Mikhail Vasilyevich Nesterov, "Heilig Rusland": beschrijving en jaar van het schilderij

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het Russische rijk was rijk aan werkelijk buitengewone artiesten, ze hadden allemaal hun eigen unieke stijl, favoriete genres en onderwerpen die tot op de dag van vandaag de ziel van een Rus verrukken. Ze werden echter niet allemaal zowel tijdens hun leven als na hun dood verheerlijkt, wat een ongelukkig onrecht is. M. V. Nesterov, de auteur van vele schilderijen die de macht van Rusland en het orthodoxe geloof verheerlijken, was zo'n kunstenaar. Zijn bekendste werken zijn "Visie op de jeugd Bartholomeus", "Stilte", een reeks werken gewijd aan St. Sergius van Radonezh en "Heilig Rusland". Op de laatste daarvan zal dit artikel zich richten.

Artiestenbiografie

Moederland van M. V. Nesterov is een klein stadje in Oefa, waar hij in 1862 werd geboren. De sfeer van zijn familie was doordrenkt van liefde voor het geloof - de ouders van de kunstenaar waren diep religieuze mensen,waardoor Mikhail Vasilyevich een speciale houding kreeg ten opzichte van alles wat met het christendom te maken had. Ze steunden de interesse van de jonge schepper in de schilderkunst en gaven een belangrijke steun aan zijn ondernemingen, waarvoor de kunstenaar hen zijn hele leven lang zeer dankbaar was.

Op 12-jarige leeftijd verhuisde Mikhail Nesterov naar Moskou om de Moskouse School voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur te volgen, en daarna - naar de St. Petersburg Academy of Arts. De beste kunstenaars van die tijd waren de leraren die een grote invloed op hem hadden: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

In 1883, in zijn geboorteplaats tijdens de zomervakantie, ontmoet de kunstenaar zijn eerste vrouw, Maria Martynova, die op tragische wijze 3 jaar na de bruiloft stierf tijdens de geboorte van hun dochter. Daarna zal Mikhail Nesterov vaak de heldinnen van zijn werken schrijven naar het beeld van de overleden geliefde. Hij nam ontslag bij het verlies van Mary en trouwde bijna 20 jaar na haar dood voor de tweede keer.

Zijn serieuze carrière als professional begint in 1885, toen hij de titel van freelance kunstenaar ontving. Daarna brachten de schilderijen van Nesterov hem steeds meer erkenning, waaronder het werk "The Hermit", gekocht door de beruchte P. M. Tretyakov. Hij schildert ook veel tempels, waarbij hij inspiratie ha alt uit Europese heiligdommen, deze activiteit brengt hem ongekend plezier.

Na de Oktoberrevolutie ontstaan er moeilijkheden in het leven van de maker - zijn familie wordt gedwongen naar de Kaukasus te verhuizen, waar de kunstenaarziekte slaat toe. De laatste 26 jaar van Nesterov waren gespannen vanwege het feit dat de meeste werken die hij maakt religieuze thema's hebben, en dit druist in tegen de ideologie van de Sovjets. De kunstenaar stierf op 81-jarige leeftijd en werd begraven op de Novodevichy-begraafplaats.

Schilderij "Heilig Rusland"

Dit is een van de meest controversiële werken van de kunstenaar die in 1902 aan de wereld werd gepresenteerd. De basis waarop de plot van deze afbeelding staat, zijn de woorden van Christus uit het evangelie: "Kom tot Mij, allen die vermoeid en belast bent, en ik zal u rust geven." Dezelfde zin wordt door Mikhail Nesterov als de onofficiële tweede naam van "Heilig Rusland" beschouwd.

Deze creatie werd ongunstig ontvangen door de samenleving: veel critici vonden het in strijd met de huidige kerkelijke canons. Bij de foto werden ook opmerkingen gemaakt dat Christus afstandelijk, onverschillig bleek te zijn. Misschien is dit te wijten aan het feit dat zijn blik in de tegenovergestelde richting is gericht van de mensen die naar hem toe komen. De algemene indruk van mensen van deze foto was dus niet erg prettig. Vervolgens geeft de kunstenaar toe dat hij de fouten in dit werk probeerde te corrigeren bij het schrijven van het volgende werk - "In Russia" (ook bekend als "The Soul of the People"), waar hij Jezus al in de vorm van een icoon afbeeldde.

