Venetiaanse schilderschool: kenmerken en belangrijkste vertegenwoordigers

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De constante honger naar feest, een bloeiende handelshaven en de invloed van de idealen van schoonheid en grootsheid van de hoge Renaissance - dit alles droeg bij aan de opkomst van kunstenaars in Venetië van de 15e en 16e eeuw om elementen van luxe in de kunstwereld. De Venetiaanse school, die ontstond op dit moment van culturele bloei, blies nieuw leven in de wereld van schilderkunst en architectuur, waarbij de inspiratie van de klassiek georiënteerde voorgangers en het nieuwe verlangen naar rijke kleuren werden gecombineerd met een speciale Venetiaanse aanbidding voor verfraaiing. Veel van het werk van de kunstenaars van deze tijd, ongeacht onderwerp of inhoud, was doordrenkt met het idee dat het leven gezien moet worden door het prisma van plezier en genot.

Korte beschrijving

De Venetiaanse school verwijst naar een speciale, onderscheidende stroming in de kunst die zich vanaf het einde van de jaren 1400 ontwikkelde in het Venetië van de Renaissance, en die werd geleid door de broers Giovanni en GentileBellini ontwikkelde zich tot 1580. Het wordt ook wel de Venetiaanse Renaissance genoemd en de stijl deelt de humanistische waarden, het gebruik van lineair perspectief en de naturalistische beelden van Renaissance-kunst in Florence en Rome. De tweede term die hiermee samenhangt, is de Venetiaanse schilderschool. Het verscheen tijdens de vroege Renaissance en bestond tot de 18e eeuw. De vertegenwoordigers zijn kunstenaars zoals Tiepolo, geassocieerd met twee richtingen in de kunst - rococo en barok, Antonio Canaletto, bekend om zijn Venetiaanse stadsgezichten, Francesco Guardi en anderen.

Belangrijkste ideeën

De vernieuwende nadruk en eigenaardigheden van de Venetiaanse schilderschool, geassocieerd met het gebruik van kleur om vormen te creëren, maakten het anders dan de Florentijnse Renaissance, waar ze vormen schilderden gevuld met kleur. Dit resulteerde in een revolutionaire dynamiek, een ongekende kleurrijkdom en een bijzondere psychologische expressie in de maak.

Kunstenaars in Venetië schilderden meestal in olieverf, eerst op houten panelen, en begonnen toen canvas te gebruiken, dat het beste paste bij het vochtige klimaat van de stad en de nadruk legde op het spel van natuurlijk licht en sfeer, evenals het dramatische, soms theatrale, beweging van mensen.

In die tijd was er een heropleving van de portretkunst. De kunstenaars richtten zich niet op de geïdealiseerde rol van de mens, maar op zijn psychologische complexiteit. Tijdens deze periode begonnen portretten het grootste deel van de figuur weer te geven, en niet alleen het hoofd en de buste.

Het was toen dat nieuwe genres verschenen, waaronder grandioze afbeeldingen van mythische onderwerpen en vrouwelijke naakten, terwijl ze niet fungeerden als een weerspiegeling van religieuze of historische motieven. Erotiek begon te verschijnen in deze nieuwe vormen van onderwerp, niet onderhevig aan moralistische aanvallen.

Een nieuwe architecturale trend die klassieke invloeden combineerde met gebeeldhouwde bas-reliëfs en kenmerkende Venetiaanse decoraties werd zo populair dat een hele industrie voor het ontwerpen van privéwoningen in Venetië ontstond.

Cultuur van Venetië

Ondanks het feit dat de Venetiaanse school op de hoogte was van de innovaties van de Renaissance-meesters zoals Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello en Michelangelo, weerspiegelde de stijl de speciale cultuur en samenleving van de stad Venetië.

Vanwege zijn welvaart stond Venetië in heel Italië bekend als "de serene stad". Door zijn geografische ligging aan de Adriatische Zee is het een belangrijk handelscentrum geworden dat West en Oost met elkaar verbindt. Als gevolg hiervan was de stadstaat seculier en kosmopolitisch, en legde de nadruk op het idee van vreugde en rijkdom van het leven in plaats van zich te laten leiden door religieuze dogma's. De inwoners waren trots op hun onafhankelijkheid en de stabiliteit van hun regering. De eerste doge of hertog die over Venetië regeerde, werd gekozen in 697, en de daaropvolgende heersers werden ook gekozen door de Grote Raad van Venetië, een parlement dat bestond uit aristocraten en rijke kooplieden. Pracht, vermakelijke spektakels en uitbundige festiviteiten, waarbij carnavals plaatsvonden die enkele weken duurden,gedefinieerde Venetiaanse cultuur.

