2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Bij het noemen van de schandalige Brit duiken kunstvoorwerpen op in het geheugen, wat zowel afschuw als verrukking veroorzaakt. In stukken gehakte en alcoholische dieren, menselijke schedels, schilderijen met begraafplaatsmotieven trokken begin jaren 90 van de vorige eeuw de publieke aandacht.
Het thema van de dood loopt altijd als een rode draad door het werk van Damien Hirst. Dus een dode haai, gedrenkt in formaldehyde, beangstigt en stoot de kijker af, die begrijpt dat een levenloos lichaam een herkenbare uitstraling behoudt. Mensen interpreteren het object van afwijzing door het prisma van wie hij ooit was. Ondanks de conceptuele ideeën gaan alle tentoonstellingen van de kunstenaar gepaard met schandalen.
Symbool van de dood
De menselijke schedel is altijd een symbool geweest van verval en dood. Zoals alles wat mysterieus en angstaanjagend is, trok het de aandacht van creatieve mensen ensloeg angst in de harten van het publiek. Er zijn veel kunstenaars, beeldhouwers en schrijvers die hun creaties aan dit onderwerp hebben gewijd.
Diamond skull, waarvan de foto bewondering en angst oproept, is een betoverend werk van Damien Hirst. De auteur onthult het idee van de vergankelijkheid van ons leven, aanbidt de dood, presenteert het in verschillende vormen en verdient er goed geld mee.
De meest besproken artiest van onze tijd, die de wereld opwindt met zijn meesterwerken, alsof hij een uitdaging aangaat, probeert de aard van de dood te bestuderen en de overwinning van het leven erop te demonstreren.
Het duurste kunstwerk
De diamanten schedel die bekend staat als "For the Love of God" is het duurste kunstwerk van een levende kunstenaar geworden. De meester, die het platina-model in 2007 met witte en roze diamanten bezette, kostte $ 20 miljoen. Zoals Hirst zelf, bekend om zijn creatieve benadering van werken, aangaf, heeft zijn werk geen duidelijke betekenis en interpreteert de kijker de betekenis op zijn eigen manier.
De provocerende meester benadrukt echter altijd het delicate evenwicht tussen leven en dood. De kijker kijkt naar de diamanten schedel die geassocieerd wordt met verval en begrijpt dat dit het einde is. Maar de dood, die zo mooi is, inspireert hem nog steeds met hoop. Edelstenen met een donkere kant worden geassocieerd met luxe leven en de eeuwigheid.
Hoe is de diamanten schedel gemaakt?
Damien Hirst nam als basis uit de collectie van de Kunstkamera de schedel van een Europeaan die inXVIII eeuw, en maakte er een afgietsel van, waarin hij met behulp van een laser kleine cellen voor edelstenen maakte. De briljante provocateur, die beweert dat het ongewone idee bij hem opkwam onder invloed van Azteekse kunst, bedekte het werk met platina.
Diamanten geleverd door bekende juweliers die leveranciers zijn aan het koninklijk hof van Engeland. Gefacetteerde diamanten worden zorgvuldig in de miniatuurgaatjes gestoken en stevig vastgezet. De duurste steen (een roze diamant met een gewicht van meer dan 52 karaat) bevindt zich op het voorhoofd van de schedel, waaruit alle tanden werden verwijderd en in plaats daarvan werden platina-tanden geplaatst.
Wie zijn de eigenaren van het kostbare meesterwerk?
Het is bekend dat een groep anonieme investeerders die een diamanten schedel kochten voor honderd miljoen dollar, de koper werd van een kunstwerk dat door critici een echte slechte smaak wordt genoemd. Dit is een recordprijs voor een meesterwerk van een hedendaagse kunstenaar. Hirst beweert dat hij contant is betaald, dus hij kan geen bewijs van de deal leveren. Later ontdekten journalisten een verbazingwekkend feit: de auteur zelf en zijn manager F. Dunphy behoorden tot de investeerders.
