Ivan Yakovlevich Bilibin: biografie, illustraties en schilderijen van de kunstenaar

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Ivan Yakovlevich Bilibin werkte aan het begin van twee eeuwen, werd beroemd als kunstenaar, illustrator, een groot meester van theatrale decors. Hij creëerde zijn eigen stijl in graphics, die erg gesteld was op de kijker en veel navolgers vond. Het lot van deze geweldige meester en zijn voortreffelijke erfgoed in de kunst blijven steevast in het middelpunt van de belangstelling staan van een modern beschaafd persoon.

Het begin van de reis

Ivan Yakovlevich Bilibin werd geboren op 4 (16 augustus) 1876 in het dorp Tarkhovka, in de buurt van St. Petersburg. De voorouders van de kunstenaar zijn bekende Kaluga-handelaren, beroemd om hun patronage en grote interesse in het lot van het vaderland. De vader van de kunstenaar, Yakov Ivanovich Bilibin, was een marinedokter, toen hoofd van het ziekenhuis en medisch inspecteur van de keizerlijke vloot, nam deel aan de Russisch-Turkse oorlog. De vader droomde ervan zijn zoon als advocaat te zien, en de jonge Ivan Bilibin, afgestudeerd aan het gymnasium met een zilveren medaille, ging naar de St. Petersburg University aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid.

De jonge man studeerde gewetensvol, luisterde naar de volledige cursus van lezingen, verdedigde zijn proefschrift. Maar naast dit heel praktische vooruitzicht, dat een schitterende juridische toekomst beloofde, leefde er altijd nog een andere droom. Van kinds af aan is hij gepassioneerd doortrok. Gelijktijdig met zijn studie aan de universiteit, begreep Bilibin de wetenschap van schilderkunst en grafiek aan de Tekenschool van de OPH (Vereniging tot Aanmoediging van Kunsten). Anderhalve maand volgde hij lessen aan de particuliere kunstacademie van de Oostenrijks-Hongaarse kunstenaar Anton Azbe in München. Het was hier dat de studie van tekenen speciaal belang kreeg en bij studenten het vermogen ontwikkelde om een individuele artistieke stijl te vinden. Thuis studeerde Bilibin ijverig in de schilderworkshop onder leiding van Ilya Repin.

Favoriete onderwerp

Ten tijde van Bilibin's studie aan de Hogere Kunstacademie van de Academie voor Kunsten, waar Repin de jonge man arrangeerde, was er een tentoonstelling van Viktor Vasnetsov, die op een unieke romantische manier schreef over de thema's van Russische mythen en sprookjes. De toeschouwers van de tentoonstelling waren veel van onze kunstenaars die in de toekomst beroemd zouden worden. Bilibin Ivan Yakovlevich was een van hen. De werken van Vasnetsov troffen de student tot in het hart, hij gaf later toe dat hij hier iets zag waar zijn ziel onbewust naar toe snelde en naar verlangde.

In 1899-1902 publiceerde de Russische expeditie voor de aankoop van staatspapieren een reeks boeken met uitstekende illustraties voor volksverhalen. Er waren grafische schilderijen voor de sprookjes "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" en vele anderen. Bilibin Ivan Yakovlevich werd vermeld als de auteur van de tekeningen.

Illustraties voor volksverhalen

Zijn begrip van de nationale geest en poëzie, die de Russische folklore ademt, werd niet alleen gevormd onder invloed van een vage aantrekkingskracht op volkskunst. De kunstenaar wilde hartstochtelijk de spirituele component van zijn mensen, hun poëtica en manier van leven kennen en bestuderen. In 1899 bezocht Ivan Yakovlevich Bilibin het dorp Yegny, in de provincie Tver, in 1902 bestudeerde hij de cultuur en etnografie van de provincie Vologda, een jaar later bezocht de kunstenaar de provincies Olonets en Arkhangelsk. Van zijn reizen bracht Bilibin een verzameling werken van volkskunstenaars, foto's van houten architectuur mee.

