Locrian-modus. Structuur, kenmerken, schaal

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Voor ons, moderne muzikanten, is de constante in de praktijk en in solfège het gamma. Elk van de bestaande is afgestoten van een specifieke noot, heeft zijn eigen toonhoogte en schaal. Maar voor de oude Grieken bestond zo'n concept gewoon niet, al was het maar omdat hun instrumenten geen enkel systeem hadden. Ze vonden frets uit - sets van tonen en halve tonen. Tegenwoordig beschouwen we ze als een alternatief voor toonladders, die acceptabel zijn voor sommige volksinstrumenten. In dit artikel zullen we ontdekken hoe de Locrische modus was, hoe het klonk en waarom het zijn relevantie verloor.

Functies en geluid

Zoals je weet, hebben de oude Grieken zeven natuurlijke modi uitgevonden, die elk diatonisch waren. Onder hen waren majeur en mineur: de eerste werden gekenmerkt door een hoge derde stap, de tweede - door een lagere. De rest van de geluiden kon worden verhoogd - melodische en dubbele melodische toonladders werden verkregen, die konden worden verlaagd, wat de reden was voor de formatieharmonische structuren. Maar tegelijkertijd begon elke toonladder zeker met een toon - dat wil zeggen, de afstand tussen de eerste en tweede stap was gelijk aan de toon.

In het geval van de Locrian-modus is alles compleet anders. Het is de enige waarin een halve toon op de eerste plaats staat. En je zou kunnen zeggen dat een verlaagde tweede stap ook een teken is van een dubbelharmonische majeur, maar in dit geval niet. De V-trede bleek ook verlaagd te zijn, wat vanuit het oogpunt van de moderne schaal stabiel is. Bijgevolg klinkt er in de Locrische modus noch majeur noch mineur, het is onmogelijk om op basis daarvan een drieklank te bouwen, het is zeer specifiek en anders dan al het andere. Dit werd niet alleen opgemerkt door ons, moderne mensen, maar ook door de oude Grieken zelf, die gewend waren aan meer "stabiele" muzikale combinaties.

Een assortiment opbouwen

De Locrische modus heeft, zoals we al hebben ontdekt, geen grote of kleine oriëntatie. Je kunt het vergelijken met een tritonus - het interval tussen consonanten en dissonanten. Het geluid is een beetje hard, maar tegelijkertijd erg zielig en beschilderd met een sombere tint. Dus de constructie van de Locrische modus voor ons, moderne muzikanten, begint met de noot si en eindigt ermee in het volgende octaaf.

Dat wil zeggen, de kleine seconde van de sleutel is de allereerste combinatie van geluiden - "si-do" en bevindt zich tussen de IV- en V-stappen - "mi-fa". Dan hebben we de volgende opbouw: halve toon-toon-toon-halve toon-toon en aan het eind weer toon ("la-si").

Triad

Dit is het belangrijkste punt in de structuur van de Locrische modus, die letterlijk buiten het kader van moderne solfège vliegt. Het feit is dat om een grote drieklank te bouwen, de eerste en de derde stap een grote terts tussen hen moeten vormen, en de derde en de vijfde - een kleine. In het geval van een mineur is het tegenovergestelde waar - eerst is er een kleine terts, dan een grote.

Maar in het kader van deze modus hebben we te maken met twee kleine tertsen, omdat de derde trede per definitie laag is, zoals in een mineur, en de kwint wordt verlaagd. Het blijkt een gereduceerde drieklank te zijn, waarvan het geluid extreem onstabiel en zelfs een beetje scherp is. Sommigen noemen het extreem triest en zielig, maar over het algemeen is dit akkoord zeer zeldzaam in klassieke muziek, en in elke andere muziek.

Perceptie van de moderne mens

Natuurlijk is een drieklank gebaseerd op twee kleine tertsen een dissonantie van zuiver water voor iemand die is grootgebracht met melodieuze klassieke stukken. Het geluid van de Locrische modus zelf is echter niet zo tragisch als het lijkt uit de beschrijving. Het is een feit dat we vanaf het begin een toonladder bestuderen die "C majeur" wordt genoemd. Dit zijn de basisprincipes van solfège, er zijn geen tekens in deze schaal, de structuur en het geluid vanuit het oogpunt van de piano is perfect.

De geluidsreeks, die ook alleen witte toetsen bevat, maar niet begint van "naar", maar van "si" - dat wil zeggen, van een noot die letterlijk in de vorige positie staat, kan worden waargenomen als "een licht gewijzigde majeur". Het heroverwegen van het geluid van deze modus zal tijd vergen en oefenen op anderemuziekinstrumenten.

Perceptie door de oude Grieken

Maar deze mensen werden niet opgezadeld met solfègenormen en perfecte pianostemming. Daarom "hoorden ze echt" en gingen uit van wat hun hier en nu werd gepresenteerd, zonder het geluid met iets anders te vergelijken. Voor de oude Grieken was de Locrische modus extreem melancholisch, somber, somber en zielig.

Het werd alleen gebruikt in tragische producties, op basis daarvan schreven ze droevige, droevige muziek die vertelde over verdriet, verlies en ongeluk. Vaak werd deze onstabiele modus vergeleken met de vrouwelijke natuur. Men geloofde dat in toneelstukken en theatervoorstellingen, juist op die momenten waarop een meisje (en zeker geen man) treurt, een melodie geschreven in de Locrische modus passend zou zijn.

Enkele duizenden jaren begraven

Vrijwel alle oude Griekse modi in de Middeleeuwen werden als basis genomen voor het schrijven van koralen, missen en kleine stukjes. Ze waren een beetje in de war (onnauwkeurigheid in de interpretatie van Boethius' opnamen), maar over het algemeen bleef het geluid van de toonladders hetzelfde. In de meeste gevallen hielden de componisten van die tijd, die voor de kerk werkten, rekening met systemen als Dorisch, Ionisch, Eolisch - ze waren het meest melodieus.

En de Lokrian-kat viel over het algemeen uit het algemene beeld en bleef vele eeuwen in de vergetelheid. Pas aan het einde van de 19e eeuw herinnerden ze zich het en begonnen ze het in nieuwe muziek te introduceren. Locrian begon later in de maak te verschijnenProkofjev, Rachmaninov en Stravinsky.

Voor gitaristen

Dit Spaanse volksinstrument is tegenwoordig bijna de enige schakel tussen de muziek van het oude Griekenland en moderne muziek. Het is op de gitaar dat de Locrische modus, net als alle andere, a priori wordt bestudeerd, omdat anders het verdere begrip van de noten voor dit instrument en zijn kenmerken in principe erg vaag zal zijn. Er is een bepaalde volgorde van het bouwen van zeven frets op het fretboard, en daarin neemt de Locriaan de laatste plaats in. Om het te spelen, volstaat het om de vijfde graad te verlagen in de Frygische modus.