
• Object "plastic" in het interieur. Heldere kleuren benadrukken gunstig de originaliteit van de jeugdstijl.

Het eerste motief wordt als basis genomen, maar andere vormen een perfecte aanvulling op het beeld van pop-art. In feite is deze stijl niet onafhankelijk, maar combineert alleenallerlei details en creëert een specifieke harmonie.

Interieurgebruik

Details zijn de elementen waardoor alle veelzijdigheid van popart tot uiting komt in het interieur.

• Vrijheid. Ruim terrein, hoge plafonds, minimalisme. Het past goed bij het ontwerp van woonkamers, openbare cafés.
• Lichte kleur. In de regel vergroot een witte achtergrond de ruimte visueel. Flitsende, lichte meubels passen altijd goed bij neutrale tinten.
• Creativiteit van vormen. De ideologische makers waren, naast andere filistijnse stijlen, actief dol op retro-futurisme. Wanneer je in een pop-art-stijl interieur bent, is er een kans om je de goede sciencefiction van die tijd te herinneren.
• Minimum aantal meubels. Hetzelfde idee van eenvoud en ruimtelijkheid. Er zijn geen geüploade ruimtes in de popartruimte. Alleen de noodzakelijke dingen voor het leven. Multifunctionele kasten, kasten, banken.
• Verscheidenheid aan accessoires. Het is gemakkelijk om veel kleine dingen te vinden: zoals elementen van de massacultuur, kleurrijke details en felle accenten. Bijvoorbeeld kussens die rond de omtrek zijn verspreid, of pakkende kleerhangers.
• Ongebruikelijke verlichtingsoplossing. Veel hangt af van het licht. Inclusief de sfeer van het object. LED strips, vloeistoflampen, plafondverlichting. Zulke dingen vallen vooral op als alle aandacht naar het licht gaat.

Stijlkenmerken

Heldere, originele pop-artstijl is niet voor iedereen. Nodig hebbenvoornamelijk te gebruiken daar waar het recreatiegebied zich bevindt. Velen merken een duidelijke overeenkomst op met kitsch. Maar in feite zijn dit twee verschillende stijlen. Een uitdaging voor de samenleving, een protest tegen verveling, een omhelzing van de eigen unieke smaak, een verlangen om op te vallen - dit alles toont deze stijl in een gunstig daglicht.

Pop Art Portret

Een heldere verrassing verliest zijn relevantie niet. Zo'n geschenk zal van pas komen voor iedereen die expressie, stijl, creativiteit waardeert en, in de regel, eenvoud ontkent.

Het is geen geheim dat je emoties moet geven. Een pop-artportret zal het werk perfect doen. Helder, modieus, pakkend. Hij zal onmiddellijk de aandacht op zichzelf vestigen. Alles wat in stijl en presentatie is komt terug in de tekening. Kunstenaars zien altijd interessante details en feiten.

We zien een nieuwe stijging in de populariteit van pop-art schilderijen, ieder van ons heeft de kans om geliefden en vrienden te verwennen met een uniek stijlvol portret. Voor velen zal dit als voorbeeld dienen en zij zullen zelf zulke aangename en romantische handelingen gaan doen.

Interessante feiten

Aan het begin van zijn verschijning werd dit product niet tevergeefs opgemerkt door veel rijke en invloedrijke mensen uit die tijd, omdat het de culturele betekenis volledig veranderde. Het concept van de beweging veranderde de volgelingen van de stijl. Pop-art wordt wereldwijd erkend.

Lawrence Elloway heeft een resonerend artikel uitgebracht over de uitdaging voor de culturele samenleving, waarin hij in detail de bedoelingen van jonge talenten beschreef. Het gebeurde in Amerika, maar interessant genoeg kwam de criticus uit het VK.

BPop-artmateriaal wordt in de meeste gevallen gemaakt van allerlei informatie en maakt gebruik van technologie in combinatie met nog interessantere objecten. Roy Lichtenstein realiseerde zich dit als geen ander in zijn tijd en gebruikte het.

De oorsprong van pop-art kan worden toegeschreven aan de periode van popmuziek van die jaren, het was dit feit dat de ontwikkeling van de beweging in Londen beïnvloedde. Je hoeft niet ver te zoeken naar voorbeelden, Peter Blake creëerde de hoes voor The Beatles en Elvis Presley, vooral omdat de belangrijkste basis van zijn werken het portret van Brigitte Bardot was, zoals Andy Warhol in New York het portret van Marilyn Monroe gebruikte.

Als we de Engelse aanpak en de Amerikaanse vergelijken, kunnen we absoluut zeggen dat de tweede veel agressiever en ironischer is in zijn boodschap.

Maar vergeet het geweldige motto van Andy Warhol niet, dat een soort symbool van de Amerikaanse cultuur in het algemeen is geworden: "Als alles in de wereld door machines wordt gedaan, dan zal ik denken als een machine."

Duidelijke motieven, symbolen, scherpe lijnen. Anti-kunst in al haar verschijningsvormen. Eigenaardige dadaïsten die voor eens en altijd weigerden de standaardisatie van de wereld. Het is algemeen aanvaard dat het meest populaire thema in het werk van popartkunstenaars eten was, maar dit is een misvatting: ze gaven meer de voorkeur aan voorwerpen van het eenvoudige leven en toilet.

Warhol heeft de producten van populaire fabrikanten naar een nieuw niveau getild door de logo's van topmerken in productie te vermenigvuldigen.

Conclusie

Zo'n unieke en onnavolgbare populaire kunst heeft het idee van kunst dus echt veranderd. Maakte een revolutie in de kunstwereld en niet alleen. Tot nu toe zijn veel kunstenaars, ontwerpers, decorateurs geïnspireerd, leven en creëren ze met behulp van deze stijl, en gebruiken ze ook popart in het interieur. Levensstijl die popart wordt genoemd. We denken dat het de komende jaren net zo populair zal zijn als in het midden van de twintigste eeuw.

We hopen dat het artikel interessant voor je was en dat je antwoorden op al je vragen hebt gevonden. Dank u voor uw aandacht, beste lezers. Waardeer kunst.