Het werk van A.S. Pushkin "Mozart and Salieri": genre, samenvatting

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het werk "Mozart en Salieri", waarvan het genre een kleine tragedie is, is geschreven door de beroemde Russische dichter, schrijver en toneelschrijver A. S. Pushkin. De auteur kwam op het idee om in 1826 een nieuw toneelstuk te schrijven, maar creëerde het in de meest vruchtbare periode van zijn werk - tijdens de zogenaamde Boldin-herfst. Het stuk werd gepubliceerd in 1831 en gaf onmiddellijk aanleiding tot een van de meest blijvende mythen dat de componist Salieri zijn vriend Mozart vermoordde. De tekst van het drama werd de basis voor het libretto van de gelijknamige opera van N. A. Rimsky-Korsakov, evenals voor filmscripts.

Idee

Het toneelstuk "Mozart en Salieri", waarvan het genre enigszins specifiek is in vergelijking met andere werken van de auteur, was vijf jaar vóór publicatie gereed, aangezien er schriftelijke getuigenissen zijn van de vrienden van de dichter en enkele van zijn tijdgenoten. Maar de dichter was bang voor officiële kritiek, dus hij had geen haast om het te publiceren. Hij probeerde zelfs zijn nieuwe werken anoniem te publiceren of zijn auteurschap te verbergen door erop te wijzen dat hij buitenlandse werken had vertaald. Het werk is geschreven onder de sterke invloed van zijn vorige grote historische drama "Boris Godoenov".

Woterwijl hij eraan werkte, wilde Pushkin een aantal toneelstukken schrijven gewijd aan de historische afleveringen van andere landen. En als hij zich in het eerste geval liet inspireren door het werk van W. Shakespeare, dan nam hij deze keer als model de dramaturgie van de Franse auteur J. Racine, aan wie hij de voorkeur gaf in termen van de harmonie van de plot en stijl.

Verhaalkenmerken

Een van de beroemdste werken van Poesjkin was het toneelstuk "Mozart en Salieri". Het genre van dit drama is zeer specifiek, aangezien het is opgenomen in de cyclus van de zogenaamde kleine tragedies, die als zodanig niet in de literatuur voorkomen, maar door de auteur zelf exclusief zijn ontwikkeld voor nieuwe werken, waarvan er slechts vier. Een van de belangrijkste onderscheidende genrekenmerken van het werk is de opzettelijke vereenvoudiging van de plot. Er zijn slechts twee personages in dit stuk (de blinde violist die in één aflevering voorkomt niet meegerekend).

De hele compositie van het stuk bestaat uit monologen en dialogen, waarin niettemin hun personages volledig worden onthuld. De compositie "Mozart en Salieri" onderscheidt zich door de zorgvuldig geschreven psychologie van de personages. Het genre van het stuk bepaalde de intimiteit ervan: de actie speelt zich af in een afgesloten ruimte, die als het ware het dramatische karakter van het verhaal nog helderder zet en benadrukt. De finale van het werk is vrij voorspelbaar: er is praktisch geen intrige qua plot. Het hoofdplot is een demonstratie van de innerlijke wereld van de personages, een poging om hun gedrag en motieven uit te leggen.

Taal

Het drama "Mozart en Salieri" is heel eenvoudig, maar tegelijkertijd rijk aan woordenschat. Poesjkin weigerdevan de complexe literaire wendingen waartoe hij zijn toevlucht nam bij het schrijven van zijn vorige tragedie, toen hij Shakespeare imiteerde. Nu was hij geïnteresseerd in de gemakkelijke, elegante taal van Racine. Hij zorgde ervoor dat de lezer (of kijker van de theaterproductie) niet werd afgeleid van de essentie van het conflict en de oppositie van de personages.

Daarom verkleinde hij opzettelijk de reikwijdte van het verhaal en zocht hij maximale beknoptheid in dialogen en monologen. En in feite worden beide helden meteen heel begrijpelijk, omdat ze vanaf hun eerste verschijning duidelijk, duidelijk en nauwkeurig hun motieven en doelen in het leven aangeven. Misschien was het in kleine tragedies dat het talent van de auteur voor boeiende eenvoud in woordenschat bijzonder duidelijk tot uiting kwam. Dit is wat de lezer aantrekt in het drama "Mozart en Salieri". Pushkin wilde de betekenis van het conflict zo toegankelijk mogelijk maken, dus vermeed hij alles wat de lezer kon afleiden. Tegelijkertijd is de spraak van de personages niet zonder enige elegantie: dicht bij de omgangstaal, het klinkt niettemin erg melodieus en harmonieus. In het onderhavige werk komt deze eigenschap bijzonder naar voren, aangezien twee van de helden ervan componisten zijn, mensen met een verstandelijke beperking die een verfijnde smaak hebben.

