Futuristen - wie is dit? Russische futuristen. Futuristen van de Zilveren Eeuw

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Futurisme (van het Latijnse woord futurum, wat 'toekomst' betekent) is een avant-garde trend in de kunst van Europa in 1910-1920, voornamelijk in Rusland en Italië. Het probeerde de zogenaamde "kunst van de toekomst" te creëren, zoals de vertegenwoordigers van deze richting in manifesten verklaarden.

In het werk van F. T. Marinetti, de Italiaanse dichter, Russische Cubo-Futuristen van de Gilea-gemeenschap, evenals leden van de Mezzanine of Poëzie, de Vereniging van Ego-Futuristen en de Centrifuge, werd de traditionele cultuur ontkend als een erfenis van het "verleden", werd de esthetiek van de machine-industrie en stedenbouw ontwikkeld.

Kenmerken

Het schilderij van deze richting wordt gekenmerkt door toevloed van vormen, verschuivingen, meerdere herhalingen van verschillende motieven, alsof ze indrukken samenvatten die zijn ontvangen als gevolg van snelle beweging. In Italië zijn de futuristen G. Severini, U. Boccioni. In de literatuur is er een mengeling van fictie en documentair materiaal, in poëzie -experimenteren met de taal ("zaum" of "woorden op de losse"). Russische futuristische dichters zijn V. V. Majakovski, V. V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. E. Kruchenykh.

Groep

Deze richting ontstond in 1910-1912, gelijktijdig met het acmeïsme. Acmeïsten, futuristen en vertegenwoordigers van andere stromingen van het modernisme waren in hun werk en omgang innerlijk tegenstrijdig. De belangrijkste futuristische groepen, later het Cubo-Futurisme genoemd, verenigden verschillende dichters uit de Zilveren Eeuw. De beroemdste futuristische dichters zijn V. V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, V. V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. V. Majakovski en anderen. Het ego-futurisme van I. Severyanin (dichter I. V. Lotarev, levensjaren - 1887-1941) was een van de varianten van deze trend. Beroemde Sovjetdichters B. L. Pasternak en N. N. Aseev begonnen hun werk in de Centrifuge-groep.

Vrijheid van poëtische meningsuiting

Russische futuristen verkondigden de onafhankelijkheid van vorm van inhoud, zijn revolutie, de onbeperkte vrijheid van poëtische spraak. Ze verlieten de literaire tradities volledig. In een manifest met de nogal gewaagde titel "Een klap in het gezicht van de publieke smaak", door hen gepubliceerd in de gelijknamige collectie in 1912, riepen vertegenwoordigers van deze trend op om erkende autoriteiten als Dostojevski, Poesjkin en Tolstoj uit de "Stoomboot van de moderniteit". A. Kruchenykh verdedigde het recht van de dichter om zijn eigen, "diepzinnige" taal te creëren, die geen specifiekewaarden. In zijn gedichten werd de spraak inderdaad vervangen door een onbegrijpelijke, nietszeggende reeks woorden. Maar V. V. Kamensky (levensjaren - 1884-1961) en V. Khlebnikov (levensjaren - 1885-1922) waren in staat om zeer interessante experimenten met taal uit te voeren in hun werk, wat een vruchtbaar effect had op de Russische poëzie.

Vladimir Vladimirovitsj Majakovski

De beroemde dichter Vladimir Vladimirovitsj Majakovski (1893-1930) was ook een futurist. Zijn eerste gedichten verschenen in 1912. Vladimir Vladimirovich bracht zijn eigen thema in deze richting, die hem vanaf het begin onderscheidde van andere vertegenwoordigers. Majakovski de futurist pleitte actief voor het creëren van iets nieuws in het leven van de samenleving, en niet alleen tegen verschillende "rommel".

In de tijd voorafgaand aan de revolutie van 1917 was de dichter een revolutionaire romanticus die het zogenaamde koninkrijk van "vet" aan de kaak stelde, de dreigende revolutionaire storm voorzag. Hij ontkende het hele systeem van kapitalistische relaties en verkondigde het humanistische geloof in de mens in gedichten als "Flute-Spine", "Cloud in Pants", "Man", "Oorlog en vrede". Het thema van het gedicht "Een wolk in broek", gepubliceerd in 1915 (alleen in een ingekorte vorm door censuur) werd later door de dichter zelf gedefinieerd als 4 kreten van "Omlaag!": Weg met liefde, kunst, systeem en religie. Hij was een van de eerste Russische dichters die in zijn gedichten de hele waarheid van de nieuwe samenleving liet zien.