Over de totstandkoming van het stuk

Het jaar van het schrijven van "Heilig Rusland" door Nesterov wordt gekenmerkt door zich geleidelijk aan ontvouwende pre-revolutionaire gebeurtenissen, maar desondanks demonstreert hij het stoutmoedig optentoonstelling. Voordat hij aan een werk begint, bestudeert hij zorgvuldig het gebied op Solovki in de regio Archangelsk, waarbij hij talloze schetsen en schetsen maakt. Alle personages op de foto hebben ook hun prototypes in het echte leven, die Nesterov op dezelfde plek schilderde. De enige uitzonderingen zijn de afbeeldingen van de heiligen en Christus, ontleend aan hun canonieke afbeeldingen, evenals de twee vrouwen links op de foto, die de patiënt ondersteunen - de kunstenaar schilderde ze van zijn zus en moeder. Mikhail Vasilyevich combineert alle verworvenheden die gedurende een lange tijd zijn verzameld en creëert dit beroemde werk.

De betekenis van het canvas

De plot van de foto zit vol symboliek. De actie vindt plaats als tijdens het vroege christendom, toen de versiering van kerken heel eenvoudig was en hun uiterlijk niet zo'n groot belang kreeg. Daarom neemt de kerk niet veel ruimte in op het doek, en om dezelfde reden verscheen Christus aan mensen midden in het bos, in de natuur. De verborgen betekenis van de foto is dat het hele Russische land met de pracht van zijn natuur en de mensen die erop leven het Heilige Rusland is. Het kan ook worden geïnterpreteerd als een antwoord aan mensen, wat is de grootsheid van hun thuisland - in het pure orthodoxe geloof.

Het is ook symbolisch dat het berouw dat Nesterovs 'Heilige Rusland' doordrong, verband houdt met bezorgdheid over de toekomst van Rusland. Het beeld is immers geschilderd in een tijd dat er serieuze veranderingen in het land werden voorzien.

Beschrijving van het schilderij "Heilig Rusland" door Mikhail Nesterov

Op de voorgrond van de foto staan kleine planten - struiken, kleine sparren, onvolwassenberk. Zelfs hierin kan men de ware bewondering van de kunstenaar voor de natuur van Rusland traceren.

Volgens de plot van de afbeelding is het middelpunt van de compositie Christus, de heiligen Sergius van Radonezh (rechts van Christus), George de Overwinnaar (achter) en Nicholas de Wonderwerker (links). Deze grote martelaren wekken diep respect voor de kunstenaar, daarom is hun aanwezigheid in de werken van de kunstenaar niet toevallig. De kerk erachter is afgebeeld zonder overdreven pretentie - van hout, bedekt met een dikke laag sneeuw met grijze koepels. Door haar zo'n kleine ruimte op het doek te geven, probeert Nesterov de aandacht van de kijker vooral te richten op mensen en heiligen.

Centraal plan

Mensen die met berouw en hun problemen naar Jezus kwamen, zijn heel verschillend - zowel edelen als zeer jonge gelovigen, een jongen en een meisje, en ouderen en zwervers. Aan de voeten van de heiligen zit een arme boer en waarschijnlijk liegt iemand die dicht bij hem staat. De boer vraagt Christus om genezing van een geliefde. Iets verder weg staat een jong meisje met een zwarte hoofddoek, wier ogen vol verdriet staan. Vanwege de overheersing van sombere kleuren in haar kleding, kan worden aangenomen dat ze een weduwe was en de ziel van haar geliefde kwam vragen. Rechts op Mikhail Nesterovs schilderij "Heilig Rusland" zijn twee vrouwen afgebeeld die een ziek meisje helpen op haar benen te staan. Achter al deze mensenmassa's zijn oudere zwervers te zien, die helemaal niet geïnteresseerd lijken in wat er gebeurt.