Zijn indrukken resulteerden in journalistieke werken en wetenschappelijke reportages over volkskunst, architectuur en klederdracht. Een nog vruchtbaarder resultaat van deze reizen waren de originele werken van Bilibin, die de voorliefde van de meester voor grafiek en een heel speciale stijl onthulden. Twee slimme talenten woonden in Bilibin - een onderzoeker en een kunstenaar, en de ene gave voedde de andere. Ivan Yakovlevich werkte met bijzondere zorg aan de details en liet zich niet uit de toon vallen in een enkele regel.

Stijlspecificaties

Waarom is Bilibin Ivan Yakovlevich zo anders in zijn manier van doen dan andere artiesten? Foto's van zijn prachtige en vrolijke werken helpen om dit te begrijpen. Op een stuk papier zien we een duidelijk gedessineerde grafische omtreklijn, uitgevoerd met het grootste detail en gekleurd met een bizarre aquarelreeks van de meest vrolijke tinten. Zijn illustraties voor heldendichten en sprookjes zijn verrassend gedetailleerd, levendig, poëtisch en niet verstoken van humor.

Door te zorgen voor de historische authenticiteit van het beeld, dat in de tekeningen verscheen in de details van het kostuum, de architectuur, de gebruiksvoorwerpen, was de meester in staat om een sfeer van magie enmysterieuze schoonheid. Hierin staat Ivan Yakovlevich Bilibin heel dicht bij de creatieve vereniging "World of Art", wiens biografie nauw verbonden is met deze groep kunstenaars. Ze waren allemaal verwant door een interesse in de cultuur van het verleden, in de verleidelijke charmes van de oudheid.

Perceptie van de wereld in tekeningen

Van 1907 tot 1911 maakte Bilibin een aantal onovertroffen illustraties voor heldendichten en voor de fantastische poëtische werken van Alexander Sergejevitsj Pushkin. Hier zijn prachtige en voortreffelijke foto's voor Het verhaal van de gouden haan en het verhaal van tsaar S altan. De illustraties werden niet zomaar een toevoeging, maar een soort voortzetting van deze verbale werken, die ongetwijfeld meester Bilibin met zijn ziel las.

Ivan Tsarevich en de kikker die in een prinses veranderde, Koschey de Onsterfelijke en Yaga, Ilya Muromets en Nightingale de Rover, Elena de Schone, Churila Plenkovich, Svyatogor - hoeveel helden Ivan Yakovlevich voelde met zijn hart en "herleefde " op een stuk papier!

Volkskunst gaf de meester ook enkele technieken: ornamentele en lubok-manieren om de artistieke ruimte te versieren, die Bilibin in zijn creaties tot in de perfectie bracht.

Afdrukactiviteiten

Ivan Bilibin werkte als kunstenaar en in tijdschriften uit die tijd. Hij creëerde meesterwerken van de boekdrukkunst, die in hoge mate hebben bijgedragen aan de groei van deze industrie en de introductie ervan in de populaire cultuur. De publicaties "People's Reading Room", "Golden Fleece", "Artistic Treasures of Russia" en anderen kunnen niet zonder elegante en betekenisvolle vignetten, hoofddeksels, covers enDe posters van Bilibin.

Global Glory

De werken van de Russische grafische meester werden in het buitenland bekend. Ze waren te zien op tentoonstellingen in Praag en Parijs, Venetië en Berlijn, Wenen, Brussel en Leipzig. Ze werden herdrukt door buitenlandse tijdschriften en buitenlandse theaters bestelden Bilibin-schetsen voor het ontwerp van voorstellingen.

Satirische tekeningen

In 1905 brak de eerste Russische revolutie uit. Zoals de meeste intelligentsia steunde Ivan Yakovlevich Bilibin enthousiast de beslissende opkomst van de massa. Karikaturen van de kunstenaar verschenen in de satirische tijdschriften Zhupel en Infernal Mail. Hij maakt hilarische schetsen, maakt de koninklijke functionarissen belachelijk, in inkt en tekent, op zijn beroemde sprookjesachtige manier, een enorme figuur van de koning erwt, arrogant torent hoog boven zijn onderdanen uit. Voor revolutionaire tekeningen werd de kunstenaar zelfs een dag gearresteerd.

