2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
In de vroege jaren 20 van de vorige eeuw waren de schilderijen van de kunstenaar Lyubov Sergeevna Popova bijna onmogelijk te verkopen - de creatieve gemeenschap waardeerde het unieke talent van de meester zo laag. Na verloop van tijd begon de prijs van haar werk exponentieel te groeien, vergezeld van een toename van onderzoekspublicaties, analyses van haar werk. De meeste vooraanstaande critici op het gebied van kunst verklaarden met gezag het genie van Popova's werken, dat ze in haar werken niet alleen vele unieke auteursmethoden creëerde om de werkelijkheid weer te geven, maar ook haar tijd aanzienlijk vooruit was.
Lyubov Popova
Lyubov Sergeevna Popova is een van de beroemdste vertegenwoordigers van de vrouwelijke Russische en Sovjet-avant-garde. Gedurende haar lange creatieve leven ontwikkelde de kunstenaar actief trends in de kunst als suprematisme, kubisme, constructivisme en cubo-futurisme. Kazimir Malevich sprak enthousiast over haar werk en nodigde haar uit voor zijncreatieve vereniging van de auteur "Supremus".
Lyubov Popova ontwikkelt ook al heel lang verschillende gebieden van Sovjet-graphics, slaagde erin een pionier te worden op het gebied van binnenlands ontwerp, besteedde veel tijd aan de ontwikkeling van theatrale decors, kostuums en was ook op zoek van gratis artistieke oplossingen voor zalen, woonkamers en andere ruimten die kunstobjecten zouden kunnen worden.
Op dit moment worden de werken van Lyubov Sergeevna Popova door de wereldkunstgemeenschap erkend als unieke voorbeelden van de vroege Russische underground, onderscheiden door hun unieke auteursstijl en uitgesproken innovatie.
Veel bekende verzamelaars van Russische en vroege Sovjetkunst waarderen de schilderijen van de kunstenaar en kopen ze voor privécollecties. De werken van de meester worden ook bewaard in het Staatsmuseum van de Russische Federatie.
Ouders
Lyubov Popova werd geboren op 24 april 1889 in het dorp Ivanovskoye (provincie Moskou) in een rijke koopmansfamilie. De vader van de toekomstige kunstenaar, Sergei Maksimovich Popov, was een bekende ondernemer en had zijn eigen bedrijf op het gebied van textielproductie, dat van zijn vader op hem werd overgedragen. Lyubov's moeder, Lyubov Vasilievna Zubova, was een rijke erfgename van een adellijke familie - zo rijk dat haar vader verschillende unieke violen bezat, gemaakt door beroemde Italiaanse meesters, zoals Stradivari, Amati, Guarneri.
Een meisje uit haar kindertijd groeide op in een rustige en gunstige sfeer. Ouders merkten al vroeg de creatieve neigingen van hun dochter op en op alle mogelijke manierenwe hebben geprobeerd ze te ontwikkelen en hebben niet alleen een actieve rol gespeeld bij het opvoeden van onze dochter, maar ook in haar ontwikkeling als een persoon die haar hart aan kunst gaf.
Liefde toonde een groot leervermogen, van jongs af aan bezig met zelfstudie met interesse. Elke dag studeerde een speciaal ingehuurde gouvernante talen, literatuur, schrijven en lezen met het meisje, en een bekende kunstenaar uit die tijd, K. M. Orlov, werd uitgenodigd voor tekenlessen.
Vroege jaren
In 1902 verhuisde de familie van Lyubov Sergeevna Popova naar J alta voor permanent verblijf. Hier ging het meisje het gymnasium binnen, waar ze tien jaar later afstudeerde met een gouden medaille. Bewonderd door het leervermogen van het meisje en de creativiteit van de auteur, raadden de leraren hun ouders aan Lyubov naar Moskou te sturen om hun studie voort te zetten.
Ondanks haar uitgesproken creatieve karakter, besloot Lyubov zich in te schrijven voor pedagogische cursussen die werden gegeven door A. S. Alferov aan het Moskouse Gymnasium S. A. Arsentyeva. De volgende twee jaar studeerde het meisje de basisprincipes van filologie, vergelijkende taalkunde en de algemene ta altheorie en behaalde ze een lerarendiploma, dat recht had op het geven van Russische taalcursussen in kleine onderwijsinstellingen.
