Nekrasov, cyclus "Panaevsky": een lijst met gedichten over liefde, analyse, functies

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Grote dichters laten een erfenis achter die door de eeuwen heen leeft. Dat gold ook voor N. A. Nekrasov. "Panaevsky-cyclus", waarvan velen de verzen hebben gehoord en gelezen, is een van de beste voorbeelden van intieme teksten. Het is volledig gewijd aan de liefde van de dichter voor zijn muze - Avdotya Panaeva.

N. A. Nekrasov: ontmoeting met de dichter

Deze grote dichter schreef in een speciale taal. Geboren in een adellijke familie, was zijn ziel bij het gewone volk. Ik schreef over hem en voor hem.

Nikolai Alekseevich werd geboren in een voorheen welvarende adellijke familie in de provincie Podolsk. Een donkere wolk boven de clan hing de afhankelijkheid van zijn hoofden van kaartspellen. Nikolai's grootvader verloor bijna al zijn bezittingen met kaarten. De vader herstelde in militaire dienst een deel van het landgoed, maar zijn verdorven, onrechtvaardige leven als feestvierder-landeigenaar leidde ertoe dat een groot gezin met veertien kinderen praktisch zonder inkomen zat.

Afzonderlijk is het de moeite waard om de moeder van de dichter te noemen. Het was dankzij haar dat hij de essentie van ware, opofferende liefde en vriendelijkheid kon begrijpen.

Tweedede vrouw die het leven van een vrije jonge dichter veranderde was Avdotya Panaeva. Nekrasov wijdde de cyclus "Panaevsky" aan haar. Regels over liefde zijn gevuld met oprechtheid en openhartigheid, ze onthullen waarheden en vragen die de geest van mensen al duizenden jaren verontrusten met lichte melodieuze rijmpjes.

"Panaevsky-cyclus". Geschiedenis van opkomst en toewijding

Dichters zijn altijd mensen geweest met een speciale mentaliteit. Hun werk is in de wereld geboren, dankzij de wonderbaarlijke muzen. De liefdesteksten van Nekrasov waren geen uitzondering. De gedichten van de "Panaevsky-cyclus" zijn een soort liefdesverklaring aan de muze van de dichter - Avdotya Yakovlevna. De naam van deze enige geliefde van de auteur is Panaeva. Vanaf hier, zoals je begrijpt, ontleent de cyclus zijn naam.

Deze vrouw was een seculiere dame uit Sint-Petersburg, veel harten braken over haar fatale kilheid. Ze onderscheidde zich door haar schoonheid en bijzonder gedrag. Naast uiterlijke aantrekkelijkheid was er ook een onzichtbaar mysterie in haar, inherent aan fatale vrouwen, waardoor het lot instort en levens eindigen.

Naast hun literaire waarde hebben Nekrasovs gedichten uit de "Panaevsky-cyclus" ook historische betekenis. Dit komt omdat, afgezien van hen, er praktisch geen informatie is over deze gepassioneerde romance tussen de dichter en zijn inspirator.

Panaeva was getrouwd en de dichter hield zijn gevoelens een heel jaar voor zichzelf, maar hun kracht was zo groot dat het het hart van deze dame won. En toen was er een burgerlijk huwelijk waarin ze anderhalf decennium leefden.

Kort over"Panaevsky-cyclus"

Er zijn dichters die op subtiele wijze de kleinste schakeringen van stemming en gevoel kunnen overbrengen. Nekrasov behoorde ook tot deze. De Panaevsky-cyclus is een echt beeld van liefde. De lezer, die zich onderdompelt in de wereld van de beelden van de dichter, lijkt alles met zijn eigen ogen te zien.

De cyclus van gedichten opgedragen aan de geliefde dichter vertelt over de gevoelens en ervaringen van de lyrische held, over zijn lijden aan ruzies en de geneugten van verzoening, verdriet door kleine ruzies. Er is plaats voor pijnlijke filosofische reflecties over leven en dood, liefde en haat, lijden en vreugde.

Historische gegevens over de relatie van de dichter met Avdotya Panaeva zijn praktisch niet bewaard gebleven. Het is echter de cyclus die ons de gevoelens en ervaringen van de dichter laat zien. Hij is een weerspiegeling van wat hij heeft meegemaakt en gevoeld.

