2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Kazimir Malevich is de grootste artiest die niet alleen in ons land, maar over de hele wereld wordt geëerd. Tijdens zijn creatieve leven creëerde hij ongeveer 300 avant-garde meesterwerken die hun relevantie tot op de dag van vandaag niet hebben verloren.
Genie van de Russische avant-garde
Als de helderste vertegenwoordiger van het abstractionisme in de kunst, werd de grote Kazimir Severinovich Malevich in het begin van de twintigste eeuw de grondlegger van een van zijn trends - suprematisme.
Een nieuw en zo onbekend woord betekende perfectie, superioriteit, dominantie over al het aardse en tastbare. De schilderijen van Malevich werden een verademing in de kunst, en hun hele essentie was de oppositie tegen naturalisme in de schilderkunst.
De essentie van suprematisme
De fundamentele elementen van de doeken zijn geometrische figuren met felle kleuren, afgebeeld in verschillende combinaties en richtingen. De geometrie in supremistische schilderijen is niet zomaar een afbeelding. Het heeft een diepe betekenis, die door elke kijker op zijn eigen manier wordt begrepen. Sommigen zullen de originaliteit en innovatie van de auteur zien,anderen zullen zich realiseren dat gewone dingen niet zo eenvoudig zijn als ze lijken.
Deze trend manifesteerde zich het meest in het kader van de Russische avant-garde.
Innovatie in de wereld van de schilderkunst had zo'n plaats en tijd dat het niet alleen tot uiting kwam in de schilderkunst, maar ook in de architectuur en het leven van tijdgenoten. Zo waren de gevels van huizen en huishoudelijke gebruiksvoorwerpen versierd met symbolen van het suprematisme. Het kwam overeen met de tijdgeest en werd veel gevraagd.
Waarschijnlijk de meest opvallende en opwindende was Malevich's "Suprematist Composition" (een blauwe rechthoek over een rode balk), tot op de dag van vandaag het zeldzaamste kunstwerk van de 20e eeuw in Rusland en het duurste schilderij van een Russische artiest in de wereld.
Het schilderij is een meesterwerk van nieuwe kunst
Het schilderij "Suprematistische compositie" is een verzameling van de belangrijkste symbolen van de nieuwe richting in de schilderkunst, geometrische figuren met een streep in een diagonale projectie. Rechthoeken van verschillende groottes en kleuren lijken te zweven in de sneeuwwitte ruimte en weerleggen alle wetten van de statica. Dit wekt de indruk van iets onbekends, iets buiten het traditionele begrip van de wereld. Vrij aardse tastbare objecten verschijnen plotseling als symbolen van een nieuwe fantastische kennis.
Het canvas is de middelste fase tussen het eerder geschreven "Black Square" en de werken die zijn opgenomen in de witte cyclussuprematisme. De geometrische figuren hier zijn als een microkosmos die in de macrokosmos van de witte afgrond zweeft.
Het midden van de afbeelding is een grote helderblauwe rechthoek, qua parameters dicht bij een vierkant, afgebeeld bovenop een rode straal die het canvas doordringt en alsof het de richting aangeeft naar alle andere figuren.
Volgens de wetten van het suprematisme komen de kleuren van geometrische vormen naar de achtergrond, terwijl de essentie van rechthoeken en stralen, hun textuur, van het grootste belang is.
Het lot van een meesterwerk in de eerste helft van de twintigste eeuw
Het pad van dit schilderij tot op de dag van vandaag is niet gemakkelijk, maar erg interessant.
Schreef "Suprematist Composition" van Malevich in 1916. In 1927 kreeg de grote kunstenaar, die in nood was in zijn thuisland, een geweldige kans om zich aan de wereld te openbaren en een tentoonstelling te organiseren in Warschau en vervolgens in Berlijn. De schilderijen van Malevich, tentoongesteld in de hal van de Grote Berlijnse Kunsttentoonstelling, maakten een plons in de kunstwereld en het publiek accepteerde ze met enthousiasme. Onder hen was de "Suprematistische compositie" met een strook in de projectie.
