Sonata-symfoniecyclus: kenmerken van soorten, structuur, genres en aantal onderdelen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Sonata-symfonische cyclus is een complexe vorm die uit vele delen bestaat. Het is al lang bekend en blijft tot op de dag van vandaag relevant voor het componeren van muziekwerken. De genres van de sonate-symfonische cyclus worden gebruikt om sonates, instrumentale ensembles (kwartet, trio, kwintet) en concerten, evenals symfonieën te schrijven. De vorming van het moderne uiterlijk van deze vorm vond plaats aan het begin van de 18e eeuw, en de oorsprong zelfs eerder.

De structuur van de klassieke sonate-symfoniecyclus vond plaats tijdens de creatie van auteurs als V. A. Mozart en J. Haydn. Afzonderlijk moet Beethoven worden uitgekozen, omdat hij de grondlegger van de symfonie werd en 104 muziekstukken in dit genre schreef. Al deze muzikanten behoren tot de Weense school. En nu moet je uitzoeken welke genres de vorm hebben van een sonate-symfonische cyclus.

Genres

Zo'n muzikale vorm in de vorm van een cyclus behoort tot een van de volgende typen:

• Symfonie.
• Sonate.
• Concert.
• Instrumentaal ensemble.

Klassieke sonate-symfoniecyclus

Kenmerken:

1. Homofoon - harmonisch pakhuis (dit betekent dat een van de stemmen een melodie is, terwijl de anderen echoën, gehoorzamen. Deze term is meestal tegengesteld aan polyfonie - polyfonie).
2. De thema's in elk deel zijn contrasterend (de oude vormen niet meegerekend).
3. Integrale ontwikkeling.
4. Alle delen hebben individuele inhoud, vorm en snelheid (tempo).
5. Elk onderdeel wordt vervangen door een contrasterend onderdeel.

Gebouw

En nu is het de moeite waard om dieper in te gaan op de structuur van de sonate-symfoniecyclus.

Allereerst heeft elk deel een bepaalde toonsoort, stemming en tempo. Dus, hoeveel bewegingen zitten er in de sonate-symfoniecyclus? De locatie van de componenten is niet toevallig en belangrijk. De classificatie van M. G. Aranovsky, een Russische musicoloog, geeft de volgende volgorde:

• 1 deel "Man in Action";
• 2 deel "Man of Reflection";
• 3 deel "Man speelt";
• 4 deel "De mens in de samenleving".

Sonatevorm

Zoals hierboven vermeld, wordt meestal het enige deel (in de meeste gevallen het eerste) gemaakt in de vorm van een sonate - de hoogste muzikale vorm, volgens de meeste muzikanten, omdat het de auteur in staat stelt complexe levenssituaties te beschrijven, evenementen. Als we het hebben over welk deel van de sonate-symfoniecyclus bepalend is, dan zal het hoogstwaarschijnlijk direct de rol zijngeschreven in sonatevorm.

Over de sonate gesproken, we kunnen een analogie trekken met het drama. Dit zijn literaire werken bedoeld voor een theaterproductie. Het is gebouwd volgens het volgende principe:

• string (kennismaking met de personages, het ontstaan van het hoofdconflict);
• ontwikkeling (gebeurtenissen die de persoonlijkheden van de personages dieper onthullen, veranderen);
• ontknoping (oplossing van het belangrijkste conflict, het resultaat waar de helden naar toe komen).

De sonatevorm, waarvan de structuur van de sonate-symfoniecyclus direct afhangt, bestaat uit:

• exposures - presentatie van de hoofdthema's van een muziekstuk;
• ontwikkeling - ontwikkeling van reeds bekende onderwerpen, hun verandering;
• reprises - de terugkeer van de originele thema's in een gewijzigde vorm.

Compositie en toepassing van sonatevorm

Toepassingsgebied:

1. Eerste deel of finale van concerten, sonates en symfonieën.
2. Symfonisch stuk of ouverture.
3. Koraalstukken, hoewel dit zelden voorkomt.

En laten we nu specifiek kijken uit welke delen de sonatevorm bestaat.