Na haar afstuderen besloot Popova eindelijk haar creatieve talenten te gaan ontwikkelen door zich in 1907 in te schrijven in een tekenstudio, waar cursussen werden gegeven door de beroemde meester S. Yu. Zhukovsky.
Training
Het jaar daarop werd Lyubov Sergeevna Popova officieel een student theoretische enpraktische schilderkunst, die werden voorgelezen door S. Zhukovsky en de werkelijk legendarische schilder Konstantin Yuon. Hier, in de werkplaats van deze grote meesters, vond Lyubov nieuwe vrienden en creatieve gelijkgestemde mensen, die Nadezhda Ud altsova en Lyudmila Prudkovskaya werden. In de toekomst verheerlijkten ze alle drie de Russische artistieke underground met hun talent en creëerden ze vele prachtige werken die deel gingen uitmaken van de schatkamer van meesterwerken van wereldkunst.
Lyubov begon haar creatieve carrière door een werkplaats te huren in Antipevsky Lane en bijna de hele tijd was ze bezig met hard werken, het bestuderen van de eigenschappen van verschillende kleurmaterialen, het beheersen van werktechnieken die haar onbekend waren en het controleren hoe verven, tempera of wax zou interageren met ongebruikelijke soorten afwerkingen zoals leisteen, beton of harde glans.
Biografie van Lyubov Sergejevna Popova is rijk. In 1910 bezocht de kunstenaar Italië, waar ze lange tijd de theorie van de schilderkunst en de schrijfstijlen van beroemde klassieke meesters uit het verleden bestudeerde. De volgende twee jaar bracht hij door in Frankrijk, waar de kunstenaar erin slaagde kennis te maken met erkende meesters van de buitenlandse avant-garde als J. Metzinger en Le Fauconnier.
Suprematisme
Na terugkomst in haar geboorteland sloot de kunstenaar zich aan bij de Supremus-club van Kazimir Malevich, waarvoor ze een logo tekende en hielp bij het ontwikkelen van het handvest. Geïnspireerd door het minimalisme van haar mentor, verkende Popova actief de stijl van geometrisch minimalisme en creëerde een reeks composities waar slechts ééneen figuur waarvan het contrast met het oppervlak van het canvas werd benadrukt door ongebruikelijke kleurenschema's en combinaties van tinten.
Alle beroemde werken van Lyubov Sergeevna Popova zijn gemaakt met behulp van de techniek van "materiaalselectie", die de kunstenaar ontwikkelde op basis van de leer van Tatlin, en niet alleen haar eigen visie op de uiteindelijke kleurselectie bood, maar ook een originele versie van het lichte tegenreliëf.
Ondanks haar eigen stijl leende Popova vaak van Malevich's ideeën, vormen en manieren om ideeën te realiseren. Vaak waren haar werken originele kopieën van de werken van Malevich, waarin Popova slechts het ene type figuur verving door een ander en haar eigen kleurenschema aanbood voor een creatieve situatie.
De schilderijen van de leraar en de leerling verschilden in hun houding ten opzichte van kleur - Casimir neigde naar een somber palet, terwijl Lyubov de voorkeur gaf aan gekleurde vlakken, bestaande uit veel heldere kleuren, wanneer gemengd, waardoor lichte tinten ontstonden.
Herkenning
Tegen het midden van de jaren twintig van de vorige eeuw begon de foto van Lyubov Sergeevna Popova te verschijnen in publicaties gewijd aan de nieuwe Sovjetkunst. In 1920 werd de kunstenaar uitgenodigd om de theorie van het schilderen te doceren aan de All-Union Artistic and Technical Workshops. Ook werkte de meester actief in verschillende grootstedelijke theaters, waarbij hij constant uitvoeringen decoreerde en decoraties maakte voor theatergezelschappen die naar het buitenland reisden. Het was een zeer verantwoordelijke bezetting die door de regering werd gecontroleerd.
In 1923 werd de meester opgemerkt door de legendarische Wassily Kandinsky en uitgenodigdwerk bij het Instituut voor Artistieke Cultuur.
Innovatie
De biografie van de kunstenaar Lyubov Sergeevna Popova bevat ook informatie over de onvoorstelbare innovatie die deze creatieve persoon in de Russische kunst heeft gebracht.