Intro

Een van de beroemdste schrijvers en dichters is Pushkin. "Mozart en Salieri" (een samenvatting van het stuk onderscheidt zich door schijnbare eenvoud en toegankelijkheid voor begrip) is een drama dat interessant is vanwege zijn dramatische karakter en complexe psychologische plot. Het begin begint met een monoloog van Salieri, die spreekt over zijn toewijding enliefde voor muziek, en herinnert zich ook de moeite die hij deed om het te bestuderen.

Tegelijkertijd uit hij zijn afgunst (dit was trouwens een van de concepttitels van het stuk) aan Mozart, die met gemak en virtuositeit briljante werken componeert. Het tweede deel van de monoloog is gewijd aan het onthullen van zijn bedoeling: de componist besloot zijn vriend te vergiftigen, geleid door het feit dat hij zijn talent verspilde en niet weet hoe hij er een waardig gebruik voor kan vinden.

Het eerste gesprek van helden

Zoals niemand anders in een kort werk, was Pushkin in staat om de volledige diepte van de psychologische ervaringen van Pushkin over te brengen. “Mozart en Salieri” (de samenvatting van het stuk is daar het beste bewijs van) is een verbaal duel tussen twee personages, waarin hun interesses en levensdoelen botsen. Uiterlijk communiceren ze echter erg vriendelijk, maar de auteur heeft hun toespraken zo gestructureerd dat elke zin bewijst hoe verschillend mensen ze zijn en hoe onverenigbaar de tegenstellingen tussen hen zijn. Dit wordt al onthuld in hun eerste gesprek.

Het thema "Mozart en Salieri" komt misschien het beste tot uiting in de verschijning van de eerste op het podium, wat meteen zijn gemakkelijke en relaxte karakter demonstreert. Hij brengt een blinde violist met zich mee die zijn compositie slecht speelt, en de fouten van de arme muzikant amuseren hem. Salieri daarentegen is woedend dat zijn vriend grappen maakt over zijn eigen geniale muziek.

Tweede karakterontmoeting

Dit gesprek heeft eindelijk de beslissing verstevigdcomponist om zijn vriend te vergiftigen. Hij neemt het-g.webp

Mozart gelooft dat een echt genie geen kwaad kan doen, en zijn gesprekspartner, hoewel verbaasd over deze gedachte, brengt zijn plan niettemin tot een einde. In dit geval ziet de lezer dat Mozart gedoemd is. Pushkin bouwt zijn werk zo op dat er geen twijfel over bestaat. Hij is vooral geïnteresseerd in wat tot dit drama heeft geleid.

Afbeelding van het hoofdpersonage

De tragedie "Mozart en Salieri" is interessant in termen van de psychologische confrontatie van deze mensen. Het eerste karakter is heel eenvoudig en direct. Het komt nooit in zijn hoofd op dat zijn vriend jaloers op hem is. Maar als een echt kunstgenie heeft hij een ongewone flair die hem een snel einde vertelt, waar hij hem ook over vertelt. Mozart vertelt Salieri een verhaal over een vreemde klant die hem een requiem bestelde en sindsdien niet meer is verschenen.

Vanaf dat moment leek het alsof de componist een begrafenismis voor zichzelf aan het schrijven was. In dit korte verhaal is er een voorgevoel van het naderende einde, hoewel hij niet geeftweet precies hoe het zal gebeuren.

Salieri's afbeelding

Deze componist daarentegen is nog vastbeslotener om zijn sluwe plan uit te voeren. Dit is vooral duidelijk in de scène waarin Mozart fragmenten uit het requiem voor hem speelt. Dit moment is een van de sterkste in het stuk. In deze aflevering verschijnt Mozart opnieuw voor de lezer als een muzikaal genie, en Salieri als het kwaad in persoon. De auteur heeft dus duidelijk zijn idee gedemonstreerd dat deze twee concepten onverenigbaar zijn met elkaar.

Idee

Het werk "Mozart en Salieri" is het meest filosofische werk in de cyclus van kleine tragedies, omdat het het probleem van de confrontatie tussen goed en kwaad het meest volledig uitdrukt, belichaamd in de grote componist en zijn jaloerse. Poesjkin koos idealiter de helden om zijn idee te belichamen: het is tenslotte echte, echte creativiteit die de arena wordt van de strijd tussen deze twee tegengestelde principes. Daarom heeft dit drama een existentiële betekenis. En als andere werken van de beschouwde cyclus een redelijk dynamisch plot hebben dat het hoofdidee verplaatst, dan is in dit stuk alles het tegenovergestelde: de auteur bracht het filosofische idee naar voren dat echte creativiteit de zin van het leven is, en het plot speelt een hulprol, die het idee van de schrijver in de schaduw stelt.