• Belichting. Hoofdpartij (hoofdregel, meestal geschreven in de hoofdtoonsoort). Binder (ontworpen om de hoofd- en zijdelen met elkaar te verbinden, om de overgang van de ene sleutel naar de andere te garanderen). Side party (het thema, dat tegengesteld is aan het hoofdthema, wordt meestal geschreven in de toonsoort van de vijfde graad - de dominante toonsoort van de hoofdpartij voor majeur en derde graad voor mineur); Final (het laatste deel van de expositie, regelt meestal de tonaliteit)zij partij. Tegelijkertijd moet worden opgemerkt dat de laatste en verbindende delen van het langzame deel van de sonate-symfoniecyclus niet onafhankelijk zijn, ze zijn gebaseerd op het muzikale materiaal van de hoofd- en secundaire thema's en hebben geen invloed op de ontwikkeling van de idee. Dit patroon, en geen strikte regel, kan variëren afhankelijk van de wens van de auteur. Inderdaad, voor een componist is het belangrijkste om de essentie van de inhoud over te brengen, en niet om alle toon- en klokpatronen te observeren. Dit betreft bijvoorbeeld het werk van V. A. Mozart (sonates nr. 11 en nr. 14).
• Ontwikkeling. In dit deel kan het werk zich volgens verschillende scenario's ontwikkelen. Door alleen de hoofd- en zijpartijen te gebruiken om artistieke doelen te bereiken, is het niet altijd mogelijk om aan alle muzikale normen te voldoen. J. Haydn (sonate nr. 37), S. S. Prokofiev (symfonie nr. 1) kunnen worden genoemd als een voorbeeld van muziekwerken met de eenvoudigste ontwikkeling. Soms speelt de inleiding in een werk in sonatevorm een bijzondere rol. Het regelt de ontwikkelingssnelheid (L. Beethoven, Symfonie nr. 5, Sonate nr. 8; Franz Schubert, Symfonie nr. 8). Sonates van de twintigste eeuw hebben een actieve ontwikkeling van thema's in ontwikkeling (S. S. Prokofiev, sonate nr. 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantasy"). Het concept van de auteur kan de volgende ontwikkelingsopties inhouden: de toekomstige ontwikkeling van de hoofd- en zijpartijen; opkomst van een nieuw onderwerp; de rijping van de verbindende en laatste delen.
• Reprise. De taak van dit deel is om terug te keren naar de thema's van de expositie, waarbij de toon van het secundaire thema wordt omgezet in het hoofdthema, en niet de dominante. Ook hier zijn afwijkingen mogelijk. De reprise kan de ontwikkeling van het middengedeelte voortzetten ofverschijnen op het hoogtepunt van de climax. Zoals bijvoorbeeld in Symfonie nr. 4 van P. I. Tsjaikovski.

Er zijn ook muziekstukken in sonatevorm die niet eindigen met een reprise, maar een extra beweging hebben die 'coda' wordt genoemd. Dit is het laatste deel dat klinkt na de reprise. Helpt de structuur van een formulier aan te vullen of uit te breiden. Het kan algemene thema's bevatten of slechts één thema dat door de componist als eerste in de dramaturgie werd gerangschikt (I. Brahms, Rhapsody in B minor; W. A. Mozart, Sonata No. 14).

Bij het analyseren van de sonatevorm is het belangrijk om de hoofdthema's en toonsoorten te bepalen waarin ze zijn geschreven. En probeer ook patronen te identificeren in het uiterlijk van dergelijke partijen en het idee van hun interactie in het werk.

Het is interessant om op te merken dat de sonatevorm meestal voor een solo-instrument wordt gecomponeerd.

Symfonie en symfonieorkest

Aanvankelijk stond het woord 'symfonie' voor elke geluidscombinatie. Later werd deze term omgezet in het concept van "ouverture" - een inleiding tot een opera, tot een orkestsuite.

Pas aan het begin van de 18e eeuw veranderde de symfonie in een onafhankelijk concertstuk in vier delen, bedoeld om te worden uitgevoerd door een symfonieorkest. Door zijn inhoud schetst een symfonie meestal een beeld van de wereld. Alle delen hebben hun eigen individuele beeld, semantische betekenis, evenals vorm en tempo. Over het algemeen kan elk van de onderdelen als volgt worden gekarakteriseerd:

