Barbizon schilderschool. Franse landschapsschilders

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De schilderschool van Barbizon is een groep Franse landschapsschilders. De school dankt zijn naam aan het kleine dorpje Barbizon in het noorden van Frankrijk, in Fontainebleau. Op deze plek woonden beroemde kunstenaars uit Barbizon als Millet, Rousseau en vele andere vertegenwoordigers van deze trend. In hun werk vertrouwden ze op de Nederlandse schildertradities, die werden verkondigd door Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema en vele anderen.

De landschapsschool van Barbizon putte ook uit de stijl van Franse landschapsschilders zoals Claude Lorrain en Nicolas Poussin. Het werk van de Barbizoniërs werd onder meer sterk beïnvloed door hun tijdgenoten die geen deel uitmaakten van de groep - Delacroix, Corot, Courbet.

Landschapskunst

Landschap is een kunstgenre waarbij het hoofdonderwerp van het beeld de natuur is, of het nu ongerept en ongerept is of tot op zekere hoogte door mensenhanden is getransformeerd. Bijzonder belang wordt gehecht aan perspectief en compositie, evenals de juiste transmissie van de atmosfeer, het licht en de luchtomgeving, en de variabiliteit ervan. In de schilderijen van de Barbizoniërs flitsten vaak landelijke landschappen - de kunstenaars probeerden vast te leggende schoonheid die hen omringt.

Landschappen worden beschouwd als een vrij jong schildergenre. Naast de personages op de schilderijen worden al eeuwenlang de natuur en het milieu afgebeeld. De natuur werd eerder als decoratie gebruikt, of het nu om iconenschilderingen of genretaferelen ging.

Later, met de ontwikkeling van wetenschappelijke vooruitgang, evenals de accumulatie van kennis over perspectief, de regels van compositie en kleur, werden natuurlijke uitzichten een volwaardige deelnemer in de algehele compositie van het beeld. Na verloop van tijd werd de natuur het centrale object van het beeld, wat resulteerde in een apart genre.

Geschiedenis

Landschapsschilderijen waren lange tijd gegeneraliseerde, geïdealiseerde afbeeldingen. Een grote doorbraak in het bewustzijn van de kunstenaar over de betekenis van landschappen was het beeld van een bepaald gebied. Zo verwijderde de kunst van het landschap zich van denkbeeldige, geïdealiseerde uitzichten en werd begrijpelijker en een lust voor het oog. Het publiek begon meer bezienswaardigheden te vertrouwen die hen bekend waren of die hen deden denken aan iets dat ze in het echte leven hadden gezien.

Als schildergenre verklaarde het landschap zich op het gebied van Europese kunst, ondanks het feit dat er in het Oosten lange tradities van landschapstekening bestaan, die een diepe en integrale filosofie hadden, die de houding van de bewoners van het oude China, Japan en andere oosterse landen niet alleen aan de natuur, maar ook aan leven en dood. Oriëntaalse landschapskunst had in de loop van de tijd echter een aanzienlijke invloed op de Europese artistieke tradities.

De schilderijen van Franse kunstenaars en andere Europeanen uit de 17e-18e eeuw zijn een voorbeeld van esthetiekideeën over het landschap. De werken van de impressionisten en post-impressionisten vormden het hoogtepunt van de ontwikkeling van dit genre.

De bloeitijd van landschapscreativiteit was de opkomst van het plein-airlandschap, dat wordt geassocieerd met het maken van tubeverven. Olieverfschilderijen van landschappen, die gemakkelijk te gebruiken en mee te nemen waren, brachten dit genre naar een nieuw niveau. Deze innovatie stelde de schilder immers in staat zijn kunstatelier te verlaten en buiten te werken, met natuurlijk licht. Dit verrijkte de motieven van landschapswerken enorm en bracht kunst ook dichter bij een eenvoudige toeschouwer: landelijke landschappen werden reëler en begrijpelijker voor een eenvoudig publiek.

