2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Totdat de legendarische psychologische thriller The Ring op wereldschermen verscheen, waren maar weinig Europeanen en Amerikanen geïnteresseerd in Japanse horrorliteratuur. Maar na de release van deze film werd een schrijver genaamd Koji Suzuki een wereldberoemdheid, een van de meest gelezen hedendaagse auteurs. Laten we hem en zijn creaties beter leren kennen.
Korte biografie
De toekomstige auteur werd op 13 mei 1957 geboren in de Japanse provincie Hamamatsu. Humanitaire vermogens begonnen zich vanaf de kindertijd te manifesteren, daarom ging Koji Suzuki, na zijn afstuderen van school, afstuderen aan de Keio University met een graad in Franse literatuur. In 1990 schreef hij zijn eerste roman, Rakuen, waarvoor hij talrijke Japanse prijzen en positieve recensies van critici en lezers ontving.
In latere jaren was Koji Suzuki bezig met het schrijven van wereldberoemde boeken onder de algemene naam "Call". In de eerste helft van de jaren 90 creëerde hij een hele trilogie en in 1999 een prequel-roman, The Call. Geboorte". Losstaand vanDe Ring, die het onderwerp is geweest van talloze films en tv-shows, Koji Suzuki is de auteur van bestsellers als Walk of the Gods en Dark Waters.
Thema
Japanse horrorliteratuur is een bijzonder complexe en unieke zaak. Het is misschien de moeite waard om te beginnen met de mythologie van dit land en de oude cultuur, die de Japanners zelf met groot respect vereren. Het is met volksovertuigingen dat alle romans van Koji Suzuki verzadigd zijn, waardoor ze niet alleen hun eigen charme en sfeer hebben, maar ook een bepaald motief, evenals een bepaald patroon volgens welke gebeurtenissen zich ontwikkelen. Er wordt aangenomen dat de meest gunstige tijd om geesten te ontmoeten 's nachts is. Bovendien draagt de aanwezigheid van water, of het nu een reservoir is - een rivier of een put, regen, natte sneeuw of zelfs mist, bij tot een betrouwbaarder contact met onstoffelijke wezens. Dit is duidelijk te zien in Koji Suzuki's beroemdste roman, The Call, en ook in Dark Waters, waar de titel voor zich spreekt.
Kort over patronen
Hierboven vermeldden we dat elk deel van de literatuur, of het nu komedie, drama of horror is, is aangepast aan een bepaalde structuur, die op zijn beurt in een bepaald land wordt gevormd. Met andere woorden, Amerikaanse horrorromans hebben bijna altijd een happy end - het kwaad wordt verslagen, de hoofdpersoon overleeft. Een soortgelijk patroon is te zien in enkele Europese horrorverhalen.
Wat betreft vergelijkbare onderwerpen in Japan, voor lokale auteurs bestaat er niet zoiets als"gelukkig einde". De hoofdpersoon kan sterven, of in leven blijven, maar het kwaad gaat nergens heen. Het blijft in onze wereld en maakt zich onvermoeibaar zorgen over iedereen die het aanraakt. Voor degenen die niet bekend zijn met dergelijke plots, zal het boek "The Call" een goed begin zijn. Koji Suzuki schetste er vakkundig het moment waarop mystiek en iets kwaads het vrij gewone dagelijkse leven van gewone mensen verstoort.
Hoe de hoofdroman begon
Vier mensen sterven tegelijkertijd en de doodsoorzaak is hartfalen. De oom van een van de slachtoffers, journalist Kazuyuki Asakawa, begint zijn eigen onderzoek, waarbij hij vaststelt dat iedereen is overleden aan een virus dat hen op dezelfde dag trof. Hij komt er al snel achter dat vier vrienden, waaronder zijn eigen nicht, een week geleden het toeristencomplex Pacific Land hebben bezocht. Asakawa gaat er meteen heen en huurt dezelfde kamer die de jongens zeven dagen geleden huurden. Van de manager verneemt de journalist dat het bedrijf een soort video heeft bekeken die in het hotel is opgeslagen. Kazuyuki kijkt er ook naar en is geschokt door wat hij ziet.
Na thuiskomst maakt de journalist een kopie en laat deze aan zijn vriend Ryuji Takayama zien. Toevallig v alt de cassette ook in handen van de vrouw en het kind van de hoofdpersoon. De vriend komt op zijn beurt tot de conclusie dat het de moeite waard is om uit te zoeken wie het allemaal heeft opgeschreven en hoe. Tijdens het onderzoek ontdekken de kameraden dat de auteur van de film een dood meisje is - Sadako Yamamura, die denkbeeldige dingen kan omzetten in materiële dingen.objecten met de kracht van je geest. Asakawa en Takayume beseffen dat ze, om van de vloek af te komen, de overblijfselen van het meisje moeten vinden en begraven zodat de geest vrede vindt.
