Malevich's werken per jaar: beschrijving, foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Malevich's werken zijn een van de meest opvallende manifestaties van moderne abstracte kunst. De grondlegger van het suprematisme, de Russische en Sovjetkunstenaar, betrad de geschiedenis van de wereldkunst met het schilderij "Black Square", maar zijn werk was geenszins beperkt tot dit werk. Elke beschaafde persoon zou bekend moeten zijn met de beroemdste werken van de kunstenaar.

Theoreticus en beoefenaar van hedendaagse kunst

Malevichs werken weerspiegelen duidelijk de stand van zaken in de samenleving aan het begin van de 20e eeuw. De kunstenaar zelf werd in 1879 in Kiev geboren.

Volgens zijn eigen verhalen in zijn autobiografie begonnen de openbare tentoonstellingen van de kunstenaar in Koersk in 1898, hoewel hiervoor geen schriftelijk bewijs werd gevonden.

In 1905 probeerde hij de Moskouse school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur binnen te gaan. Hij werd echter niet aangenomen. In die tijd had Malevich een gezin in Koersk - zijn vrouw Kazimir Zgleits en kinderen. Er was een splitsing in hun persoonlijke leven, daarom wilde Malevich, zonder zich zelfs in te schrijven, niet terugkeren naar Koersk. De kunstenaar vestigde zich in Lefortovo in een artistieke gemeente. Ongeveer 300 schilders woonden in het enorme huis van de kunstenaar Kurdyumov. Malevich woonde zes maanden in de gemeente, maar ondanks de extreem lage huur,zes maanden later was het geld op, hij moest nog steeds terug naar Koersk.

Malevich verhuisde uiteindelijk pas in 1907 naar Moskou. Woonde de lessen bij van de kunstenaar Fyodor Rerberg. In 1910 begon hij deel te nemen aan tentoonstellingen van de creatieve vereniging van de vroege avant-garde "Jack of Diamonds". Er verschenen foto's die hem wereldwijde bekendheid en erkenning brachten.

Suprematistische compositie

In 1916 is het werk van Malevich al behoorlijk bekend in de hoofdstad. Op dat moment verscheen de "Suprematistische Compositie". Het is geschilderd in olieverf op canvas. In 2008 werd het verkocht bij Sotheby's voor $60 miljoen.

Het werd geveild door de erfgenamen van de kunstenaar. In 1927 exposeerde ze op een tentoonstelling in Berlijn.

Bij de opening van de galerij werd deze vertegenwoordigd door Malevich zelf, maar al snel moest hij terugkeren, omdat de Sovjetautoriteiten zijn buitenlandse visum niet hadden verlengd. Hij moest al het werk opgeven. Het waren er ongeveer 70. De Duitse architect Hugo Hering werd als verantwoordelijke aangesteld. Malevich verwachtte in de zeer nabije toekomst terug te keren voor schilderijen, maar hij werd nooit in het buitenland vrijgelaten.

Voor zijn dood bracht Hering alle werken van Malevich, die hij jarenlang had bewaard, over naar het Stadsmuseum van Amsterdam (ook bekend als het Steleleik Museum). Hering sloot een overeenkomst, volgens welke het museum hem 12 jaar lang elk jaar een bepaald bedrag moest betalen. Uiteindelijk, direct na de dood van de architect, zijn familieleden, die ontwierpenerfenis, ontving het volledige bedrag in één keer. Zo kwam de "Suprematistische Compositie" in de fondsen van het Stadsmuseum Amsterdam terecht.

Malevich's erfgenamen proberen deze schilderijen sinds de jaren '70 van de twintigste eeuw terug te geven. Maar ze waren niet succesvol.

Pas in 2002 werden 14 werken van het Amsterdam Museum gepresenteerd op de tentoonstelling "Kazimir Malevich. Suprematisme". Het werd gehouden in het Guggenheim Museum in de VS. De erfgenamen van Malevich, van wie sommigen Amerikaans staatsburger zijn, hebben een rechtszaak aangespannen tegen het Nederlandse museum. De directie van de galerie stemde in met een proefovereenkomst. Volgens de resultaten werden 5 van de 36 schilderijen van de kunstenaar teruggegeven aan zijn nakomelingen. In ruil daarvoor zagen de erfgenamen af van verdere vorderingen.

Dit schilderij is nog steeds het duurste schilderij van een Russische kunstenaar dat ooit op een veiling is verkocht.

Zwart Vierkant

"Black Square" van Malevich is een van zijn meest besproken werken. Het maakt deel uit van de cyclus van werken van de kunstenaar gewijd aan het suprematisme. Daarin verkende hij de basismogelijkheden van compositie en licht. Naast het plein bevat dit drieluik de schilderijen "Black Cross" en "Black Circle".

