De kunstenaar Courbet Gustave: leven en werk

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Courbet Gustave (1819-1877) - een kunstenaar met aanzienlijk talent, bijna autodidact. Hij verliet bewust de academische stijl in de schilderkunst en werd de grondlegger van het realisme, dat later veranderde in direct naturalisme.

De wijzere Gustave Courbet, afgebeeld (hierboven) in zijn laatste jaren, ziet eruit als een bedachtzame man die niet probeert beter te zijn dan hij is.

Kindertijd

Courbet Gustave werd geboren in een klein stadje (naar onze maatstaven in een dorp) met een bevolking van drieduizend mensen, in Ornans, niet ver van Zwitserland. De vader droomde dat zijn zoon advocaat zou worden, dus stuurde hij hem in 1837 om te studeren aan de Royal College in Besançon, niet ver van zijn huis. Naar eigen goeddunken van Courbet begint Gustave te schilderen onder leiding van Davids leerling.

Parijs

Op twintigjarige leeftijd gaat een jonge man naar de hoofdstad, zogenaamd om zijn kennis van jurisprudentie te verdiepen. Maar in werkelijkheid bezoekt hij het Louvre en kunstateliers, waar hij, zoals hij zelf heeft besloten, niets te doen heeft. Maar in een van de workshops bleef hij hangen: daar leerden ze naakten tekenen.

Tentoonstelling

Voor de eerste tentoonstelling in de Salon Courbet presenteerde Gustave zijn zelfportret met een hond. Het toont al het zelfstandige handschrift van een nog steeds romantische kunstenaar die zijn eigen weg zoekt. Een vrije, trotse, onafhankelijke jonge man wordt afgebeeld in een grot van wilde rotsen.

Met kalme arrogantie kijkt hij de kijker recht aan. Het oog bevindt zich ongeveer op de lijn van de gulden snede, zodat de kijker zich er niet van kon losmaken. Deze techniek werd herhaaldelijk en tevergeefs geleend door kunstenaars van Leonardo. Ook hier is het niet helemaal gelukt. Maar de trieste kalme spaniël en de goudbruine feestelijke kleur en het nauwelijks zichtbare landschap in de diepten van de foto zijn goed. De rest van het werk van de kunstenaar werd niet geaccepteerd door de Salon.

Schilderen en politiek

Parijs is altijd een gepolitiseerde stad geweest. In de jaren dertig en veertig kookte hij overal, en de revolutie van 1848 bracht ook Courbet met zich mee. Hij en zijn vrienden richtten een socialistische club op en creëerden het embleem van het volk. Maar Gustave ging niet naar de barricades. Tegen die tijd had de kunstenaar Nederland al bezocht en een uitgesproken verlangen teruggebracht om volledig te breken met de romantiek. Nadat hij een reeks schilderijen had gemaakt op basis van het nieuwe concept, exposeerde Gustave Courbet, wiens werken eerder eenvoudig waren afgewezen, in 1849 7 schilderijen op de Salon. Toen werd het woord "realisme" voor het eerst genoemd, en een van de werken, "Afternoon in Ornan", kreeg een tweede gouden medaille.

"Begrafenis in Ornan" (1849)

Dit grootschalige schilderij is meer dan drie meter lang en meer dan een halve meter hoog, de kunstenaar Gustave Courbet heeft er een opgedragenvan hun grootvaders. De figuren op het canvas zijn bijna in natuurlijke maten gemaakt. Alle stedelingen probeerden in het epische plaatje te komen. Het toont koorzangers, pastoors, de burgemeester van de stad en bewoners in zwarte rouwkleding.

Kleuraccenten zijn aangebracht op de witte en rode gewaden van de ministers van de kerk. Ook het kruisbeeld op de achtergrond, hoog verheven boven de staande mensen, is indrukwekkend. De plot is erg prozaïsch, maar in dit canvas zijn de afbeeldingen van mensen die Courbet heeft gemaakt, die tot generalisaties zijn gestegen, interessant. Door alle aandacht te richten op het uitvaartproces, en niet op de daden van de overledene of op het postume bestaan van de ziel, bleek de schilder een volslagen realist te zijn.

