2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Reminiscence is een weerspiegeling in het nieuwe boek met individuele citaten en natuurlijk afbeeldingen van een eerder beroemd werk, meestal gemaakt door een klassieker. Het is een vrij subtiel en krachtig creatief hulpmiddel dat het geheugen en associatief denken beïnvloedt, het moet niet worden verward met plagiaat. Immers, als herinnering in de literatuur een creatieve echo is, heroverwogen, nieuwe kleuren introduceert, de verbeelding van de lezer aantast, dan is plagiaat, toe-eigening van auteurschap natuurlijk diefstal. De Oekraïense dichter, de klassieke Kotlyarevsky, 'ging zelfs creatief om met' plagiaat Mr. Matsapura en plaatste hem in zijn 'Aeneis' als een van de personages die door de duivels in de hel werden misbruikt.
Trouwens, we hebben bijna allemaal herinneringen opgehaald. Weet je nog hoe we als kinderen onze ouderen vroegen om "een sprookje voor ons uit te vinden", en vervolgens luisterden naar verhalen over Ivan de Dwaas, Vasilisa de Schone, enz. in een gratis presentatie (Herinnering zijn ook afbeeldingen die uit sprookjes naar sprookje.) Het wordt ook gebruikt door een verzameling verhalen, verenigd door een gemeenschappelijkde hoofdpersoon, en een serie die qua compositie op hem lijkt. Tegelijkertijd, zoals u weet, maakt een latere ontwikkeling van de plot verwijzingen mogelijk uit een heel ander boek, waar het gemeenschappelijke beeld al eerder is gebruikt.
Dit literaire instrument staat in hoog aanzien bij de klassiekers. Zo gebruikten Pushkin en Lermontov vaak en oorspronkelijk reminiscentie. Voorbeelden hiervan zijn talrijk. Toen de bekende literaire criticus Vasily Andreevich Vyazemsky over de beginnende dichter Alexander Sergejevitsj schreef dat hij een "resultaat" was van de dichter Zhukovsky, verduidelijkte Pushkin zelf dat hij geen gevolg was, maar een student. In zijn gedicht "Ruslan en Lyudmila" plaatste Pushkin in het 12e hoofdstuk een hele mini-parodie op het werk van zijn oudere vriend "The Song of the 12 Virgins". Tegelijkertijd was Vyazemsky ondanks dat alles zijn vriend, en na het duel was hij onafscheidelijk, tot het einde toe zat hij bij het bed.
In de 18e eeuw is reminiscentie een krachtig platform voor creatieve samenwerking. Als we blijven praten over de herinneringen aan de klassiekers, herinneren we ons Lermontov, die in zijn beroemde gedicht "The Prisoner of the Caucasus" dit literaire apparaat veel gebruikte, vertrouwend op het gelijknamige gedicht van Pushkin. Dit werk van de jonge Mikhail Yuryevich Lermontov kan zelfs een creatieve presentatie van de lijnen van Pushkin worden genoemd. Niet alleen het begin van beide gedichten (over Circassiërs die 's avonds uitrusten in hun dorpen) vallen qua plot en ritme samen, ook de compositorische passages vallen samen. De lijn over de lange reis naar Rusland v alt eerlijk gezegd samen. Vaak is de herinnering aan Lermontov een soort creatief mozaïek. Met meereen diepe studie van zijn gedicht "Circassians" onthult overeenstemming met de werken van Pushkin, Byron, Dmitriev, Kozlov. Dus is het mogelijk om te beweren dat Lermontov plagiaat in zijn werk toestond? Natuurlijk niet! Creatieve ideeën mogen niet worden verstard en gezien als erkende dogma's, ze moeten worden ontwikkeld. Drukt de 'geciteerde' dichter niet zijn stempel op de literatuur? Als het volgende werk op geen enkele manier inferieur is aan het vorige in kracht en diepte, is het dan plagiaat? Gelukkig zijn de wetten van creativiteit anders dan de wetten van zakelijke licenties.
Herinneringen zijn multifunctioneel: ze reproduceren vaak voor lezers reeds bekende citaten en zinnen, ze transformeren ze of laten ze zelfs achter in een vorm die kenmerkend is voor de oorspronkelijke bron. Anders duiken met behulp van herinneringen plotseling de namen van personages en afbeeldingen van de vorige op in het nieuwe werk.