In tegenstelling tot Florence en Rome, die werden beïnvloed door de katholieke kerk, werd Venetië voornamelijk geassocieerd met het in Constantinopel gecentreerde Byzantijnse rijk dat in de 6e en 7e eeuw over Venetië regeerde. Als gevolg hiervan werd de Venetiaanse kunst beïnvloed door de kunst van Byzantium, die werd gekenmerkt door het gebruik van felle kleuren en goud in kerkmozaïeken, en de Venetiaanse architectuur onderscheidde zich door het gebruik van koepels, bogen en veelkleurige steen die kenmerkend is voor Byzantium, die op zijn beurt werd geassocieerd met de invloed van de islamitische architectuur. Centraal-Azië.

Tegen het midden van de 14e eeuw won de stad aan gewicht en invloed in Italië, en renaissancekunstenaars zoals Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno en Antonello da Messina bezochten of woonden hier lange tijd. De Venetiaanse schoolstijl synthetiseerde Byzantijnse kleuren en gouden licht met de innovaties van deze renaissancekunstenaars.

Andrea Mantegna

De kunstenaar Andrea Mantegna was de pionier van het lineaire perspectief, de naturalistische figuratieve representatie en de klassieke verhoudingen die bepalend waren voor de renaissancekunst in het algemeen en voor Venetiaanse kunstenaars in het bijzonder. Mantegna's invloed is te zien in de doodsangst in de tuin van Giovanni Bellini (ca. 1459-1465), die een echo is van Mantegna's doodsangst in de tuin (ca. 1458-1460).

Antonello da Messina

Hij wordt beschouwd als de eerste Italiaanse artiest diewiens individuele portret een op zichzelf staande kunstvorm werd.

Antonello da Messina werkte van 1475 tot 1476 in Venetië en had een merkbare invloed op de schilderijen van Giovanni Bellini, zijn olieverfschilderij. Het was de Messina die zich op portretten richtte. Antonello kwam voor het eerst in aanraking met de kunst van de Noord-Europese Renaissance toen hij student was in Napels. Als gevolg hiervan was zijn werk een synthese van de Italiaanse Renaissance en de principes van Noord-Europese kunst, wat de ontwikkeling van een kenmerkende stijl van de Venetiaanse school beïnvloedde.

Giovanni Bellini, "vader van de Venetiaanse schilderkunst"

Al in zijn vroege werken gebruikte de kunstenaar rijk en helder licht, niet alleen bij het weergeven van figuren, maar ook in landschappen.

Hij en zijn oudere broer Gentile waren beroemd om de familieworkshop Bellini, de meest populaire en beroemde in Venetië. In een vroeg stadium van het werk van de gebroeders Bellini waren religieuze thema's de belangrijkste, bijvoorbeeld de "Processie van het Ware Kruis" (1479), geschreven door Gentile, en de werken van Giovanni die de zondvloed en de ark van Noach uitbeelden (omstreeks 1470). Vooral de werken van Giovanni Bellini met afbeeldingen van de Madonna en de baby waren populair. Dit beeld stond heel dicht bij hem en de werken zelf waren gevuld met kleur en licht en brachten alle schoonheid van de wereld over. Tegelijkertijd maakte Giovanni's nadruk op de weergave van natuurlijk licht en de combinatie van renaissanceprincipes met een speciale Venetiaanse stijl van kleurweergave hem tot een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Venetiaanse school.

Concepten en trends in portretten

Giovanni Bellini was de eerste grote portrettist onder de Venetiaanse schilders, aangezien zijn portret van de Doge Leonardo Loredan (1501) een verbazingwekkend beeld gaf dat, omdat het naturalistisch was en het spel van licht en kleur weergaf, de persoon die erop werd afgebeeld idealiseerde, en daarmee benadrukte hij zijn sociale rol als hoofd van Venetië. Het beroemde werk voedde de vraag naar portretten van aristocraten en rijke kooplieden, die heel tevreden waren met de naturalistische benadering, die tegelijkertijd hun maatschappelijke betekenis uitstraalde.

Giorgione en Titiaan waren de pioniers van een nieuw soort portret. Het portret van een jonge vrouw van Giorgione (1506) introduceerde een nieuw genre van erotische portretten, dat vervolgens wijdverbreid werd. In zijn schilderijen breidde Titiaan de weergave van het onderwerp uit tot het grootste deel van de figuur. Dit is duidelijk te zien in zijn "Portret van paus Paulus III" (1553). Hier benadrukte de kunstenaar niet de geïdealiseerde rol van de predikant, maar de psychologische component van het beeld.