Nihilisme

In de jaren voor de revolutie waren er in de Russische poëzieheldere persoonlijkheden, die moeilijk toe te schrijven waren aan een specifieke literaire stroming. Dit zijn M. I. Tsvetaeva (1892-1941) en M. A. Voloshin (1877-1932). Na 1910 verscheen een andere nieuwe trend - het futurisme, dat zich verzette tegen alle literatuur, niet alleen van het verleden, maar ook van het heden. Het kwam de wereld binnen met het verlangen om alle idealen te ondermijnen. Nihilisme is ook zichtbaar in het externe ontwerp van dichterscollecties, die op de achterkant van het behang of op inpakpapier werden gepubliceerd, evenals in hun titels - "Dead Moon", "Mare's Milk" en andere typische gedichten van de futuristen.

Een klap in het gezicht van de publieke smaak

Een verklaring werd gedrukt in de eerste collectie "Een klap in het gezicht van de publieke smaak", gepubliceerd in 1912. Het werd ondertekend door beroemde futuristische dichters. Het waren Andrei Kruchenykh, David Burliuk, Vladimir Majakovski en Velimir Chlebnikov. Daarin beweerden ze hun exclusieve recht om de woordvoerders van hun tijd te zijn. Dichters ontkend als idealen Dostojevski, Poesjkin, Tolstoj, maar tegelijkertijd Balmont, zijn "geparfumeerde ontucht", Andreev met zijn "vuile slijm", Maxim Gorky, Alexander Blok, Alexander Kuprin en anderen.

Alles afwijzend, vestigde het manifest van de futuristen de "bliksemschichten" van het zelfwaardevolle woord. Ze probeerden niet, in tegenstelling tot Vladimir Vladimirovitsj Majakovski, het bestaande sociale systeem omver te werpen, maar wilden alleen zijn vormen vernieuwen. In de Russische versie, de slogan "Oorlog is de enige hygiëne van de wereld", die werd beschouwd als de basis van de Italiaansefuturisme was verzwakt, maar volgens Valery Bryusov verscheen deze ideologie nog steeds "tussen de regels".

Volgens Vadim Shershenevich verhoogden de futuristen van de Zilveren Eeuw voor het eerst de vorm tot de juiste hoogte, waardoor het de betekenis kreeg van het belangrijkste, op zichzelf gerichte element van het werk. Ze verwierpen categorisch gedichten die alleen zijn geschreven omwille van een idee. Daarom zijn er veel formeel verklaarde principes ontstaan.

Nieuwe taal

Velimir Khlebnikov, een andere futuristische theoreticus, riep een nieuwe "abtrusieve" taal uit als de toekomstige taal van de wereld. Daarin verliest het woord zijn semantische betekenis en krijgt het in plaats daarvan een subjectieve connotatie. Dus klinkers werden begrepen als ruimte en tijd (de aard van aspiratie), medeklinkers - geluid, verf, geur. In een poging om de taalgrenzen te verleggen, stelt hij voor om woorden te maken op basis van de wortelfunctie (wortels: charm …, chur … - "we betoveren en mijden").

De futuristen gingen de esthetiek van symbolistische en vooral acmeïstische poëzie tegen met een onderstreepte de-esthetiek. Bijvoorbeeld: "poëzie is een gerafeld meisje" van David Burliuk. Valery Bryusov merkte in zijn recensie "The Year of Russian Poëzie" (1914) op, wijzend op de bewuste grofheid van de gedichten van de futuristen, dat het niet voldoende is om alles wat buiten de eigen kring v alt uit te schelden om iets nieuws te vinden. Hij wees erop dat alle vermeende innovaties van deze dichters denkbeeldig zijn. We ontmoeten ze in de poëzie van de 18e eeuw, in Vergilius en Poesjkin, en de theorie van klankkleuren werd voorgesteld door Theophile Gauthier.

Moeilijkhedenrelaties

Het is interessant dat, ondanks alle ontkenning in de kunst, de futuristen van de Zilveren Eeuw nog steeds de continuïteit van symboliek voelen. Dus Alexander Blok, die het werk van Igor Severyanin bekeek, zegt bezorgd dat hij geen thema heeft, en in een artikel uit 1915 merkt Valery Bryusov op dat het onvermogen om te denken en het gebrek aan kennis zijn poëzie kleineren. Hij verwijt Severyanin vulgariteit, slechte smaak en bekritiseert vooral zijn gedichten over de oorlog.

Zelfs in 1912 zei Alexander Blok dat hij bang was dat de modernisten geen kern hadden. Al snel werden de begrippen "futurist" en "hooligan" synoniem voor het gematigde publiek van die jaren. De pers volgde gretig de "exploits" van de makers van de nieuwe kunst. Hierdoor werden ze bekend bij de algemene bevolking en trokken ze veel aandacht. De geschiedenis van deze trend in Rusland is een complexe relatie tussen vertegenwoordigers van de vier hoofdgroepen, die elk geloofden dat zij het was die het 'echte' futurisme uitdrukte, en fel ruzie maakte met anderen, waarbij ze de hoofdrol uitdaagde. Deze strijd vond plaats in de stromen van wederzijdse kritiek, die hun isolement en vijandigheid vergrootten. Maar soms gingen leden van verschillende groepen van de ene naar de andere of benaderden ze.