In de poëtische lijnen van de collectie zingt de lyrische held ofwel zijn gevoelens voor zijn geliefde, of in een volkomen eenvoudige taal, bijna prozaïsch spreekt hij van ruzies en misverstanden, verdrietig over hoe onvolmaakt het karakter van zijn geliefde is.

Ondanks enkele overeenkomsten tussen deze collectie en F. Tyutchev's "Denisiev Cycle", blijft het onderscheidend en origineel, helder en ongebruikelijk. Biografische elementen en dialoogstijl spelen daarbij een grote rol. En de auteur voert een dialoog met zichzelf, met zijn geest en hart, en met zijn geliefde vrouw.

"Panaevsky-cyclus" door Nekrasov: lijst met gedichten

Alvorens verder te gaan met gedichten, is het de moeite waard om te onthouden wanneer en in welk tijdperk ze zijn gemaakt. Praat dan openlijk over je gevoelenservaringen, lijden werd niet geaccepteerd, openhartigheid werd niet verwelkomd door de samenleving. Maar de liefde van de dichter maakte zijn handen los en bevrijdde hem van vooroordelen. Hij creëerde alsof hij zijn gevoelens en gedachten, vreugden en beledigingen op papier goot.

"Panaevsky cycle" door Nekrasov: lijst van gedichten:

• "Ja, onze levens waren opstandig…",
• "Lange tijd afgewezen door jou…",
• "Ze kreeg een zwaar kruis…",
• "Sorry! Herinner me de dagen van de herfst niet",
• "Jij en ik zijn domme mensen…",
• "Vaarwel",
• "Dus dit is een grap? Mijn liefste”,
• "Je bent altijd onvergelijkbaar mooi",
• "Ik hou niet van je ironie",
• "Lijder! Je staat voor mij…”,
• "Hard jaar - ziekte heeft me gebroken."

Dit is geen volledige lijst. Volgens critici en literaire critici werden veel gedichten gewijd aan Panaeva nooit gepubliceerd. Een ander deel kwam onherstelbaar om in de brieven die door Avdotya werden verbrand. Degenen die het overleefden, geven echter het algemene beeld en de sfeer van de hele cyclus weer.

Literaire analyse

Het algemene thema van de cyclus is liefde en leven, ups en downs. Veel critici beschouwen de poëzie van deze cyclus vanuit een filosofisch oogpunt. Maar toch, de hele levensbeschouwing, een individuele blik op vele waarheden, besluit de auteur in zijn strofen.

Subthema's van de cyclus zijn liefde en scheiding, leven en dood, tederheid en woede, ruzie en verzoening, begrip en onbegrip. Dit kan gemakkelijk worden begrepen door te kijken welke verzen zijn opgenomen in de Panaevsky-cyclus van Nekrasov. Hier is poëzie over de relatie tussen de lyrische held en zijn geliefde, zijn verdriet, indien gepaarder waren misverstanden en onenigheid.

Een van de gedichten ("Farewell") beschrijft het afscheid van geliefden. De lijnen tonen niet alleen verdriet - de liefde van de lyrische held is zo sterk dat hij scheiding vergelijkt met de dood.

Gedichten opgedragen aan Avdotya Panaeva zijn diep biografisch. De dichter verbergt zijn gevoelens niet, maar toont ze in zijn gedichten. Veel momenten van hun relatie zijn vastgelegd in de collectie, terwijl hij zich verheugt in momenten van harmonie en vluchtig geluk, de dichter is niet bang om bitterheid te zingen als een integraal onderdeel van liefde en passie.

Uitdrukkingsmiddelen in de gedichten van de cyclus

Veel dichters gaven, in een poging om hun gedichten helderheid en originaliteit te geven, de voorkeur aan een minimum aan expressiemiddelen en vertrouwden alleen op hun gevoelens. Dit is hoe Nekrasov de Panaevsky-cyclus creëerde, waarvan de verzen licht zijn en geschreven in een zeer eenvoudige, begrijpelijke taal. Het weglaten van het volledig emotionele deel kan de poëzie echter te prozaïsch maken.

