Hoe leefde en werkte Paul Gauguin? Foto's van de kunstenaar, niet herkend door zijn tijdgenoten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Hij stierf in armoede, niet gewaardeerd en niet erkend door zijn tijdgenoten. De kunstenaar die samen met Van Gogh en Cezanne het schilderij van het post-impressionisme verheerlijkte, is Paul Gauguin, wiens schilderijen tegenwoordig op de lijst staan van de duurste schilderijen die op open veilingen en gesloten veilingen worden verkocht. Hij wordt vaak "verdomde Gauguin" genoemd en hij beschouwde zichzelf van kinds af aan als ongelukkig en beschuldigde God van "onrecht en wreedheid". Inderdaad, na het lezen van de biografie van de grote kunstenaar, zou je kunnen denken dat het kwade lot hem zijn hele leven boven het hoofd hing: talloze beproevingen, mislukkingen en ziekten vergezelden zijn hele aardse pad, waardoor hij niet creatief kon zijn en hem niet toestond de smaak van roem en erkenning.

"Kleurrijke jeugd" en jeugd van de toekomstige artiest

Hoe werd hij kunstenaar, hoe begon hij en waar kwam Gauguin Paul terecht? Zijn biografie is erg interessant en wordt geassocieerd met constant bewegen. Van plaats veranderen en de droom van een origineel leven in onaangetast door bewoonde landen is iets andersgrote passie samen met een onverzadigbaar verlangen om te schilderen. En deze liefde voor het exotische verscheen in de kindertijd, toen hij in het thuisland van zijn moeder in Peru woonde en dagelijks de felle kleuren van nationale kostuums, rijke natuurlijke vegetatie observeerde en een zorgeloos bestaan genoot in de tropen.

Toen de kleine Paul amper een jaar oud was, besloot zijn vader - de Republikeinse journalist Clovis Gauguin - na een mislukte anti-monarchistische staatsgreep te verhuizen van Frankrijk naar Peru, waar zijn vrouw vandaan kwam. Onderweg stierf hij echter aan een hartaanval. Paul leefde tot zijn zevende en groeide op in Lima op het landgoed van zijn oom. Daarna verhuisden hij en zijn moeder naar Parijs, waar de jongen snel Frans leerde en de school met succes afrondde. Studies spraken hem echter niet aan en al zijn gedachten waren bezig met reizen over zee. Uiteindelijk, op 17-jarige leeftijd, vertrekt Gauguin, die de test op de school niet heeft doorstaan, als leerling-piloot. Bijna zes jaar lang heeft hij ononderbroken over zee gereisd, rond Zuid-Amerika en Europa, zeilend in de Middellandse Zee en de noordelijke zeeën.

Broker of artiest?

Paul Gauguin heeft vernomen over de dood van zijn moeder en keert in 1872 terug naar Parijs, waar hij, met de steun van een vriend van de familie, Gustave Arosa, in dienst treedt als effectenmakelaar. Dit is natuurlijk niet waar Paul altijd van gedroomd heeft. Sinds enige tijd slaagt hij er echter in een "normaal leven" te leiden: hij trouwt met een Deense vrouw, krijgt kinderen. Het gezin leeft gelukkig en verandert appartementen voor meer en meer comfortabele. Tegelijkertijd neemt zijn atelier een bijzondere plek in huis in. Gauguin, voorheen alleenschilderijen verzamelt, begint zichzelf te schilderen. Zijn eerste landschappen verschenen al in 1873-1874. Tegelijkertijd ontmoette hij de impressionisten en nam vanaf 1879 deel aan kunsttentoonstellingen. Nu wordt hij serieus genomen als kunstenaar. Een speciale rol in zijn creatieve activiteit werd gespeeld door Edgar Degas, aan wie Paul Gauguin veel dank verschuldigd is. De schilderijen die hij schildert, koopt Degas zelf en moedigt een impressionistische canvashandelaar aan om dit te doen. Geleidelijk aan begint het werk als makelaar Gauguin te onderdrukken, er is heel weinig tijd meer om te schilderen. Daarom besluit Paul in 1885 zijn baan op te zeggen, zijn gezin in Denemarken achter te laten en naar Parijs te vertrekken. Hij brengt enige tijd door in Bretagne, waar hij schrijft en communiceert met symbolistische kunstenaars. Beroemde schilderijen zoals "Visie na de preek" en "Zwijnenhoeder. Bretagne" (schildert het leven van mensen die niet verwend zijn door de beschaving) werden hier geschilderd.