De eerste werken in de geest van vóór Barbizon werden gedemonstreerd op de Parijse Salon in 1831, letterlijk onmiddellijk na de revolutie van 1830. Bijzondere aandacht werd gevestigd op het schilderij van Delacroix, getiteld "Vrijheid op de barricades". Twee jaar later exposeerde Rousseau zijn schilderij "The Outskirts of Granville", dat zeer gewaardeerd werd door Dupre. Vanaf dat moment is hun vriendschap ontstaan, wat het begin markeerde van de vorming van de school.

Kenmerken van landschappen

Onder de dominantie van het academisme werden landschappen geclassificeerd als een 'secundair genre', maar met de komst van de impressionisten kreeg deze richting zijn gezag. Als je naar de beste landschapsschilderijen in olieverf of ander materiaal kijkt, kun je je eigen aanwezigheid bijna fysiek voelen in het midden van het beeld, bijna de geschilderde zee, de wind ruiken, de stilte van het bos of het geritsel van bladeren horen. Dit is ware kunst.

Foto'slandschapsschilders schilderen de open ruimte af, waaronder het aarde- of wateroppervlak. Ook kunnen er verschillende gebouwen of apparatuur, vegetatie, meteorologische of astronomische verschijnselen op het doek aanwezig zijn.

Soms kan een landschapsschilder ook figuratieve afbeeldingen opnemen - mensen of dieren. Maar meestal worden ze afgebeeld als vluchtige situaties, als aanvulling op het natuurbeeld, en niet als hoofdbestanddeel ervan. In de landschapssamenstelling krijgen ze de rol van personeel in plaats van de hoofdpersonen.

Volgens het motief zijn de volgende soorten landschappen te onderscheiden:

• rustiek of landelijk;
• urban (inclusief industrieel en veduta);
• zeegezicht of jachthaven.

Tegelijkertijd kunnen landschappen kamer- of panoramisch zijn. Bovendien verschillen landschapswerken van karakter:

• lyrisch;
• historisch;
• romantisch;
• heldhaftig;
• epic;
• fantastisch;
• abstract.

Vertegenwoordigers

Het Franse dorp Barbizon, dat in de buurt van de koninklijke residentie van Fontainebleau ligt, trekt al eeuwenlang landschapsschilders met zijn schoonheid aan. De natuur op deze plek heeft zijn ongerepte schoonheid, dichte bossen en rustgevende stilte behouden. Deze plaats werd een ideale bakermat voor de schilderschool van Barbizon, waar beroemde kunstenaars als T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet deel van uitmaakten. In die tijd was het gemakkelijk om ze te ontmoeten op de paden van lokale bossen en dorpen met een ezel of een notitieboekje. Ze waren een vande eersten die in hun werk hun toevlucht namen tot schetsen in de open lucht.

G. Courbier, de jonge C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny en de beroemde beeldhouwer A. Bari bezochten ook Barbizon. Bovendien werkten in de buurt, in plaatsen die Chailly en Marlotte worden genoemd, meesters als C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Kunstenaars huurden hier huizen en creëerden vrijelijk - er zijn zoveel echte meesterwerken geschilderd in Barbizon.

Barbizons zag in de natuur niet alleen een esthetisch, maar ook een moreel principe. Ze geloofden dat het een persoon veredelt, in tegenstelling tot een corrumperende stad. Velen van hen noemden Parijs het Nieuwe Babylon.

Maar er zijn ook tegenstrijdigheden in de opvattingen van de Barbizonians: hoewel ze streefden naar een eerlijke weergave van de natuur, ontkenden ze realisme als artistieke richting, omdat ze het te onhandig en prozaïsch vonden. Ook herkenden ze geen scherpe sociale of bovendien politieke oriëntatie in de kunst.