Literaire critici en onderzoekers van de "Panaevsky-cyclus" identificeerden verschillende constante uitdrukkingsmiddelen die Nikolai Nekrasov in zijn poëtische regels gebruikte.

In de eerste plaats is de antithese. Het wordt door de dichter met opmerkelijke standvastigheid toegepast. Bedenk dat de antithese in de literatuur de methode wordt genoemd om twee radicaal verschillende concepten tegen te werken. Bijvoorbeeld het eerste gedicht van de cyclus "Je bent altijd onvergelijkelijk goed": "saai en somber" - de dichter zegt over zichzelf en daar over Avdotya -'je opgewekte, spottende geest.' Ook worden de antoniemen "lachen" en "tranen" heel vaak aangetroffen in de poëzie die in de collectie is opgenomen. In het gedicht "Jij en ik zijn domme mensen", verslaat de dichter op wonderbaarlijke wijze concepten als ruzie en verzoening, woede en liefde. De ontvangst van antithese is de beste manier om de auteur te helpen de veranderlijke stemming en gevoelens van lyrische karakters weer te geven.

Onder de uitdrukkingsmiddelen staan scheldwoorden op de tweede plaats na antithese in poëzie gewijd aan Avdotya Panaeva.

Het gedicht "Jij en ik zijn domme mensen": een korte analyse

De romantiek van de dichter en zijn geliefde was compleet krankzinnig. Passie en emotie verbrandden hun hart. De samenleving besprak deze relaties, ze waren totaal onbegrijpelijk voor tijdgenoten.

N. A. Nekrasov "Panaevsky-cyclus" gemaakt voor vele jaren. Zijn relatie duurde bijna vijftien jaar en rijmende regels vielen op papier.

Het gedicht dat we zullen analyseren, is specifiek opgedragen aan zijn relatie met Avdotya Panaeva. De dichter, die zichzelf en haar 'domme mensen' noemt, veroordeelt zijn explosieve karakter en het onverzettelijke humeur van zijn geliefde. “Wat een minuut, dan is de flitser klaar!” - toont perfect hun relatie vol passie en bitterheid, warmte en onbegrip, vol diversiteit en contrasten.

In eerste instantie lijkt het erop dat de auteur zowel zichzelf als zijn geliefde veroordeelt, maar de volgende regels zeggen iets anders. Het blijkt dat er ook ruzies nodig zijn; de waarheid wordt erin geboren en ontevredenheid stroomt eruit. En ook "na een ruzie is de terugkeer van liefde en deelname zo vol, zo teder" …

Zo subtiel, ongewoon afgebeeld inpoëtische lijnen van hun relatie N. A. Nekrasov. Gedichten over liefde ("The Panaevsky Cycle" bevat slechts een deel ervan, velen stierven onherstelbaar in de verbrande brieven aan Avdotya) onthullen gevoelens van alle kanten. En hoewel liefde niet altijd mooi en sereen is, moet haar zoetheid worden afgewisseld met bitterheid, anders zal noch de eerste noch de tweede smaak worden gevoeld.

Lyrische held van de cyclus

Zelfs zonder in te gaan op de literaire methoden voor het analyseren van de cyclus, kunnen we gerust stellen dat de lyrische held geen abstract of collectief beeld is, maar de spirituele belichaming van de dichter zelf. Dit benadrukt de briefstijl van poëzie (gedichten lijken op de brieven van de dichter aan zijn geliefde). De cyclus is een soort dagboek van de dichter, het werd gedurende tientallen jaren gemaakt en weerspiegelt de spirituele zoektocht, volwassenheid en rijping van de auteur.

De emoties van de lyrische held veranderen voortdurend, afhankelijk van zijn gevoelens en de stemming van zijn geliefde.

Hij is ofwel "saai en somber", of "vrolijk". De biografie van de cyclus geeft ons de mogelijkheid om de ontwikkeling van de relatie van de dichter met Avdotya, hun ups en downs, ervaringen van tegenspoed samen en afzonderlijk te volgen. Dit is de kolossale waarde van de cyclus, dankzij deze hebben we de mogelijkheid om meer te weten te komen over de dramatische gekke gevoelens van de dichter voor zijn enige muze in het leven.