Ontsnap aan de beschaving en bloei in het werk van Gauguin

Het leven in Frankrijk is te duur voor Gauguin, die zich graag volledig aan creativiteit wil wijden. In mei 1889, na een tentoonstelling over de oosterse cultuur te hebben bezocht en geïnspireerd door de heldere en kleurrijke kleuren van de tentoongestelde werken, besluit Paul naar Tahiti te vertrekken. Het was hier dat zijn talent en inspiratie hun hoogste expressie bereikten. De beroemdste en meest succesvolle doeken zijn gemaakt op het paradijselijke eiland. Ten slotte ontpopte hij zich als de kunstenaar Paul Gauguin. De in de tropen geschilderde schilderijen onderscheiden zich door heldere en warme kleuren. Paul beeldt donkere vrouwenlichamen af tegen een achtergrond van weelderig groen.("Een Tahitiaanse vrouw met een mangofruit") en goudroze zand ("Ben je jaloers?"). In 1892 schreef hij maar liefst 80 doeken! Ze onderscheiden zich niet alleen door het contrast van kleuren en de statische compositie, maar ook door hun heldere decoratieve effect. Een voorbeeld is het schilderij dat Paul Gauguin dat jaar schilderde - "Tahitian Pastorals" - tegenwoordig wordt het tentoongesteld in de Hermitage.

Een nieuwe slag in het leven van Gauguin

Na een kort bezoek aan Parijs (wegens ziekte en geldgebrek), waar de kunstenaar een triomfantelijke mislukking verwachtte (de tentoonstelling werd fel bekritiseerd) in plaats van de verwachte erkenning, keerde hij uiteindelijk terug naar Oceanië. Hier blijft hij werken, niet alleen als kunstenaar, maar ook als schrijver, journalist en beeldhouwer. Zijn werk is echter niet meer zo vrolijk als in voorgaande jaren. De schilderijen weerspiegelen de angst en teleurstelling die zich in de ziel van Gauguin vestigden: "Moederschap", "Nevermore". In 1897 schreef hij een van zijn beroemdste werken: "Waar komen we vandaan? Wie zijn we? Waar gaan we heen?" Nadat hij klaar was, deed hij een mislukte zelfmoordpoging, moe van ziekte en algemene onbegrip (zelfs op de "paradijsaarde" werd hij als tactloos en middelmatig beschouwd).

"Cadeaus van het lot" in plaats van de gewenste dood

Hij bad tot God om de dood, maar bleef in leven. De ziekte verdween, plotseling verscheen er geld (1000 francs werden verzonden vanuit Parijs, niettemin werden enkele schilderijen verkocht), en toen een persoon die de schilderijen van de kunstenaar met succes kon verkopen. Zijn naam was Ambroise Vollard,hij bood aan waar Paul Gauguin zijn hele leven van had gedroomd. Van de schilderijen die hij schilderde, kon Vollard 25 stuks per jaar kopen (gegarandeerd), terwijl hij op zijn beurt de kunstenaar een maandsalaris (300 frank) zou betalen.

Ongelukkig einde

Het leek alsof het lot naar Paul glimlachte, maar niet voor lang. De ziekte begon weer in een stroomversnelling te komen en er waren problemen met de autoriteiten (de lokale bevolking sleepte Gauguin - nu niet alleen een kunstenaar, maar ook een journalist - mee in politieke intriges). Paul begon morfine te nemen, een opiumtinctuur, om de pijn te verdoven. Al snel werd hij dood aangetroffen (of dit een natuurlijke dood was of opzettelijke vergiftiging is onbekend).

Paul Gauguin en zijn bijdrage aan de kunst

Ondanks het harde leven in de constante strijd (met ziekten, omstandigheden, mensen), deed Paul Gauguin nog steeds wat hij als zijn roeping zag: creativiteit. Zijn schilderijen hebben een enorme bijdrage geleverd aan de hedendaagse kunst. Hier zijn enkele van de beroemdste schilderijen die Paul Gauguin aan de wereld heeft gegeven: "Vrouw met een vrucht", "Gele Christus", "Vrouw met een bloem", "Vruchten plukken", "Stilleven met papegaaien", "Boze geest fun", "Haar naam was Wairamuati" en anderen.