De meester werd gekenmerkt door werkmethoden zoals het tekenen van kuilen met ijzeren voorwerpen direct over vers aangebrachte verf, het verwijderen van reliëf met linnen overlays op canvas, en het actief gebruiken van collages die Lyubov maakte door foto's uit tijdschriften in verse verf, diverse inscripties of ander reliëf en niet-standaard elementen.
De opzettelijke afbeelding van omringende objecten in de stijl van primitief kubisme gaf Popova de volledige vrijheid om deze figuren te decoreren met decoratieve materialen, wat leidde tot een ongelooflijk originele sfeer in de werken. De schilderijen, die uit bijna niets zijn verzameld, verbazen met de nauwkeurigheid van de overdracht van afbeeldingen.
Kunststijl
Praktisch alle werken van Lyubov Sergeevna Popova zijn gemaakt in de individuele unieke stijl van de kunstenaar. Slechts een paar van haar proefstukken zijn imitatie.
Het hele concept van de stijl van de meester is de afwezigheid van enig kader of de aanwezigheid van bepaalde gezichtspunten. Popova geloofde dat creatieve visie een eindeloos proces is dat geen grenzen kent.
Familie
Er is weinig bekend over het persoonlijke leven van Lyubov Sergeevna Popova. In 1918 ontmoette de jonge kunstenaar BorisNikolaevich von Eding, en het jaar daarop registreerde het paar officieel hun huwelijk. De echtgenoot van de meester was historicus van opleiding en hield zich bezig met wetenschappelijk werk, waarbij hij een langdurige historische en culturele studie van de stad Rostov en haar omgeving voorbereidde. Een paar jaar later werd zijn boek, Rostov de Grote, Oeglitsj, gepubliceerd.
Het echtpaar had een zoon die op 23 mei 1924 stierf aan roodvonk. Tijdens de behandeling kreeg de kunstenaar per ongeluk de ziekte van een kind en stierf twee dagen na zijn dood. Lyubov Sergeevna Popova werd begraven op de Vagankovsky-begraafplaats in Moskou.
Aanbevolen:
James Tissot: biografie van de kunstenaar en zijn werken
James Tissot werd een van de beroemdste Franse kunstenaars, bekend om zijn opmerkelijk ingetogen en enigszins primitieve Engelse werkstijl. De meester schilderde het leven van de hoge seculiere samenleving, de vrije tijd van dames en heren, alledaagse en wandelende scènes van het zorgeloze leven van een elite samenleving, wat hem tot een uitzonderlijk "bohemien kunstenaar" maakte. In de laatste jaren van zijn leven richtte de meester zich op religieuze thema's en creëerde hij een groot aantal unieke illustraties voor het Oude en Nieuwe Testament
Kustodiev's schilderij "Maslenitsa", andere beroemde werken en biografie van de kunstenaar
Kennismaken met de schilderijen van Kustodiev betekent niet alleen meer leren over Russische kunst, maar ook de geschiedenis van de staat raken
Rembrandts etsen: een korte biografie van de kunstenaar, beroemde werken
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (geboren 15 juli 1606, Leiden, Nederland - overleden 4 oktober 1669, Amsterdam) was een Nederlandse barokschilder en graficus, een van de grootste meesters in de kunstgeschiedenis, met een uitzonderlijke vermogen om mensen in hun verschillende stemmingen en dramatische gedaanten te vertegenwoordigen. Aan het begin van zijn carrière gaf de kunstenaar de voorkeur aan portretten
De werken van Toergenjev zijn het werk van een echte kunstenaar
Het werk van een echte kunstenaar onderscheidt zich door eenheid, die verzadigd is met een rijke innerlijke betekenis, weerspiegeld in de individuele elementen van het geheel. De basis van deze integriteit zijn de zichtbare trends die de werken van Toergenjev onderscheiden - het universalisme van de emotionaliteit van de auteur en het elegisme van het artistieke denken
De beste werken uit de wereldliteratuur. De werken van Hercules: een samenvatting (mythen van het oude Griekenland)
De Grieken zelf waren dol op het vertellen van de heldendaden van Hercules aan elkaar. Korte inhoud (mythen van het oude Griekenland en andere bronnen) ze kunnen worden gevonden in verschillende schriftelijke documenten van latere tijdperken. De hoofdpersoon van deze verhalen is een moeilijk gezicht. Hij is de zoon van de god Zeus zelf, de opperste heerser van Olympus, de onweersbui en de heer van alle andere goden en gewone stervelingen