Malevich schilderde het schilderij in 1915. Het werk is gemaakt voor de eindtentoonstelling van de futuristen. De werken van Malevich op de tentoonstelling "0, 10" in 1915 werden, zoals ze zeggen, in de "rode hoek" geplaatst. Op de plaats waar de icoon traditioneel in Russische hutten hing, bevond zich het Zwarte Plein. De meest mysterieuze en de meest verschrikkelijkeschilderen in de geschiedenis van de Russische schilderkunst.

Drie belangrijke suprematistische vormen - een vierkant, een kruis en een cirkel, werden in de kunsttheorie beschouwd als normen die verdere complicaties van het hele suprematistische systeem stimuleren. Het is van hen dat in de toekomst al nieuwe suprematistische vormen worden geboren.

Veel onderzoekers van het werk van de kunstenaar hebben herhaaldelijk geprobeerd de originele versie van het schilderij te vinden, die zich onder de bovenste verflaag zou bevinden. Dus in 2015 werd een röntgenfoto gemaakt. Hierdoor was het mogelijk om nog twee kleurenafbeeldingen te isoleren, die zich op hetzelfde canvas bevonden. Aanvankelijk werd een cubo-futuristische compositie getekend, en daarboven ook een proto-suprematistische. Pas toen vulde het zwarte vierkant alles.

Ook zijn wetenschappers erin geslaagd de inscriptie te ontcijferen die de kunstenaar op het doek heeft achtergelaten. Dit zijn de woorden "Slag om de negers in een donkere grot", die kunstkenners verwijzen naar het beroemde monochrome werk van Alphonse Allais, dat hij in 1882 creëerde.

Het is geen toeval dat de naam van de tentoonstelling, die het werk van Malevich liet zien. Foto's van de vernissage zijn nog te vinden in oude archieven en tijdschriften uit die tijd. De aanwezigheid van het nummer 10 gaf het door de organisatoren verwachte aantal deelnemers aan. Maar nul zei dat het "Zwarte Vierkant" zou worden tentoongesteld, wat volgens de bedoeling van de auteur alles tot nul zal reduceren.

Drie vierkantjes

Naast het "Zwarte Vierkant" in de werken van Malevich waren er nog meer van deze geometrische vormen. En het "Zwarte Plein" zelf was eersteenvoudige driehoek. Hij had geen strikte rechte hoeken. Daarom was het, vanuit het oogpunt van uitsluitend geometrie, een vierhoek en geen vierkant. Kunsthistorici merken op dat het hele punt niet de nalatigheid van de auteur is, maar een principiële positie. Malevich probeerde een ideale vorm te creëren die behoorlijk dynamisch en mobiel zou zijn.

Er zijn ook nog twee werken van Malevich - vierkanten. Dit zijn "Rode Plein" en "Wit Plein". Het schilderij "Rode Plein" werd getoond op de tentoonstelling van avant-garde kunstenaars "0, 10". White Square verscheen in 1918. In die tijd gingen de werken van Malevich, waarvan foto's tegenwoordig in elk kunstboek te vinden zijn, door de fase van de "witte" periode van het suprematisme.

Mystiek suprematisme

Van 1920 tot 1922 werkte Malevich aan het schilderij "Mystical Suprematism". Het is ook bekend als het "Zwarte Kruis op een Rode Oval". Het doek is geschilderd in olieverf op doek. Het werd ook verkocht bij Sotheby's voor bijna $ 37.000.

Over het algemeen herha alt dit canvas het lot van de "Suprematistische constructie", die al is verteld. Het belandde ook in de collecties van het Amsterdam Museum, en pas na hoger beroep van Malevich's erfgenamen bij de rechtbank wisten ze in ieder geval een deel van de schilderijen terug te krijgen.

Suprematisme. 18 ontwerp

Malevich's werken, foto's waarvan de namen te vinden zijn in elkeleerboek over de geschiedenis van de kunst, fascineren en aandacht trekken.

Een ander interessant canvas is het schilderij "Suprematism. 18 design", geschilderd in 1915. Het werd in 2015 bij Sotheby's verkocht voor bijna $ 34 miljoen. Ook kwam het in handen van de erfgenamen van de kunstenaar na een rechtszaak met het Stadsmuseum Amsterdam.