Het beeld van de geliefde vrouw

Het centrale beeld van de collectie is een lyrische held. Veel critici zijn niet bang om hem te identificeren met de dichter zelf, het biografische en 'fotografische' karakter van gevoelens en gedachten in de gedichten is te groot. Maar niet minder belangrijk is de tweede hoofdpersoon - de enige muze van de dichter Avdotya Panaev.

Eerstehet gedicht van de cyclus "Je bent altijd goed onvergelijkbaar" beeldt de geliefde van de dichter af als helder, zachtaardig en geestig ("je opgewekte, spottende geest"). Onderzoekers van het werk van Nekrasov noemen dit gedicht het helderste en meest tedere. Maar dit is nog maar het begin.

Nekrasov's "Panaevsky Cycle", waarvan de lijst met gedichten twee dozijn gepubliceerde werken bereikt, bevat elke poëzie een ander beeld van de hoofdpersoon.

"Het was onvermijdelijk om uit elkaar te gaan, en nu ben ik blij voor je" - deze regels laten de relatie in een ander licht zien. Er zullen veel van dergelijke scheidingen en ruzies zijn, maar de dichter en zijn muze zullen samen veel problemen en verdriet doorstaan, hun liefde zal hen kracht geven om het dagelijkse leven en kleinzieligheid te overwinnen.

Het beeld van de lyrische heldin van de cyclus verandert voortdurend. Deze vrouw is aardig en zachtaardig, maar de ontberingen die ze hebben meegemaakt, maken haar taaier en sterker. Vóór Nekrasov slaagden maar weinig mensen erin om zulke diepgaande veranderingen in de karakters van de personages in poëzie weer te geven.

Een van de gedichten van de cyclus noemt de eens zo jonge en tedere Panaeva een lijder. "Lijder! Je staat voor me als een mooie geest' - deze poëtische lijnen tonen een kwetsbare vrouw met een gekweld hart. Van een licht, vrolijk meisje veranderde de heldin in een "geest". Waarom dit is gebeurd, is nu moeilijk te zeggen. Liefde kan niet alleen herrijzen, maar ook pijn doen.

Kenmerken van de cyclus

Kenmerken van Nekrasovs "Panaev's cyclus" liggen in zijn openhartigheid en het meest subtiele psychologisme. De dichter onthult met een zwaai van de pen de meest intieme gevoelens en ervaringen.

Een opvallend verschil tussen deze werken komt eraanhand in hand poëzie en proza van liefde. Romantische sublieme gevoelens echoën, worden vervangen door realistische, soms zelfs naturalistische details.

Hoe hoger de stijging, hoe sterker de val. "Panaevsky-cyclus" werd een soort openbaring van de dichter.

Een ander kenmerk van de cyclus is de dramatische en epische aard, ongebruikelijk voor poëzie. Nekrasovs eigenaardige liefdesepos bevat veel verhaallijnen en gevoelens.

De dichter gebruikte onder andere een interessante techniek: polyfonie. Dit is het geluid van twee of meer stemmen van lyrische helden. In de gedichten zijn er dialogen tussen de auteur en zijn innerlijke stem, een dialoog van gedachten en gevoelens, een denkbeeldig gesprek tussen de dichter en haar geliefde.

Het is ook vermeldenswaard het subtiele psychologisme en de veelzijdigheid van de ervaringen van de helden van de gedichten. Hun innerlijke drama was niet alleen te wijten aan persoonlijke emoties, maar ook aan de constante druk van de samenleving, waarvoor hun liefde misdadig en onbegrepen was.

"Panaev's cycle" door Nekrasov en "Denis'ev's cycle" door Tyutchev

Ondanks de heldere originaliteit van de verzameling, is er in de annalen van de Russische poëzie een vergelijkbare verzameling van een andere grote dichter. Het gaat over de "Denisiev-cyclus" van Fjodor Tyutchev.