Deze tegenstrijdigheid is echter gemakkelijk te verklaren als we begrijpen dat de Barbizoniërs niet zozeer aandacht besteedden aan het uiterlijk van objecten als wel aan hun essentie, en dat is waarom ze opzettelijk de grenzen van echte objecten "vervaagden", waarbij ze het realisme ontkenden en de blik van de kijker dieper in waarde veranderen

Betekenis

Het begin van de 19e eeuw was de tijd van de strijd tussen romantiek en classicisme in de Franse kunst. Academici herkenden het landschap als een achtergrond waartegen de plotactie zich ontvouwt met de deelname van mythische personages. Romantici daarentegen creëerden licht verfraaide landschappen.

Toen de Barbizons de arena betraden, brachten zeeen nieuwe betekenis aan landschapskunst: door de realistische natuur af te beelden, namen ze hun toevlucht tot de motieven van hun thuisland met gewone plots, met de deelname van gewone mensen die zich bezighouden met hun dagelijkse werk. Vertegenwoordigers van de schilderschool van Barbizon creëerden een bijzonder, nationaal realistisch landschap. Dit was een enorme stap in de ontwikkeling van niet alleen de Franse schilderkunst, maar ook van andere Europese scholen die de sporen van het realisme van de 19e eeuw bewandelden.

De betekenis van de Barbizon is om een realistisch landschap te creëren en de creatieve grond voor te bereiden op de geboorte van het impressionisme. Een kenmerkende techniek van de vertegenwoordigers van deze school was het maken van een snelle schets in de open lucht, gevolgd door de voltooiing van het werk in het atelier - deze techniek anticipeerde op het dreigende impressionisme.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael is een van de belangrijkste Nederlandse landschapsschilders. In tegenstelling tot veel kunstenaars uit de 17e eeuw was hij bijzonder gevoelig voor de sfeer en stemming van het landschap en benadrukte hij actief de rol van landschapsdetail. Hoewel in deze eeuw de Nederlandse schilderkunst in dit gebied tot bloei kwam, verdronk Ruisdaels werk niet in deze diversiteit door de bijzondere expressie, kleur en verscheidenheid aan onderwerpen van zijn werk. Het werk van deze kunstenaar had een grote invloed op vele generaties Europese landschapsschilders, waaronder vertegenwoordigers van de schilderschool van Barbizon.

Met de verhuizing van de maker naar Amsterdam hebben zijn werken een nieuwe kwaliteit gekregen: zijn stijl is majestueus en rijker geworden. Het was toen dat voor de eerste keeronder zijn penseel werd de inmiddels beroemde Reisdal-hemel, bedekt met wolken, geboren. Dit detail werd later een echt kenmerk van de kunstenaar.

Maar de lucht trok niet alle aandacht naar zich toe: Jacob van Ruysdael bracht met bijzondere nauwgezetheid alle details van de zichtbare werkelijkheid en zijn waarnemingen in beeld. Veel van zijn schilderijen vallen zelfs op door hun gedetailleerde topografische nauwkeurigheid, maar soms wendde hij zich ook tot zijn verbeelding. Dit geldt bijvoorbeeld voor zijn landschappen met watervallen: Ruisdael ging nooit naar plaatsen waar watervallen te vinden waren, maar schilderde ze naar de schilderijen van Alart van Everdingen, die Noorwegen en Zweden bezocht.

Dus Jacob van Ruisdael schilderde zijn Scandinavische landschappen, terwijl hij die delen nooit bezocht - hij creëerde zijn werken op basis van het werk van kunstenaars die hem bekend waren. Interessant is dat deze serie van hem een groot aantal navolgers voortbracht die probeerden de manier van Ruisdael te imiteren, die zelf nog nooit in Scandinavië was geweest.

Maar Ruisdael's boslandschappen werden de meest bekende - het is van hen dat zijn invloed op de Barbizon School duidelijk wordt. Hij had echter veel meer invloed op Engelse auteurs - dit is vooral merkbaar in de werken van Gainsborough en Constable.

