2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Symboolisme in Rusland verschilt aanzienlijk van deze trend in de kunst van andere Europese landen. De Russische symboliek, ontstaan aan het einde van de negentiende eeuw, heeft zijn eigen kenmerken die het herkenbaar en uniek maken. De oorsprong ervan wordt geassocieerd met de activiteiten van beroemde publicisten en dichters - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. De symboliek in hun werk is vooral religieus en mystiek, christelijk. Met andere woorden, het begrijpen van een symbool is een daad van kennis van God. SM Solovyov en F. M. Dostojevski.
Kortom, literaire symboliek is een eenheid van idee, een gemeenschappelijke richting en betekenis. Symboliek in de schilderkunst is tegenstrijdig en dubbelzinnig, en komt op de een of andere manier in ideologisch conflict met de literaire basis. Het antwoord op de spirituele zoektochten van schrijvers is een pure vertoon van spiritualiteit ("Vision to the lad Bartholomew", "The Hermit", "Works of St. Sergius" door M. Nesterov), op een buitensporigezielige stemming - ironie en grotesk ("Spring" door M. Chagall, "Bathing of the Red Horse" door Petrov-Vodkin enzovoort).
Symboliek in de schilderkunst was de eerste die door M. Vrubel werd gebruikt. Helder, gespannen, zou je kunnen zeggen, het mozaïekschilderij van deze grote meester is episch, monumentaal. Het voelt de tegenstelling tussen de echte omringende wereld en de fantasie van de auteur. Zijn werken dompelen ons onder in het tijdperk van epische helden, de grijze oudheid, die voor ons verschijnt als iets fantastisch en fantasierijks.
Een levendig voorbeeld van hoe symboliek in de schilderkunst wordt getoond, is het beroemde werk "Parels" van Vrubel. Het oneindige universum, mysterieus en fabelachtig glinsterend met parelmoertinten, wordt weerspiegeld in een kleine parel. Of een andere, niet minder bekende, "Seated Demon". Dankzij compositietechnieken hypnotiseert en fascineert het uiterlijk van het personage dat op de foto wordt afgebeeld, en roept het een gevoel van angst en innerlijk ongemak op. Maar ondanks zulke gemengde gevoelens is het onmogelijk om van hem weg te kijken.
De verdere ontwikkeling van symboliek in de schilderkunst was te danken aan het werk van een vereniging van kunstenaars genaamd "Blue Rose". De meest prominente vertegenwoordiger van deze groep was V. E. Borisov-Musatov. De periode van creativiteit van deze kunstenaar v alt samen met de eeuwwisseling, wat tot uiting kwam in zijn manier van schilderen. Vertrekkend van impressionistische schetsen kwam hij gaandeweg tot een nieuwe stijl van paneelschilderijen, waarbij hij op organische wijze de beeldspraak weergaf waarmee symboliek in de schilderkunst gevuld is. beroemd werk"Tapestry" lijkt op het eerste gezicht alledaags en trekt niet de eenvoud van de plot aan. Maar in de manier waarop de twee pratende vrouwen worden afgebeeld, gaat een onmetelijke diepte schuil. De kijker krijgt een bijzondere spanning van de compositie. Er is een gevoel dat het "Tapestry" de mysterieuze tekens van een hoger wezen en iets onbekends verbergt.
In de loop van de tijd verenigen symbolistische kunstenaars zich rond het tijdschrift "World of Art". Het keerpunt in de geschiedenis van de staat werd als het ware voorspeld in de geest van het symbolisme, en later overgebracht en begrepen in de schilderijen van kunstenaars. In postrevolutionaire tijden dienden de technieken van deze stijl als een hulpmiddel om een nieuw tijdperk uit te drukken: "New Planet" door K. F. Yuon, "Bolshevik" door B. M. Kustodiev, enz.
Aanbevolen:
Welke kunstenaars schilderden historische schilderijen? Historische en alledaagse schilderijen in het werk van Russische kunstenaars uit de 19e eeuw
Historische schilderijen kennen geen grenzen in al de diversiteit van hun genre. De belangrijkste taak van de kunstenaar is om kunstkenners het geloof in het realisme van zelfs mythische verhalen over te brengen
Russische kunstenaars van de 18e eeuw. De beste schilderijen van de 18e eeuw van Russische kunstenaars
Het begin van de 18e eeuw is de periode van ontwikkeling van de Russische schilderkunst. Iconografie verdwijnt naar de achtergrond en Russische kunstenaars uit de 18e eeuw beginnen verschillende stijlen onder de knie te krijgen. In dit artikel zullen we het hebben over beroemde kunstenaars en hun werken
Artiesten van de 20e eeuw. Kunstenaars van Rusland. Russische kunstenaars van de 20e eeuw
Artiesten van de 20e eeuw zijn dubbelzinnig en interessant. Hun doeken zorgen er nog steeds voor dat mensen vragen stellen die nog niet zijn beantwoord. De afgelopen eeuw heeft de wereldkunst veel dubbelzinnige persoonlijkheden gegeven. En ze zijn allemaal op hun eigen manier interessant
Wat zijn de schilderijen over de winter van Russische kunstenaars? Hoe zag de winter eruit op de schilderijen van Russische kunstenaars?
Een speciale plaats in de schone kunsten wordt ingenomen door schilderijen over de winter van Russische kunstenaars. Deze werken weerspiegelen de volheid van de serene schoonheid van de Russische natuur en onthullen haar grootsheid
Het schilderij "Morning of the Streltsy Execution". Beschrijving van het schilderij van Vasily Surikov "Ochtend van de boogschietuitvoering"
Het schilderij "Morning of the Streltsy Execution" van Vasily Surikov brengt de onvoorbereide kijker in verwarring. Wat wordt hier getoond? Het is duidelijk dat de nationale tragedie: de algemene intensiteit van hartstochten geen reden geeft om hieraan te twijfelen. Ook op de foto kun je tsaar Peter de Grote zien - en herkennen. Het Russische publiek is waarschijnlijk bekend met de episode uit de Russische geschiedenis, toen de Moskouse boogschietregimenten, gebruikmakend van het verblijf van de soeverein in het buitenland, in opstand kwamen. Maar wat dreef hen tot deze rebellie? En wat wilde de kunstenaar zeggen?