Het kwaad is de centrale antagonist van de Japanse literatuur
Het hoogtepunt van het verhaal is het feit dat de plaats waar Sadako werd vermoord hetzelfde Pacific Land Hotel is, op de plek waar eerder een ziekenhuis was gebouwd. Het was daar dat een zekere dokter een meisje verkrachtte en, bang voor wat hij had gedaan, haar in een put gooide, op de plaats waarvan hij een hotel organiseerde. Asakawa en een vriend halen de stoffelijke resten van Sadako eruit en brengen ze terug naar hun dierbaren, waarna de hoofdpersoon niet op het afgesproken uur sterft, en dit geeft hem de kans om te denken dat hij de vloek heeft verbroken.
De volgende dag sterft Takayume echter op de afgesproken week. De journalist begrijpt dat dit kwaad niet kan worden gestopt, maar het hield hem in leven zodat hij dit virus kon vermenigvuldigen, dat steeds meer mensenlevens zal vergen.
Geschiedenis van de naam "Bel"
Koji Suzuki's roman bleef lange tijd zonder naam, totdat de auteur per ongeluk het woord ring tegenkwam in een Engels-Japans woordenboek. Het was zowel een zelfstandig naamwoord als een werkwoord, wat zowel de actie - "call" als het onderwerp - "ring" betekent.
Suzuki vergiste zich niet - het was dit Engelse woord dat veel van de materiële en filosofische motieven van de roman personifieerde. Wat betreft de betekenis van het concept "bellen" - dit is een rinkelend telefoonsignaal nafilm kijken. Over het algemeen zijn telefoons objecten die in de roman van Koji Suzuki een speciale mystiek kregen. De ring is een blik op de put van binnenuit, en de ringen van het kwaad die al zijn slachtoffers omhullen, en cirkels op het water, zonder welke geen enkele Japanse horrorfilm kan doen.
Aanbevolen:
Bestaan is een filosofie met een menselijk gezicht
Het artikel bespreekt het concept van het bestaan als een categorie van filosofie, de opkomst, oorsprong en reflectie ervan in fictie in de vorm van ideeën van het existentialisme
Het verhaal van de ring van Barahir en zijn lot
Voor de eerste keer met de ring van Barahir ontmoeten we elkaar op de pagina's van Tolkiens boek "The Silmarillion". Het had geen magische eigenschappen, maar benadrukte alleen de status van de eigenaar. De zilveren ring van Barahir was gesmeed en gevormd in de vorm van twee slangen, waarvan de ene de andere verslond
Filosofie van verlies. Wat we hebben - we slaan niet op, hebben verloren - huilen
Spreuken zijn de ware uitdrukking van wat er met mensen of de wereld om hen heen gebeurt. De mensen merken heel nauwkeurig zowel menselijke zwakheden als sterke punten op, en de verschijnselen van de natuur. In een korte zin is er een diepe betekenis die door veel verschillende woorden kan worden overgebracht. Het spreekwoord "Wat we hebben - we slaan niet op, we hebben verloren - we huilen" uit die categorie van volkswijsheid, wanneer een korte zin lange uitleg vervangt
Nikolai Berdyaev: "De betekenis van creativiteit" en de filosofie van vrijheid
"The Meaning of Creativity" van Berdyaev is een van zijn belangrijkste filosofische werken, die de auteur zelf bijna meer waardeerde dan wie dan ook. Dit boek is geschreven door een groot politiek en religieus filosoof in 1912-1914. Tegelijkertijd werd het pas in 1916 voor het eerst gepubliceerd. Het is vermeldenswaard dat het is gemaakt toen de auteur feitelijk vervreemd was van de grootstedelijke orthodoxe omgeving als reactie op de werken van Marx, Nietzsche, Dostojevski en andere denkers van zijn tijd
Analyse "Aan de onderkant" (Gorky Maxim). Het karakter van de personages en de filosofie van het stuk
Wie waren de hoofdpersonen van dit beroemde toneelstuk? Wat probeerde de auteur de lezer over te brengen? Welk filosofisch probleem probeert de grote toneelschrijver op te lossen? Dit artikel geeft een grondige analyse van "At the Bottom" (Gorky)