Toen Malevich erin slaagde om ongeveer 2.000 roebel te krijgen voor een van zijn werken, verheugde hij zich. Maar de dromen van een prachtige toekomst waren niet voorbestemd om uit te komen - kort na de opening van de tentoonstelling werd Malevich per telegram naar Leningrad geroepen.
Gescheiden van doeken
De grote meester verwachtte terug te keren naar Berlijn en te blijven populariserenSuprematistische ideologie. Maar het lukte hem nooit meer om naar het buitenland te gaan. Hij bleek, net als veel van zijn andere landgenoten, een gijzelaar van het bestaande politieke systeem in zijn eigen land. Malevich stierf in 1935. In zijn thuisland bleef hij een in ongenade gevallen kunstenaar zonder inkomen.
Ongeveer 100 werken van de onovertroffen kunstenaar blijven in Duitsland. De eminente architect Hugo Haring werd hun bewaarder, die ze al snel overhandigde aan de directeur van het museum in Hannover, Alexander Dorner. Dorner verkocht ook een deel van de schilderijen aan de conservator van het New York Museum of Modern Art, Alfred Barr. Onder hen was ook "Suprematistische compositie" met een streep.
Het is onmogelijk om Alexander Dorner te beschuldigen van eigenbelang en hebzucht. Feit is dat hij uit alle macht probeerde te ontsnappen uit Duitsland, waar de nationalistische ideologie elk jaar meer en meer in rechten werd verankerd. In die tijd was het opslaan van werken van "ontaarde kunst" van joods-bolsjewistische oorsprong, die werden beschouwd als de schilderijen van Malevich in nazi-Duitsland, als de dood. Het was dankzij zijn connectie met MoMA dat Dorner erin slaagde een Amerikaans visum te krijgen en naar het buitenland te gaan. Dus de meesterwerken van het suprematisme hebben praktisch het leven van een kunstcriticus gered.
Reis van schilderijen over de oceaan
De moderne kunstwereld dankt de redding van een deel van de onvergankelijke doeken aan de Amerikaan Alfred Barr, die met gevaar voor eigen leven kunstwerken in een paraplu naar de VS bracht. Het is niet moeilijk voor te stellen wat er met hem zou gebeuren als de cache zou worden gevonden…
De overgebleven schilderijen kwamen ironisch genoeg weer onder de bescherming van Hugo Haring, die, ondanks het enorme risico voor zijn leven, ze opnieuw begon te bewaren tot aan zijn dood in 1958.
Amsterdamse periode en rechtszaken
Het gaat echt over het lot van een avant-garde meesterwerk, het zou de moeite waard zijn om een film te maken met een aangrijpende verhaallijn.
Na het overlijden van Hugo Haring zijn de schilderijen, waaronder 'Suprematist Composition', verkocht aan het Stedelijk Museum in Amsterdam. Een tijdlang vond het doek rust binnen de muren van dit museum, maar niet voor lang…
Sinds de jaren zeventig begonnen de erfgenamen van de grote avant-gardekunstenaar hun rechten op onschatbare doeken op te eisen. Sindsdien lopen er juridische procedures over de kwestie van het erfrecht. Pas in 2002 konden de afstammelingen van de kunstenaar dankzij één omstandigheid krijgen wat ze wilden.
Het was in 2002 dat 14 schilderijen uit een enorme collectie van Studelaik naar de VS werden gestuurd naar het Guggenheim Museum voor de grootse tentoonstelling "Kazimir Malevich. Suprematisme". Dit feit was een beslissende factor bij de oplossing van jarenlange rechtszaken. In de Verenigde Staten hebben advocaten mazen in de wet gevonden die simpelweg niet bestonden in de Nederlandse wetgeving. Dankzij dit droegen de Nederlanders 5 van zijn helderste schilderijen over aan de erfgenamen van Kazimir Malevich, waaronder de "Suprematistische compositie" met een rechthoek en een rode straal.
