2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het werk van Robert Schumann is verbonden met zijn wereldbeeld en perceptie van de wereld, die hij met gevoelens doorgaf. De grote componist beschouwde spirituele impulsen als de drijvende kracht van het universum, terwijl het denken een kleine rol en belang kreeg. Daarom zijn al zijn werken zo diep, emotioneel en sensueel, een ervan was de beroemde "Kreisleriana" van Schumann.
Geboorte van een genie
De toekomstige auteur van geweldige werken werd geboren in het kleine stadje Zwickau in de familie van een boekuitgever. Als vijfde kind in het gezin moest de jongen het werk van zijn vader voortzetten, tenminste dat was waar zijn ouders van droomden. Van jongs af aan brachten ze de jongen liefde voor lezen bij, en uiteindelijk slaagden ze erin om het te doen. Maar een toevallig bezoek aan een concert van pianist Moscheles veranderde voor altijd iets in Roberts gedachten.
Door pianolessen te volgen en ervan te dromen vrijelijk muziek te kunnen spelen, kon Schumann de verwachtingen van zijn ouders niet bedriegen. Daarom deed hijaan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid, begreep daar de wijsheid van de wetenschap. Alleen een ontmoeting met de beroemde Friedrich Wieck hielp hem een nieuwe weg in te slaan. Hij slaagde er niet alleen in om de man te helpen bij het verbeteren van de techniek van het spel, maar ook om de weerstand van strikte ouders te doorbreken, alleen het lot had zijn eigen plannen voor een getalenteerde jongeman.
Na een ernstige handblessure moest Schumann het spelen van muziek en concerten voor altijd vergeten. Maar hij kon zijn creativiteit niet opgeven, dus concentreerde hij zich op het componeren van muziek, in combinatie met journalistiek.
Huwelijken zijn gemaakt in de hemel
Een jarenlange trouwe metgezel voor een begaafd schrijver was de geliefde dochter van zijn leraar, Clara Wieck, een voormalig uitmuntend pianiste. Toen Friedrich de keuze van een getalenteerde erfgename hoorde, veranderde hij zijn houding ten opzichte van een potentiële schoonzoon. Hij achtte hem niet in staat om het meisje van al het nodige te voorzien. Maar de aspirant-pianist verbrak de relaties met familieleden omwille van liefde en werd voor de uitverkorene niet alleen een echtgenote en moeder, maar ook een muze. Ze voedde hun acht kinderen op, trad op in concerten en berispte haar geliefde echtgenoot nooit.
Kenmerken van talent
Schumann slaagde erin zijn pianowerken zo beknopt mogelijk aan te duiden en ze een naam te geven op basis van het centrale motief. Hij werkte onbaatzuchtig met elan en passie en deed er alles aan om ervoor te zorgen dat luisteraars niet alleen noten of geluiden horen, maar ook de gevoelens van de componist ervan aflezen.
Zo'n titanenwerk was niet altijd gemakkelijk voor hem en vergde enorme mentale kosten, maar om de kunst van een genie te verlatenkon niet, niet wetende hoe hij anders zijn eigen bestaan moest vullen.
Schumann slaagde erin veel persoonlijke gevoelens te uiten in "Kreislerian", dat is geschreven op basis van ervaringen uit het lezen van de werken van Hoffmann. De componisten uit die romantische periode gebruikten de techniek van programmatische werken, koppelden ze aan een literaire inspiratiebron en gebruikten het als een libretto.
Analyse van Schumanns "Kreislerianen"
Als een echte bewonderaar van de boeken van Hoffmann, componeerde Robert veel van zijn werken op basis van zijn werken. Schumann creëerde zijn "Kreisleriana" onder de indruk van het beeld van de krankzinnige excentrieke Johann Kreisler. Omdat gevoelens en emoties in opkomst waren, werkte de componist, die het werk opdroeg aan zijn geliefde vrouw, onvermoeibaar aan de creatie ervan.
In "Kreislerian" gebruikte Schumann verschillende polyfone technieken, in het bijzonder polyritme, waarbij hij de ritmische isolatie benadrukte van basstemmen die angst uitten, te laat waren of voor op de hoofdmelodie.
Hij maakte zich zorgen of het publiek zijn werk, dat van buitenaf misschien ingewikkeld en druk lijkt, zou kunnen accepteren en begrijpen.
Maar uiteindelijk waren het de aantekeningen van Schumanns Kreisleriana die een van de helderste pagina's in de creatieve biografie van de auteur werden, zelfs naar eigen zeggen. Het was een autobiografisch en openhartig werk dat zelfs de meest vooraanstaande geesten het zwijgen oplegde. Ze ontvingen het stuk positief, net als de meeste anderen, gemaakt door een timide en waanzinnig getalenteerde meester die zo waser wordt weinig gegeven aan het aardse leven.
Elke keer, terwijl hij pijnlijke creatieve crises doormaakte, bracht hij zichzelf tot nerveuze uitputting en besloot onafhankelijk van de behandeling in een kliniek voor geesteszieken. Daar stierf hij, niet in staat om van schizofrenie af te komen, wat zich in de laatste jaren van het leven van een echt genie steeds meer manifesteert.
"Kreislerian" door Vladimir Horowitz in de video hierboven.
Aanbevolen:
Eliza Doolittle: een bloemenmeisje met de ziel van een dame
Eliza Doolittle is een van die literaire personages die bekend is, zo niet bij iedereen, dan bij bijna iedereen. Zij was het die de heldin werd van de "roman in vijf bedrijven" van Bernard Shaw genaamd "Pygmalion". Ze moest een moeilijk pad van wedergeboorte doorlopen van een bedelaar tot een dame. Hoe dit is gebeurd, waarom en wie hieraan heeft bijgedragen, leest u in dit artikel
Analyse van het gedicht van Pasternak: een beeld van de ziel
Analyse van het gedicht van Pasternak stelt je in staat om door te dringen in de innerlijke wereld van de dichter, zijn gooien, kwelling, twijfels en angsten, om te zien hoe schijnbaar eenvoudige en beknopte regels worden geboren
Een foto over de oorlog is een voortzetting van gebeurtenissen, doorgegeven als een erfenis aan het nageslacht
Artiesten zijn geweldige mensen, elk is een held van zijn tijd. Dankzij hen leert de mensheid de wereld door middel van foto's. Sommigen zullen vertellen over de prachtige, onontgonnen uithoeken van de planeet, anderen - over de gebeurtenissen uit het verleden. Elke foto is gevuld met diepe betekenis en draagt een gevoel van vreugde, schoonheid of verdriet en verlies
Het beeld van Pechorin in de roman "Een held van onze tijd" van M. Yu. Lermontov: een drama van één persoonlijkheid
Veel literatuurwetenschappers beweren dat het beeld van Pechorin vandaag de dag nog steeds uiterst relevant is. Waarom is dat zo en is het de moeite waard om een parallel te trekken tussen de hoofdpersoon van de roman van Lermontov en onze eigen 'helden', de 21e eeuw?
Het gedicht "The Black Man", Yesenin. Analyse van de ziel van een generatie
De Russische lier kende niet zo'n meedogenloze en pijnlijke zelfbeschuldiging als in dit gedicht. De ongelooflijke oprechtheid waarmee de dichter zijn pijn aan de wereld openbaart, maakt zijn poëtische bekentenis een weerspiegeling van de spirituele ineenstorting van alle tijdgenoten van Yesenin