Russo

De belangrijkste inspirator van de school was Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, geboren in 1812. In 1828-1829 kwam hij voor het eerst in Fontainebleau aan en begon meteen schetsen te schrijven. Daarna ging Rousseau naar Normandië, waar hij zijn eerste meesterwerken schreef, waaronder "Markt in Normandië". Vijf jaar lang reisde hij door Frankrijk, waaronder een tijdje in Barbizon en de Vendée, waar hij de Chestnut Alley creëerde. Theodore Rousseau klom zelfs naar de meest afgelegen plaatsen die geen andere kunstenaars aantrokken - zo schreef hij bijvoorbeeld "The Swamp in the Landes".

Aan de vooravond van de revolutie vestigde hij zich met zijn vriend de criticus Tore in Barbizne in een boerenhuis - daar schreef hij zijn belangrijkste werken. Geleidelijk aan begon een vriendenkring zich in hun huis te verzamelen, dezelfde kunstenaars. In de daaropvolgende jaren creëerde hij zijn beroemde doeken, zoals 'Exit from the Forest of Fontainebleau. Zonsondergang”, “Eiken in Apremont”, “Afdaling van koeien uit de hoge bergweiden van de Jura”. Hoewel Rousseau dertien jaar lang geen gastheer was van de Parijse Salon, schonk de Wereldtentoonstelling van 1855 hem succes en respect.

Dupre

De creatieveling die het dichtst bij Rousseau stond, was Jules Dupre, die slechts een jaar ouder was dan hij. Jules' werk werd beïnvloed door een reis naar het Verenigd Koninkrijk en kennismaking met het werk van Costeble, evenals nauwe communicatie met Caba. Realistische sentimenten werden erin verhevigd, waardoor Dupre niet meer werd geaccepteerd op de Parijse Salon.

Met Rousseau werkten ze niet alleen in het dorp Barbizon, maar ook in verschillende delen van Frankrijk, terwijl ze erin slaagden hun creatieve individualiteit te behouden. In 1849 ontving Dupre de Orde van het Legioen van Eer, wat de reden was voor een ruzie met Rousseau - hij ontving de bestelling niet. Hiermee eindigde de samenwerking. In de daaropvolgende jaren creëerde Dupre zijn beroemdste meesterwerken: "Landlandschap", "Oldeik", "Avond", "Lands", "Eiken bij de vijver". Tot 1867 stuurde hij zijn percelen niet naar de Salon. En sinds 1868 begon Jules Dupree uit te gaan in Caye-sir-Mer, waar hij zijn jachthavens schilderde, zoals 'Sea Ebb in Normandy'.

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena kwam niet meteen tot een realistisch landschap. Zijn vriendschap met Rousseau viel in de tweede helft van zijn leven. Aanvankelijk was hij dol op romantiek - de favoriete artiest van de la Peña was Correggi. Zijn werk zag er feestelijk en helder uit. Nadat hij sinds 1844 lauweren had verzameld op de Parijse Salon, begon Diaz al snel samen te werken met Rousseau.

In het bos van Fontainebleau veranderde zijn stijl. Daarna creëerde hij zijn landschappen "Bosweg", "Heuvel in Jean-de-Paris", "Landschap met een pijnboom", "Weg door het bos", "Herfst in Fontainebleau", "Rand van het bos", "Oude molen in de buurt van Barbizon". Hoewel minder vaak genoemd, was Diaz de la Peña ook een lid van de landschapsschilders van Barbizon.

gierst

In tegenstelling tot andere Barbizonians, werd Jean-Francois Millet geboren in een landelijke omgeving, was de zoon van een eenvoudige boer. In het begin van zijn carrière was hij dol op Poussin en Michelangelo en schilderde hij naast landschappen ook in andere genres. Charles-Emile Jacques had een aanzienlijke invloed op de vorming van de kunstenaar.