Meester van landschappen en aquarellen

Bilibin's carrière als auteur van theaterdecors begon met de samenwerking met het Nationale Theater van Parijs, dat hem de opdracht gaf om schetsen te maken voor Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden. Dan waren er decors voor producties in St. Petersburg en Moskou. Het succes van Rimsky-Korsakovs opera De gouden haan in Moskou was grotendeels te danken aan het prachtige sprookjeslandschap dat door de hand van de meester werd gecreëerd. Bilibin maakte schetsen van kostuums voor Moessorgsky's opera Boris Godoenov en Spaanse kostuums voor Calderons drama St. Patrick's Purgatory, evenals Lope de Vega's komedie The Sheep Spring. De kunstenaar vakkundig ontworpenkledingstijl voor het Diaghilev-ballet.

Gedurende tien jaar, te beginnen in 1907, doceerde Bilibin grafiek aan de school van de Society for the Promotion of Arts. Na een reis door Engeland en Ierland werd Ivan Yakovlevich "ziek" van het landschap. Onvermoeibaar schilderde hij de zee, de lucht en de ruwe Britse kusten in aquarel. De kunstenaar creëerde rots- en zeelandschappen op de Krim, waar hij elke zomer reisde.

Revolutionaire rampen, emigratie

In februari 1917 brak er een revolutie uit in Rusland. Ivan Yakovlevich accepteerde haar ook. Hij maakte zelfs een schets van een tekening met een tweekoppige adelaar, die het wapen van de Voorlopige Regering kroonde, en veel later werd gebruikt bij het slaan van munten.

De Oktoberrevolutie wekte geen enthousiasme bij de kunstenaar. In 1920 verliet hij de haven van Novorossiysk in het buitenland en belandde in Egypte. Hier was Bilibin voorbestemd om vier jaar te leven.

Werken van deze tijd - schetsen met mysterieuze en eeuwige piramides, schetsen en schetsen van portretten van inwoners van Caïro.

In de herfst van 1925 arriveerde Ivan Yakovlevich in Parijs en begon actief te werken in de gedrukte media om Russische, westerse en oosterse sprookjes te illustreren. Op het moment van emigratie maakte Bilibin prachtige schetsen voor iconen en fresco's van de Russische kerk op de Olshansky-begraafplaats in Praag.

Tijdens het decennium tussen 1920-1930 werkte Ivan Yakovlevich vruchtbaar en met succes aan het ontwerp van theaterproducties: hij maakte tekeningen voor operaseizoenen aan de Champs Elysées, werkte in de Russische Opera in Parijs, maakte bizarre schetsen voor Stravinsky's ballet The Heat -bird.

Retour

Het leven in ballingschap was rijk en vrij, maar het groeiende verlangen naar Rusland verliet de kunstenaar niet. Tijdens zijn vrijwillige ballingschap nam hij nergens het buitenlands staatsburgerschap aan en in 1935 nam hij het Sovjetburgerschap aan. Vervolgens creëerde hij het monumentale paneel "Mikula Selyaninovich" voor de bouw van de Sovjet-ambassade in de hoofdstad van Frankrijk. Een jaar later keerden de kunstenaar en zijn familie terug naar hun thuisland. Bilibin werd hartelijk verwelkomd door de nieuwe regering en werd professor aan de grafische werkplaats van het Instituut voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst, Architectuur van de Academie voor Kunsten in Leningrad. Hij heeft het werk op het gebied van boekgrafieken niet verlaten.

De beroemde kunstenaar stierf in 1942 in het belegerde Leningrad van de honger en werd begraven in het graf van een massaprofessor op de begraafplaats van Smolensk.

Het stempel dat de verbazingwekkende Russische kunstenaar Ivan Yakovlevich Bilibin in de geschiedenis van de wereldkunst heeft achtergelaten, is duidelijk en helder. Schilderijen, fresco's, grafiek en andere voorbeelden van zijn inspirerende creativiteit worden nu bewaard in openbare en particuliere collecties. Ze versieren de zalen van het "Russische Museum" in St. Petersburg, tentoongesteld in het Theatermuseum. Bakhrushin in Moskou, in het Kiev Museum of Russian Art, in het London Victoria and Albert Museum, in de Paris National Gallery, in het Oxford Ashmolean Museum en vele anderen.