De eminente vertegenwoordiger van de Venetiaanse schilderschool, Paolo Veronese, schilderde ook portretten van dit type, zoals te zien is in het voorbeeld van het "Portret van een heer" (ca. 1576-1578), dat een aristocraat gekleed in zwarte kleding, staande aan de gevel met zuilen.

Jacopo Tintoretto stond ook bekend om zijn aantrekkelijke portretten.

Toon mythologie in foto's

Bellini voor het eerst gebruiktmythologisch onderwerp in zijn Feest van de Goden (1504). Titiaan ontwikkelde het genre verder in afbeeldingen van Bacchanalia, zoals zijn Bacchus en Ariadne (1522-1523). Deze schilderijen zijn geschilderd voor de privégalerij van de hertog van Ferrera. Titiaans Bacchus en Ariadne (1522-1523) toont Bacchus, de god van de wijn, met zijn volgelingen op het dramatische moment waarop Ariadne zich net realiseert dat haar minnaar haar in de steek heeft gelaten.

Venetiaanse mecenassen besteedden speciale aandacht aan kunst gebaseerd op klassieke Griekse mythen, aangezien dergelijke afbeeldingen, niet beperkt tot religieuze of moralistische boodschappen, konden worden gebruikt om erotiek en hedonisme weer te geven. Titiaans werk omvatte een breed scala aan mythologische beelden, en hij maakte zes grote schilderijen voor koning Filips II van Spanje, waaronder zijn Danaë (1549-1550), een vrouw verleid door Zeus die verscheen als zonlicht, en Venus en Adonis (ca. 1552 -1554), een schilderij van een godin en haar sterfelijke minnaar.

Mythologische contexten speelden ook een rol bij de opkomst van het vrouwelijk naaktgenre, met name Giorgione's Slapende Venus (1508) was het eerste schilderij. Titiaan ontwikkelde het thema door de nadruk te leggen op de erotiek die inherent is aan de mannelijke blik, zoals in Venus van Urbino (1534). Afgaande op de titels hebben beide werken een mythologische context, hoewel hun picturale weergave van afbeeldingen geen enkele visuele verwijzing naar de godin heeft. Andere soortgelijke werken van Titiaan zijn Venus en Cupido (ca. 1550).

Trend om mythologische scènes weer te geven, duspopulair bij de Venetianen, beïnvloedde het ook de stijl van het presenteren van scènes aan hedendaagse kunstenaars, zoals dramatische spektakels, zoals te zien in Paolo Veronese's The Feast in the House of Levi (1573), geschilderd op een monumentale schaal van 555 × 1280 cm.

Invloed van Venetiaanse kunst

Het verval van de 16e-eeuwse Venetiaanse schilderschool begon rond 1580, deels vanwege de impact die de pest op de stad had, aangezien het in 1581 een derde van de bevolking verloor, en deels als gevolg van de dood van de laatste Veronese meesters en Tintoretto. De latere werken van beide Venetiaanse renaissanceschilders, die de nadruk legden op expressieve beweging in plaats van klassieke proporties en figuratief naturalisme, hadden enige invloed op de ontwikkeling van de maniëristen, die later Italië domineerden en zich over heel Europa verspreidden.

De nadruk van de Venetiaanse school op kleur, licht en het genieten van het sensuele leven, zoals te zien is in het werk van Titiaan, zorgde echter ook voor een contrast met de maniëristische benadering en de barokke werken van Caravaggio en Annibale Carracci. Deze school had een nog grotere impact buiten Venetië, aangezien koningen en aristocraten uit heel Europa gretig werken verzamelden. Kunstenaars in Antwerpen, Madrid, Amsterdam, Parijs en Londen, waaronder Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin en Velázquez, werden sterk beïnvloed door de kunst van de Venetiaanse schilderschool uit de Renaissance. Het verhaal gaat dat Rembrandt, toen hij nog een jonge kunstenaar was, op bezoek kwamItalië zei dat het gemakkelijker was om Italiaanse renaissancekunst in Amsterdam te zien dan van stad naar stad te reizen in Italië zelf.

Architectuur werd sterk beïnvloed door Palladio, vooral in Engeland, waar Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle en William Kent zijn stijl overnamen. Inigo Jones, "de vader van de Britse architectuur" genoemd, bouwde het Queen's House (1613-1635), het eerste klassieke gebouw in Engeland op basis van de ontwerpen van Palladio. In de 18e eeuw verschenen de ontwerpen van Palladio in de architectuur van de Verenigde Staten. Het eigen huis van Thomas Jefferson in Monticello en het Capitool werden grotendeels beïnvloed door Palladio, en Palladio kreeg de naam "Vader van de Amerikaanse architectuur" in een Amerikaanse Congressional Executive Order uit 2010.