De erkende meester van reminiscentie is onze eigentijdse, klassieke Viktor Pelevin. Zijn roman "Chapaev and Emptiness" "reduceert ons niet alleen" met eerder bekende personages, de helden van Furmanov, maar tekent een heel andere verhaallijn. De hoofdpersoon Peter Void, een decadente dichter, verschijnt. De actie "vertakt" tussen 1919 en 1990. Victor Pelevin gebruikt de stijl van de toespraak van Vasily Ivanovich uit de roman "Chapaev" van Dmitry Andreevich Furmanov. Met name in zijn toespraken voordat hij naar het front ging, werden dezelfde zinnen en uitdrukkingen gebruikt: "er is niets om mee te rommelen", "we wisten wat", "we helpen een handje". Het beeld dat opnieuw is bedacht door Pelevin is buitengewoon interessantAnki-machinegeweren. In de moderne interpretatie is dit zowel een mysterieus wispelturige vrouw als een ontwikkelde seculiere dame. Ze leidt meesterlijk de draad van het gesprek, presenteert zich vakkundig. En dit is verre van het enige boek van Viktor Pelevin waarin reminiscentie voorkomt. Een andere van zijn romans met een meer dan laconieke titel "T" staat over het algemeen bekend als "draait beelden". Verenigd door de methodologie van het boeddhisme, introduceert het de hoofdpersoon Leo Tolstoj. Verder blijkt dat het beeld van een klassieker niet onafhankelijk is. Het is op zijn beurt geschreven door vijf schrijvers (een analogie met de demiurgen). Terwijl we de roman verder "slikken", ontmoeten we Optina Pustyn, heroverwogen door de schrijver, geassocieerd met Golgotha. De argumenten van Pelevins graaf Tolstoj, die zijn innerlijke spirituele heroverweging vormen, zijn een duidelijke herinnering aan de autobiografische Notes of a Madman.
Is reminiscentie relevant in de literatuur? Het postmoderne stadium van zijn ontwikkeling stelt: "Meer en hoe!" Bovendien voedt hij zich er vaak mee, vindt er levengevende krachten en ideeën in, en soms verandert het, zoals Viktor Pelevin, in een creatieve methode.
Aanbevolen:
Fundamentals van schilderen: kleurwetenschap, compositie, perspectief
Een goede tekening die de massa verrukt, is bijna onmogelijk te maken zonder de basisprincipes van schilderen te kennen. De hedendaagse kunst bewijst natuurlijk het tegendeel: werken van een olifant worden verkocht voor honderdduizenden dollars, of twee penseelstreken die voor sommigen op een sterrenhemel lijken. Maar is deze kunst eeuwig? Waarschijnlijk niet. Maar "Mona Lisa" of "Madonna en Kind" - deze schilderijen zijn heel lang geleden gemaakt, maar verrukken de kijker nog steeds. Wat moet er worden gedaan om de basis van schilderen te leren?
Omgekeerd perspectief bij het schilderen van pictogrammen: beschrijving, techniek
Iedereen die op zijn minst een beetje verbonden is met kunst, weet wat omgekeerd perspectief is in het schilderen van pictogrammen. Maar hoe lang geleden verscheen deze richting? Het blijkt dat de oude Grieken al constant bezig waren met de studie van beelden op een tweedimensionaal vlak en hun interactie. Daarom kunnen we concluderen dat kennis, of in ieder geval het vermogen om technieken van omgekeerd perspectief te gebruiken bij het schilderen van iconen, al heel lang bestaat
Hoe teken je een huis in isometrisch en lineair perspectief
Heel vaak rijst de vraag hoe je een huis tekent. De gemakkelijkste manier die kinderen en hun ouders gebruiken, is een platte afbeelding. Dat wil zeggen, een vierkant of rechthoek tekenen - de voormuur tegenover de waarnemer, erboven - een driehoekig dak, ramen, pijpen. Maar dit is de zogenaamde 'kinderoptie'. En hoe teken je een huis om het er echt uit te laten zien? Hier zou je kennis moeten maken met verschillende wetenschappelijke concepten
Tekenen: wat is perspectief?
Wat is perspectief, hoe het in een tekening over te brengen, begrijpen velen onbewust. Als iedereen het concept 'perspectief' op de foto heeft begrepen, kan iedereen de locatie en schaal van objecten in de ruimte correcter weergeven, bijvoorbeeld de locatie van kasten na reparatie of ramen in een uitbreiding van hun eigen huis
Soorten perspectief in de beeldende kunst. Methoden voor het verkrijgen van een perspectiefbeeld
Er zijn veel soorten perspectieven in de beeldende kunst. In de loop van de geschiedenis hebben onderzoekers de kwestie van het overbrengen van de 3D-wereld naar een plat vel bestudeerd, waarbij ze steeds meer nieuwe manieren hebben uitgevonden om ruimte op het oppervlak weer te geven. Als gevolg hiervan hebben kunstenaars en onderzoekers enkele basistypen perspectief afgeleid, maar over sommige typen zijn nog steeds geschillen gaande