En al snel was er nieuwe informatie over de eigenaar van de diamanten schedel. Het bleek de Oekraïense tycoon V. Pinchuk te zijn, die geïnteresseerd is in hedendaagse kunst, maar zijn vertegenwoordigers bevestigden dit feit niet, maar ontkenden het ook niet.
Een kans om een angstaanjagende creatie te ontmoeten
Damien Hirst's diamanten schedel (een foto van een ongewoon werk omzeilde alle middelenmedia) werd tentoongesteld in Amsterdam en Florence en in 2012 in een galerie in Londen. De auteur gaf zelf toe dat hij gelukkig was, omdat de Tate Modern-zaal een prachtige plek is om een werk te leren kennen dat een verscheidenheid aan emoties oproept.
Feit is dat geen enkel museum ter wereld het zich kan veroorloven een dure tentoonstelling tentoon te stellen, aangezien overheidsinstanties het zich niet kunnen veroorloven de kosten van verzekeringen te dekken, die geheim worden gehouden. Het werk zou ook in de Hermitage kunnen verschijnen, maar door een financieel probleem ging de tour niet door.
Een nieuw meesterwerk op zoek naar zijn eigenaar
Het is merkwaardig dat Hirst, die carrière maakt op het gebied van de dood, niet op zijn lauweren rustte en een nieuw schokkend werk presenteerde genaamd "In godsnaam". Eind 2010 wierp de meester van de provocatie nog een diamanten schedel van een pasgeboren baby, die hij uit de verzameling pathologieën van het menselijk lichaam haalde.
De kosten van het werk, bezet met witte en roze diamanten, worden niet genoemd, maar kunsthistorici schatten het op 200 miljoen pond. Als iemand dit beeld wil kopen, wordt het het duurste item in de wereld van de hedendaagse kunst.
Aanbevolen:
Leven en werk van Yesenin. Het thema van het moederland in het werk van Yesenin
Het werk van Sergei Yesenin is onlosmakelijk verbonden met het thema van het Russische dorp. Na het lezen van dit artikel zul je begrijpen waarom gedichten over het moederland zo'n grote plaats innemen in het werk van de dichter
Leven en werk van Tyutchev. Thema's van het werk van Tyutchev
Tyutchev is een van de meest vooraanstaande dichters van de negentiende eeuw. Zijn poëzie is de belichaming van patriottisme en grote oprechte liefde voor het moederland. Het leven en werk van Tyutchev is de nationale schat van Rusland, de trots van het Slavische land en een integraal onderdeel van de geschiedenis van de staat
Viktor Vasnetsov (kunstenaar). Het levenspad en werk van de beroemdste Russische kunstenaar van de 19e eeuw
Na zijn afstuderen aan de Academie voor Beeldende Kunsten in 1873, begon de kunstenaar Vasnetsov deel te nemen aan tentoonstellingen van de Wanderers, georganiseerd door kunstenaars uit St. Petersburg en Moskou. Het "partnerschap" omvatte twintig beroemde Russische kunstenaars, waaronder: I.N. Kramskoy, I.E. Repin, I.I. Shishkin, V.D. Polenov, V.I. Surikov en anderen
Portretten van Van Gogh als belangrijk genre in het werk van de kunstenaar
Het artikel is gewijd aan een recensie van Van Goghs werk, evenals een recensie van zijn portretten en zelfportretten. Het werk geeft zijn belangrijkste werken in dit genre aan
Gustav Klimt, Danae. Beschrijving van het schilderij, de stijl en de methoden van het werk van de kunstenaar
Gustav Klimt (1862 - 1918) - Oostenrijkse schilder. Hij werd de grondlegger van de Art Nouveau in Oostenrijk. De belangrijkste interesse voor hem was het lichaam van een vrouw, zowel gekleed als naakt. In al zijn werken is er openhartige erotica. Het canvas "Danaë" van Gustav Klimt is geen uitzondering. Laten we het in meer detail bekijken