Voorbij de Renaissance

De werken van de kunstenaars van de Venetiaanse schilderschool bleven bijzonder. Als gevolg hiervan bleef de term tot ver in de 18e eeuw in gebruik. Vertegenwoordigers van de Venetiaanse schilderschool, zoals Giovanni Battista Tiepolo, breidden hun eigen stijl uit in zowel rococo- als barokstijlen. Andere kunstenaars uit de 18e eeuw zijn ook bekend, zoals Antonio Canaletto, die Venetiaanse stadsgezichten schilderde, en Francesco Guardi. Zijn werk had later grote invloed op de Franse impressionisten.

Vittore Carpaccio (geboren 1460, Venetië – overleden 1525/26, Venetië) is een van de grootste vertegenwoordigers van Venetiaanse kunstenaars. Hij was misschien een leerling van Lazzaro Bastiani, maar de belangrijkste invloed op zijn vroegecreativiteit werd geleverd door de studenten van Gentile Bellini en Antonello da Messina. De stijl van zijn werk doet vermoeden dat hij als jonge man ook in Rome kan zijn geweest. Er is vrijwel niets bekend over de vroege werken van Vittore Carpaccio omdat hij ze niet ondertekende, en er is weinig bewijs dat hij ze heeft geschreven. Rond 1490 begon hij een cyclus van scènes uit de legende van Sint Ursula te maken voor de Scuola di Santa Orsola, die nu in de galerijen van de Academie van Venetië te zien zijn. Tijdens deze periode werd hij een volwassen kunstenaar. De genredroomscène van St. Ursula werd vooral gewaardeerd om zijn rijkdom aan naturalistische details.

De panoramische beelden van Carpaccio's schilderijen, processies en andere openbare bijeenkomsten zijn rijk aan realistische details, zonnige kleuren en dramatische verhalen. Zijn opname van realistische figuren in een geordende en coherente ruimte van perspectief maakte hem tot een voorloper van de Venetiaanse stadsschilders.

Francesco Guardi (1712-1793, geboren en stierf in Venetië), een van de uitstekende landschapsschilders van het Rococo-tijdperk.

De kunstenaar zelf studeerde samen met zijn broer Nicolò (1715-86), bij Giovanni Antonio Guardi. Hun zus Cecilia trouwde met Giovanni Battista Tiepolo. Lange tijd werkten de broers samen. Francesco is een van de prominente vertegenwoordigers van zo'n schilderachtige richting als de veduta, waarvan een karakteristiek kenmerk een gedetailleerde weergave van het stadslandschap was. Hij schilderde deze schilderijen tot ongeveer het midden van de jaren 1750.

In 1782 schilderde hij officiële vieringen inter ere van het bezoek van groothertog Paul aan Venetië. Later dat jaar kreeg hij in opdracht van de Republiek soortgelijke beelden van het bezoek van Pius VI. Hij genoot aanzienlijke steun van de Britten en andere buitenlanders en werd in 1784 gekozen tot lid van de Academie van Venetië. Hij was een buitengewoon productieve kunstenaar, wiens briljante en romantische beelden sterk contrasteren met de transparante uitstallingen van architectuur door Canaletto, hoofd van de veduta-school.

Giambattista Pittoni (1687-1767) was een vooraanstaande Venetiaanse schilder uit het begin van de 18e eeuw. Hij werd geboren in Venetië en studeerde bij zijn oom Francesco. Als jonge man schilderde hij fresco's zoals "Justice and the World of Justice" in Palazzo Pesaro, Venetië.

Francesco Fontebasso (Venetië, 1707-1769) is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de achttiende eeuw, wat enigszins ongebruikelijk is voor de Venetiaanse schilderkunst. Een zeer actieve en goede kunstenaar, een ervaren decorateur, die bijna alles op zijn doeken afbeeldde, van scènes uit het dagelijks leven en historische afbeeldingen tot portretten, hij toonde ook goede vaardigheden en beheersing van een breed scala aan grafische technieken. Hij begon te werken aan religieuze thema's voor Maninov, eerst in de kapel van de Villa Passariano (1732) en vervolgens in Venetië in een jezuïetenkerk, waar hij twee fresco's op het plafond maakte met Elia gevangen in de lucht en engelen die voor Abraham verschenen.