1. Dit deel is het meest bewogen dat in iemands leven gebeurt. Geschreven in sonatevormin een snel tempo. Het eerste deel van een symfonisch werk wordt gewoonlijk een "sonata allegro" genoemd.
2. Het vertegenwoordigt de eenzaamheid van een persoon met zichzelf, zijn verdieping in zichzelf, reflectie op de zin van het leven, een lyrische uitweiding in het algemene idee van een muzikaal werk. Gekenmerkt door langzaam tempo in driestemmige of variatievorm.
3. In tegenstelling tot het tweede deel toont het niet de innerlijke ervaringen van de held, maar het leven om hem heen. Om het het levendigst te omschrijven: componisten gebruikten vooral het menuet, en later verscheen een vorm als het scherzo, die gekenmerkt wordt door een bewegend tempo in een complexe driestemmige vorm met een trio in het midden van het stuk.
4. Het laatste deel, de finale. Het vat de semantische inhoud van de hele symfonie samen. Heel vaak baseren componisten het in hoog tempo op volksmotieven. Dit deel onderscheidt zich door sonatevorm, rondo of rondo sonate.

Natuurlijk heeft elke componist zijn eigen visie op het beeld van de wereld, wat muziekwerken echt uniek maakt. Kort over de sonate-symfoniecyclus gesproken, elk van hen heeft zijn eigen type en kenmerken.

Compositie van het symfonieorkest

Zoals hierboven vermeld, worden symfonieën voornamelijk geschreven voor uitvoering door een groot gemengd orkest. Zo'n orkest wordt een "symfonie" genoemd. Het bevat 4 groepen instrumenten:

• Drums (pauken, cimbalen). De meest uitgebreide groep, gebruikt om een wereldwijd werk te creëren, verhoogt de sonoriteit.
• Houtblazers (fluit, hobo, klarinet, fagot).
• Winds (trompet, tuba,trombone, hoorn). Met behulp van de "tutti"-techniek, dat wil zeggen samen spelen, vullen ze het muziekstuk aan met hun krachtige geluid.
• Strijkstrijkstok (viool, altviool, cello, contrabas). De instrumenten van deze groep spelen meestal de hoofdrol, leiden het thema.

Soms worden ze gebruikt als solo-instrumenten, maar vaker echoën ze snaarpartijen en vullen ze het aan.

Indien nodig worden er aparte instrumenten aan de compositie toegevoegd: harp, orgel, piano, celesta, klavecimbel. Een klein symfonieorkest kan maximaal 50 spelers bevatten, terwijl een groot orkest maximaal 110 muzikanten kan bevatten.

Kleine symfonieorkesten zijn vaker te vinden in kleine steden, omdat het gebruik ervan onpraktisch is om de meeste klassieke muziek uit te voeren. Vaker spelen ze kamermuziek en muziek uit vroege tijdperken, die worden gekenmerkt door de aanwezigheid van een klein aantal instrumenten.

Om de grootte van het orkest aan te geven, wordt heel vaak het concept "dubbel" en "driedubbel" gebruikt. Deze naam komt van het aantal gebruikte blaasinstrumenten (paar fluiten, hobo's, hoorns, enz.). Altfluit, piccolo, hoorntrompetten, bastuba's, chimbasso worden toegevoegd in viervoud en vijf composities.

Andere vormen

Naast de uitvoering van een deel van de sonate-symfoniecyclus door een symfonieorkest, kunnen symfonieën worden geschreven voor blaas-, strijk- en kamerorkest. Bovendien kunnen ze bovendien een koor of afzonderlijke partijen toevoegen.

Naast de symfonie zijn er nog andere varianten van het genre. Een symfonie is bijvoorbeeld een concerto, dat wordt gekenmerkt door de uitvoering van een werk door een orkest met één solo-instrument. En als het aantal solo's toeneemt (van 2 naar 9 in verschillende gevallen), dan wordt zo'n subgenre een "concertsymfonie" genoemd.

Al deze variëteiten zijn vergelijkbaar qua structuur.

Ook wel een symfonie genoemd, werken voor koor (koorsymfonie) en instrumenten (bijvoorbeeld orgel of piano).

Symfonie kan worden omgezet in andere, gemengde werken met behulp van andere muziekgenres. Namelijk:

• symfonie - fantasie;
• symphony-suite:
• symfonie - gedicht;
• symfonie - cantate.