Volledig schot

Op de achtergrond van het werk kan men de grenzeloze uitgestrektheid van het Heilige Rusland zien: hoge bergen bedekt met dicht bos, een brede rivier. Alles is bedekt met sneeuw envredig stil, proberend niet te interfereren met wat er op de foto gebeurt. De kracht van de natuur die Nesterov in "Heilig Rusland" stopte, bevestigt de veronderstelling dat hij het hele Russische land beschouwt als begiftigd met een speciale gave - alles vergevend, helpend en genezend. Het is ook opmerkelijk dat de kunstenaar het landschap niet met felle kleuren benadrukt, alsof hij het een beetje vergeet, maar de kijker voelt nog steeds de aanwezigheid op het canvas van de stille reus - de natuur.

Beeldpalet

Zoals in veel van zijn andere werken, probeert de kunstenaar het kleurenschema niet "schreeuwend", overdreven verzadigd te maken. Mikhail Vasilyevich probeert als het ware de aandacht van de beschouwer op de plot te brengen, zodat hij niet wordt afgeleid door kleuren. De belangrijkste tinten van "Heilig Rusland" Nesterov - grijs, blauw, bruin. Er zijn niet zoveel donkere details, een complexe grijsblauwe koude kleur domineert - de bewolkte lucht, sneeuw en lucht zijn ermee beschilderd. Relatief heldere accenten zijn te zien op de details - de sjaal van de zwerver, de boerenmand, de kleding van St. George de Overwinnaar, de bloemen op de kleding van de edelvrouw en de kleding van het zieke meisje.

Ondanks de schijnbare kilte van het werk op het eerste gezicht, trekt het nog steeds de aandacht en houdt het vast door de aanwezigheid van veel details. De kijker zal onwillekeurig nadenken over wat de kunstenaar probeerde over te brengen, en dan speelt de afbeelding met nieuwe kleuren.

Andere werken van Mikhail Vasilyevich

Zoals eerder vermeld, "fouten corrigeren" na het schrijven van "Heilig Rusland"werd het werk "The Soul of the People". Deze creatie toont een processie en corrigeerde alles wat een golf van verontwaardiging veroorzaakte onder critici in het vorige werk - dit is de afwezigheid van Christus in de vorm van een man en heiligen, en een grotere penetratie van het complot. De foto is geschilderd in 1916, het landschap komt overeen met de echte plaats in de buurt van de rivier de Wolga. Net als in "Heilig Rusland", zijn veel van zijn personages gebaseerd op echte mensen - beruchte schrijvers - worden Solovyov, Tolstoj en Dostojevski afgebeeld onder de godzoekers. Het is opmerkelijk dat deze genieën van het woord ook diep religieuze mensen waren, en om deze reden veranderde de kunstenaar van gedachten over het afbeelden van Maxim Gorky erop - zijn hart was bezig met het idee van revolutie, niet van geloof.

Naast schilderen met betrekking tot het thema orthodoxie, schildert Nesterov enthousiast het interieur van kerken. Het eerste monumentale werk aan muurschilderingen werd gedaan in de kerk van de Vladimirkathedraal in Kiev. De kunstenaar was zo gefascineerd door deze kunstvorm dat hij 22 jaar van zijn leven in tempels bleef werken.

Vervolgens schilderde hij de paleiskerk van Alexander Nevsky in Georgië, waar meer dan 50 werken door zijn hand werden gemaakt, daarna - het Marfo-Mariinsky-klooster, waarin een van zijn beste werken "The Way to Christ" was ", dan de Transfiguratiekathedraal en het Solovetsky-klooster. Al die tijd dat hij in kerken werkte, creëerde Mikhail Vasilyevich een werkvolume dat niet te vergelijken is met het aantal schilderijen van enige andere muralist. Bovendien, hijbegon voor die tijd compleet nieuwe plots te schrijven - niemand voor hem schilderde heiligen tegen de achtergrond van de natuur.

Het is onmogelijk om de bijdrage van Mikhail Nesterov aan de Russische kunst te overschatten. Door originele werken te creëren vol liefde voor het Russische geloof en de natuur, promootte de kunstenaar het best oprecht respect voor het uitgestrekte moederland - Rusland.