Millet maakte zijn eerste schilderij met een 'boeren'-plot in 1848. Een jaar later verhuisde hij met Jacques naar Barbizon, waar hij vriendschap sloot met Rousseau en lid werd van de Barbizon-groep en een dorpeling, indie hij tot het einde van zijn leven heeft geleefd. Daar schildert Millet zijn schilderijen met boeren die zich bezighouden met eenvoudige arbeid: de zaaier, verzamelaars van oren, verzamelaars van kreupelhout, man met een schoffel en vele anderen. Bijzonder interessant zijn de laatste schilderijen van de maker - "Boekweit schoonmaken", "Lente", "Hacks: Herfst". Millet is een typische vertegenwoordiger van de landschapsschool van Barbizon.

Dobigny

Creativiteit van Charles-Francois Daubigny begon met een reis naar Italië, waar hij verhalende werken begon te schrijven. Tentoongesteld op de Parijse Salon in 1840, St. Jerome” vond een doorslaand succes, waarna hij boeken begon te illustreren van verschillende Franse schrijvers: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu en anderen.

Daubigny kwam pas aan het einde van de jaren 40 in het landschap, toen hij Corot ontmoette en vrienden met hem werd. In tegenstelling tot andere vertegenwoordigers van de school, besteedde de kunstenaar veel aandacht aan licht in zijn werken, waardoor hij verwant is aan de impressionisten. Dus creëerde hij zijn schilderijen "The Harvest", "The Big Optevo Valley", "The Dam in the Optevo Valley".

Tegen het einde van de jaren 50 realiseerde hij zijn oude droom en bouwde hij een werkplaatsboot, waarmee hij later langs de rivieren van Frankrijk reisde. Deze reis bracht vele beroemde schilderijen voort: "Zandkust in Villerville", "Zeekust in Villerville", "oevers van de rivier de Loing", "Morning", "Dorp aan de oevers van de Oise".

Andere Barbizonians

Het is ook vermeldenswaard andere belangrijke artiesten die geclassificeerd zijn als onderdeel van de Barbizon-groep.

KonstanTroyon was bevriend met Dupre en Rousseau en werkte enige tijd met hen samen. Maar na een reis naar Nederland raakte hij geïnteresseerd in het werk van Potter en schakelde hij over van het landschap naar het beeld van dieren. Onder zijn beroemde schilderijen zijn Stieren gaan ploegen. Ochtend”, “Vertrek naar de markt”.

Bovendien behoorden Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan en vele anderen tot de kring van Barbizonians. Kunsthistorici zijn echter geneigd te geloven dat het onmogelijk is om de kring van Barbizonianen duidelijk in te perken. Wat de volgelingen betreft, talrijke studenten van de school konden hun leraren nooit overtreffen. Hun schilderijen zijn te vinden in kleine steden in Frankrijk en zijn vrijwel onbekend.

Barbizons en Rusland

In Rusland wordt het werk van de Barbizons zeer vereerd en gerespecteerd. Een behoorlijk groot aantal schilderijen van Barbizon bevond zich in de privécollectie van graaf N. A. Kushelev-Bezborodko, later werden ze overgebracht naar de Hermitage. Ook waren er veel werken van vertegenwoordigers van de school van Barbizon in de collectie van de beroemde schrijver I. S. Toergenjev: het werk van Rousseau, twee landschappen van Daubigny en twee doeken van Diaz, "Hutten" van Dupre en vele anderen.

De kunst van de Barbizons had een aanzienlijke invloed op de Russische kunstenaars F. Vasiliev, Levitan, Savrasov. V. V. Stasov waardeerde in zijn werk "The Art of the 19th Century" de vertegenwoordigers van de school zeer vanwege het feit dat ze geen landschappen "componeerden", maar creëerden uit de natuur. Naar zijn mening brachten ze de ware schoonheid van de natuur over, door hun persoonlijke emotionele ervaringen in de verf te zetten.

Zo werden de Barbizons niet alleen een zekerestap in de ontwikkeling van de beeldende kunst, maar bepaalden ook in hoge mate de ontwikkeling van de landschapsschilderkunst in de toekomst. Hun werk wordt nog steeds zeer gewaardeerd onder kunsthistorici en gewone kijkers.