Een ander schilderij waar de Nederlanders afscheid van namen, was "Suprematisme: schilderachtig realisme van een voetballer. Kleurrijke missen in de vierde dimensie". Ze vond haar baasje in 2011. Het werd gekocht door het Art Institute of Chicago voor een bedrag dat het niet aan het publiek wilde onthullen. Maar het werk van 1913 - "Desk and Room" was te zien op een grote tentoonstelling van Malevich in de Tate Gallery in Madrid. Bovendien werd de foto anoniem tentoongesteld. Wat de organisatoren in gedachten hadden, is onduidelijk. Inderdaad, in gevallen waarin de echte eigenaar van het canvas incognito wil blijven, kondigen hij aan dat het schilderij zich in een privécollectie bevindt. Hier wordt een fundamenteel andere bewoording gebruikt.

Suprematistische compositie

Malevich's werken, waarvan je de beschrijving in dit artikel vindt, geven je een redelijk compleet en duidelijk beeld van zijn werk. Het schilderij "Suprematistische compositie" is bijvoorbeeld gemaakt in 1919-1920. In 2000 werd het op een Phillips-veiling verkocht voor $ 17 miljoen.

Deze foto bleef, in tegenstelling tot de vorige, nadat Malevich Berlijn verliet voor de Sovjet-Unie, inDuitsland. Alfred Barr, directeur van het New York Museum of Modern Art, bracht het in 1935 naar de Verenigde Staten. Gedurende 20 jaar exposeerde ze in de Verenigde Staten als onderdeel van de tentoonstelling Cubism and Abstract Art. Het feit is dat de foto dringend moest worden verwijderd - in Duitsland tegen de tijd dat de nazi's aan de macht kwamen, raakte het werk van Malevich uit de gratie. Zijn nazi-oversten verwezen naar de monsters van "ontaarde kunst". Aanvankelijk verborg de directeur van het Hannover Museum het schilderij in zijn kelder en gaf het toen in het geheim aan Barr, die het kostbare werk naar de VS bracht.

In 1999 gaf het New York Museum dit schilderij en een aantal van zijn grafische werken terug aan de erfgenamen van Malevich.

Het zelfportret van de kunstenaar

In 1910 schilderde Malevich zijn zelfportret. Dit is een van de drie zelfportretten die hij in deze periode heeft gemaakt. Het is bekend dat de andere twee in nationale musea worden bewaard. Je kunt deze werken van Malevich zien in de Tretyakov Gallery.

Het derde zelfportret werd op een veiling verkocht. Aanvankelijk bevond het zich in de privécollectie van George Costakis. In 2004 vond op een veiling van Christie's in Londen een zelfportret de eigenaar voor slechts £ 162.000. In totaal, want in de komende 35 jaar is de waarde ervan ongeveer 35 keer zo groot geworden. Al in 2015 werd het schilderij bij Sotheby's verkocht voor bijna $ 9 miljoen. Inderdaad, een winstgevende investering.

Hoofd van een boer

Als je analyseertMalevich's werk door de jaren heen, is het mogelijk om een bepaalde trend vast te stellen waarmee kan worden nagegaan hoe zijn werk zich ontwikkelde.

Een goed voorbeeld hiervan is het schilderij "Hoofd van een boer", geschilderd in 1911. In 2014 ging ze op de veiling van Sotheby's in Londen onder de hamer voor $ 3,5 miljoen.

Voor het eerst zag het publiek dit schilderij van Malevich in 1912 op de tentoonstelling Donkey's Tail, georganiseerd door Natalia Goncharova en Mikhail Larionov. Daarna nam ze deel aan de Berlijnse tentoonstelling van 1927. Toen presenteerde Malevich het zelf aan Hugo Hering. Reeds van hem ging ze door vererving over op zijn vrouw en dochter. De erfgenamen van Hering verkochten het schilderij pas in 1975, na zijn dood.

In het Russisch Museum

Malevich's werken in het Russisch Museum worden op grote schaal gepresenteerd. Hier is misschien de rijkste verzameling van zijn werken. Het werk van deze hervormer en leraar wordt met eerbied behandeld, zijn doeken krijgen de meest eervolle plaatsen.

In totaal bevatten de fondsen van het Russisch Museum vandaag ongeveer 100 schilderijen, plus minstens 40 grafische werken. Velen van hen met nieuwe data. Secuurder. Het unieke van de collectie die in het Russisch Museum wordt gepresenteerd, is dat er niet alleen veel werken zijn, maar ook een zo breed mogelijk bereik van zijn werk. Zowel vroege werken, praktisch de eerste experimenten in de schilderkunst, als laat-realistische portretten worden gepresenteerd, waarop het penseel van de kunstenaar die het Zwarte Vierkant schilderde in het geheel niet te herkennen is.

Dood van een artiest

Kazimir Malevich stierf in 1935 in Leningrad. Volgens zijn testament werd het lichaam in een suprematistische kist geplaatst, een kruis met uitgestrekte armen, en gecremeerd.