In Parijs begrepen ze niet waarom zo'n monumentale foto moest worden gemaakt van een gewone begrafenis, en zelfs met een vlakke compositie. Ze werd niet toegelaten tot de Wereldtentoonstelling van 1855, hoewel de jury elf werken van Courbet voor haar selecteerde. Maar ze nemen niet mee naar de tentoonstelling het schilderij "Atelier", waarin Courbet zijn artistieke principes uitdrukt. Vervolgens richt de kunstenaar vol verontwaardiging zijn eigen tentoonstelling in, die uit 40 schilderijen bestaat. Hij publiceert het "Manifest van het realisme", en iedereen die realisme predikt in de schilderkunst sluit zich aan als een meester. Dit veroorzaakt een schandaal in de samenleving.

De Winnowers (1854)

Courbets twee zussen en een bekend kind hebben geposeerd voor dit schilderij van Courbets harde boerenarbeid.

De foto kreeg een vrolijk geluid door de gouden kleur en de felrode jurk van het meisje dat erin stondhet middelpunt van de compositie en trekt meteen de aandacht. Een schattige rode kat slaapt naast een dommelend meisje in het grijs, wat de sfeer verlevendigt, die al groot is. Het is alleen onduidelijk waarom er een borstkist is getekend die de deur sluit, waar de jongen zich bevindt.

Pergola (1862)

Deze foto toont een andere Courbet, in staat om vrouwelijke schoonheid te bewonderen, in vergelijking met de weelderige bloei van klimrozen op de pergola.

De scheidslijn van de compositie loopt duidelijk langs de gulden snede, waarvan het grootste deel wordt ingenomen door witte, oranje en rode bloemen. Het silhouet van een meisje dat in profiel staat met haar handen naar de top van het rooster is gracieus. Witte doorschijnende mouwen en een witte kraag zijn in harmonie met de aangrenzende bloemen, en de jurk past bij de schaduwen onder de linkerarm en het gearceerde blad aan de linkerkant van de foto. Hier toonde Courbet zich een subtiele colorist.

De oorsprong van de wereld (1866)

Ik wil niet lang bij dit werk blijven stilstaan. Het is te onaangenaam voor een persoon met een gezonde psyche, die niet geneigd is om een persoon te bespioneren op de meest intieme momenten van zijn leven. Het schilderij toont de romp van een vrouw zonder gezicht. Een close-up van de open vulva van een onbekende vrouw wordt voor de kijker getoond. Hier is een van de modellen die door de onderzoekers zijn voorgesteld voor het canvas "The Origin of the World" (Gustave Courbet), waarvan de foto hier wordt gepresenteerd.

Deze foto zal alleen plezier geven aan een voyeur die voldoening ha alt uit het tonen van geslachtsdeleneen persoon van het andere geslacht en niets meer. Een gezond persoon heeft dit niet nodig, en men wil dit opus niet overwegen. Ik wil zo'n rommel gewoon snel vergeten.

Tijdens deze periode maakt Courbet veel erotische schilderijen, waaronder "Sleepers" die opvallen door hun openhartigheid. Dit naturalisme veroorzaakt veroordeling van de kring van zowel gewone mensen als mensen met namen. Maar Proudhon, wiens portret hij schilderde, blijft zijn fervente supporter.

Golf (1870)

Dit landschap wordt beschouwd als het meesterwerk van Courbet. Het canvas is bijna de helft gegeven aan de lucht en de zee. De wolken bedekten de lucht strak. Hun tinten glinsteren van grijsgroen tot lila-roze en verbazen met hun schoonheid.

De kleur van de golven speelt ook met alle tinten groen, waardoor een verscheidenheid aan diepe kleureffecten ontstaat. Het brengt perfect de kracht van natuurlijke krachten over. De kunstenaar was gefascineerd door dit thema en creëerde een reeks werken met verschillende uitzichten op Etretat en zijn stormachtige, rusteloze zee.

In 1871 neemt een sterk gepolitiseerde kunstenaar actief deel aan de acties van de Commune van Parijs. Na de onderdrukking van de opstand, werd hij belast met de omverwerping van de Vendome-kolom. Daarna zat Courbet in de gevangenis en werd hij veroordeeld tot het betalen van een enorme boete. Hij vluchtte naar Zwitserland, waar hij in volledige armoede stierf.

Veroorzaakt zeer gemengde reacties als persoon en kunstenaar Gustave Courbet, wiens werk mensen zelfs vandaag de dag niet onverschillig laat. Dit spreekt van het onbetwiste talent en de sterke persoonlijkheid van deze schilder.