Einde van de beproevingen
Lange odyssee door Malevicheindigde in 2008 toen het bij Sotheby's werd verkocht voor een ongelooflijk groot bedrag, namelijk $ 60 miljoen. Dit bedrag werd al voor aanvang van de veiling aangeboden door een anonieme kunstliefhebber.
De populariteit van de schilderijen van de grote meester groeit alleen maar. Dit blijkt uit het feit van aankoop in mei 2017 (als onderdeel van dezelfde veiling) van het schilderij "Suprematistische compositie" met een strook in de projectie. Het werd verkocht voor een kleinere maar nog steeds enorme $ 21,2 miljoen.
De grootste avant-gardekunstenaar zou hebben geweten hoeveel zijn werk tegenwoordig wordt gewaardeerd… Per slot van rekening bleek hij ooit verkeerd begrepen en in ongenade te zijn gevallen, vooral na zijn triomf in het Westen.
Dus Kazimir Malevich's "Suprematist Composition", na zoveel beproevingen te hebben doorstaan in de moeilijke twintigste eeuw, bleek het duurste schilderij van een Russische auteur op een buitenlandse veiling te zijn. En wie weet of dit geweldige verhaal tot een einde is gekomen…
Aanbevolen:
Het schilderij "Winteravond" van Krymov: beschrijving, essay over het schilderij
Hoe lang heb je naar het schilderij gekeken? Precies op een tekening gemaakt met kwast en verf? Het schilderij "Winteravond" van landschapsschilder Nikolai Petrovich Krymov is een schijnbaar eenvoudig ding met een eenvoudig plot. Maar ze zet je aan het denken
Compositie gebaseerd op het schilderij "Bogatyrs" van Vasnetsov. Geschiedenis van de schepping en beschrijving
De nationaal-romantische lijn van Russische kunst is belichaamd in veel werken van Viktor Vasnetsov. En voor degenen die een essay schrijven op basis van het schilderij "Heroes", moet dit feit worden vermeld. Dit thema is het hoofdthema geworden in de schilderijen, architecturale schetsen en kunstnijverheid van de kunstenaar
Van Goghs werk. Wie is de auteur van het schilderij "De Schreeuw" - Munch of Van Gogh? Schilderij "Scream": beschrijving
Er zijn legendes over de vloek van het schilderij "The Scream" - er zijn veel mysterieuze ziekten, sterfgevallen, mysterieuze gevallen eromheen. Is dit schilderij geschilderd door Vincent van Gogh? Het schilderij "The Scream" heette oorspronkelijk "The Cry of Nature"
Het schilderij "Morning of the Streltsy Execution". Beschrijving van het schilderij van Vasily Surikov "Ochtend van de boogschietuitvoering"
Het schilderij "Morning of the Streltsy Execution" van Vasily Surikov brengt de onvoorbereide kijker in verwarring. Wat wordt hier getoond? Het is duidelijk dat de nationale tragedie: de algemene intensiteit van hartstochten geen reden geeft om hieraan te twijfelen. Ook op de foto kun je tsaar Peter de Grote zien - en herkennen. Het Russische publiek is waarschijnlijk bekend met de episode uit de Russische geschiedenis, toen de Moskouse boogschietregimenten, gebruikmakend van het verblijf van de soeverein in het buitenland, in opstand kwamen. Maar wat dreef hen tot deze rebellie? En wat wilde de kunstenaar zeggen?
Aivazovsky's schilderij "Chaos" in het Vaticaan: foto, beschrijving van het schilderij
Aivazovsky's schilderij "Chaos. The Creation of the World" roept een ware storm van emoties op, want elke keer dat je naar dit handgeschreven werk kijkt, ontdek je er steeds meer nieuwe en onverwachte details in. In dit artikel zullen we de betekenis van het beroemde schilderij bepalen en feiten delen die het geheim van Ivan Aivazovsky zullen onthullen bij het schrijven van een meesterwerk