Driedelige vorm

Welke genres hebben de vorm van een sonate-symfonische cyclus? Ze bevatten ook een driedelig formulier. Deze variëteit is op zijn beurt onderverdeeld in verschillende soorten:

• Eenvoudig. Een eenvoudige tripartiete vorm bestaat uit verschillende secties: a - b - a. a is het eerste deel dat het hoofdthema in de vorm van een periode laat zien. b - het middelste gedeelte, waarin de ontwikkeling van het genoemde onderwerp of de opkomst van een nieuw vergelijkbaar onderwerp plaatsvindt. c is het derde deel, waarvan de muziek het eerste deel herha alt. Deze herhaling kan exact, afgekort of aangepast zijn.
• Complexe driedelige vorm: A - B - A. A - is samengesteld in een eenvoudige vorm, die uit één of twee delen kan bestaan (ab of aba). B - het middelste deel is een trio. A is een reprise die het eerste deel exact kan herhalen, kan worden gewijzigd ofdynamisch.

Becoming

Het veranderen van de sonate-symfonische cyclus verliep in fasen. Muzikanten uit Italië en Duitsland speelden daarbij een belangrijke rol. Deze omvatten:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Zijn concerti grossi, sonates solo en trio vormden gaandeweg de kenmerken van de sonate-symfoniecyclus.

Naast de Weense school speelden de componisten van de Mannheimse school een belangrijke rol:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

Destijds was de structuur van de sonate-symfonische cyclus gebaseerd op vier secties. Toen kwam er een nieuw soort klassiek orkest.

Al deze momenten bereidden de opkomst voor van de klassieke sonate-symfonische cyclus in het werk van J. Haydn. De specifieke kenmerken zijn overgenomen van de oude sonate, maar er zijn ook nieuwe kenmerken.

Haydn

In totaal zijn er 104 symfonieën geschreven door deze componist. Hij creëerde het eerste muziekwerk in dit genre in 1759 en het laatste in 1795.

De evolutie van Haydns sonate-symfoniecyclus is terug te vinden in zijn creatieve werk. Beginnend met samples van alledaagse muziek en kamermuziek, ging hij door naar de symfonieën van Parijs en Londen.

Paris Symphonies

Dit is een cyclus van werken met een klassieke (paar)compositie van het orkest. De compositie wordt gekenmerkt door een langzame inleiding gevolgd door een contrasterende ontwikkeling.

De symfonische stijl van J. Haydn als geheel wordt gekenmerkt door een toename van figuratief contrast, individualiteit van inhoud.

"6 Paris Symphonies" werden gecreëerd in de jaren 80 van de 18e eeuw. De meeste titels van de symfonische werken van deze componist zijn gerelateerd aan de omstandigheden waaronder ze zijn geschreven of uitgevoerd.

London Symphonies

De cyclus van 12 werken wordt terecht beschouwd als een van de hoogste creaties van deze componist. De Londense symfonieën hebben een bijzondere levendigheid en opgewektheid, ze zijn niet belast met ernstige problemen, omdat de belangrijkste taak van de auteur was om een verfijnde luisteraar te interesseren.

Gepaarde orkestrale compositie balanceert het geluid van strijkers en houtblazers. Dit draagt bij aan de harmonieuze en harmonieuze uitstraling van de symfonie. Haydns symfonieën zijn gericht op de luisteraar en creëren een gevoel van openheid. Van niet gering belang daarbij is het gebruik door de componist van zang en dans, evenals alledaagse motieven, die vaak ontleend werden aan volkskunst. Hun eenvoud, verweven in een complex systeem van symfonische ontwikkeling, krijgt nieuwe dynamische en fantasierijke mogelijkheden.

De klassieke compositie van het orkest, dat alle vijf groepen muziekinstrumenten omvat, werd in een latere periode vastgelegd in het symfonische werk van J. Haydn. In deze symfonieën worden de meest uiteenlopende aspecten van het leven in één evenwichtige vorm gepresenteerd. Dit geldt voor lyrisch-filosofische reflecties, serieuze dramatische gebeurtenissen en humoristische situaties, om samen te vatten en kort te spreken.

Sonate-de symfonische cyclus van J. Haydn bevat 3, 4 of 5 delen. Soms veranderde de componist de gebruikelijke opstelling van partijen om een speciale stemming te creëren. De improvisatiemomenten van zijn werken maken het gemakkelijk om zelfs de grootste en meest serieuze instrumentale genres waar te nemen.