De dichter droeg deze cyclus ook op aan zijn geliefde vrouw - Elena Aleksandrovna Denisyeva. Dit meisje was een student aan het Smolny-instituut, waar de dochters van Tyutchev studeerden. Twintig jaar leeftijdsverschil en de familie van Fyodor Ivanovich vormden geen obstakel voor de allesoverheersende passie en liefde tussen dezezulke verschillende mensen. Hun gevoel leidde tot veel veroordeling en discussie in de samenleving, maar alleen een ziekte die het leven van een zeer jonge Elena opeiste, kon hen scheiden.

Net als de Panaevsky-cyclus van Nekrasov, is de Denisevsky-cyclus gewijd aan oprechte en sterke liefde die een persoon verandert, zijn gevoelens veredelt en verheft.

In juli 1850, toen Tyutchev zijn Elena voor het eerst ontmoette, verscheen het gedicht "God zend je vreugde …". Hier bidt de lyrische held om liefde en vergelijkt hij zichzelf met een bedelaar verschroeid door de zon, die een rijke verse tuin ziet en droomt om daar te komen. Er zit een diep verborgen betekenis in deze allegorie. De dichter associeert zich met de bedelaar, die ontoegankelijk is voor de geneugten van de rijken. Hij begrijpt dat de tuin van iemand anders is, maar hij bidt om "vertroosting".

Er is heel weinig bekend over Elena Denisyeva. Maar haar naam leeft voort in de geschiedenis en literatuur, dankzij de gedichten die aan de dichter zijn opgedragen.

Vergelijkende analyse van de cycli van N. Nekrasov en F. Tyutchev

Deze collecties, verenigd door één thema, hebben veel gemeen. Beide cycli zijn opgedragen aan een geliefde vrouw, elk beschrijft een verscheidenheid aan gevoelens, soms volledig in tegenspraak met elkaar in hetzelfde gedicht.

Net als de "Panaev's cyclus" van Nekrasov (waarvan een analyse hierboven te zien is), onthult "Denis'ev's cyclus" de meest onverwachte aspecten van het leven. "Oh, how dodelijk we love" van Tyutchev en "You and I are stupid people" van Nekrasov onthullen bijvoorbeeld het thema liefde,die vergaat in ruzies en vooroordelen, veroordeling en onbegrip.

In beide cycli wordt ook het idee van wederzijdse gevoelens onthuld ("Send, Lord, your joy" door F. Tyutchev en "For a long time - afgewezen door you" door N. Nekrasov).

Ondanks hun sterke overeenkomsten, zijn er veel verschillen in deze juweeltjes van poëzie. Nekrasov schreef bijvoorbeeld de Panaevsky-cyclus in een lichtere en luchtigere stijl. De dichter gebruikte een eenvoudige en begrijpelijke taal. Fjodor Tyutchev geeft de voorkeur aan een meer melodische, lyrische stijl, waarin men naar believen de kenmerken van Anacreontische en pastorale poëzie kan traceren.

Elk van deze cycli draagt zijn bagage van gevoelens en ervaringen. Nekrasov creëerde de Panaevsky-cyclus onder de sterkste sociale onderdrukking. De afwijzing van de samenleving, haar veroordeling was gebruikelijk voor dichters, wat niet verhinderde dat hun gevoelens voor hun geliefde vrouwen floreerden, maar zeer merkbaar uitgeput, kwelden hun harten. Beide romans - Nekrasov met Panaeva en Tyutchev met Denisyeva - waren onbegrijpelijk voor hun tijdgenoten.

Het lot van de dichters en hun geliefden was ook anders. Aangezien beide cycli biografisch zijn, mag je geen identieke liefdesverhalen verwachten.

Tot slot

Bijna anderhalf decennium lang maakte Nekrasov liefdesgedichten. "Panaev's Cycle" heeft een ongewoon helder, biografisch karakter en de lichte toespraak van de auteur maakte deze bundel tot een juweel van Russische poëzie. Dit is een poëtische verzameling van individuele gedichten, maar als je het in chronologische volgorde leest, lijkt het alsof we een echte roman hebben. Er is liefde en scheiding, geluk enbitterheid, hitte en kou, passie en sereniteit. De lyrische helden van de cyclus veranderen in de loop van de tijd, ze groeien op en worden toleranter, wijzer. Deze collectie weerspiegelt de liefde zelf, niet een decennium lang, maar een heel leven.